作者将获得1000元稿酬
鲁迅 说过：“世界上本没有路，走的人多了便成了路”。
其实摄影圈何尝不是。原本就没有什么金律，只是流传久广，大家口口相传，最后竟然b被认为绝对正确。（小时候就被骗过，课本说月球上能看到长城，说兔子喜欢吃胡萝卜，完全就是瞎扯淡）别不信，下面十条，你肯定有中招的。
NO.8
先对焦后构图
很多老司机在传道、授业、解惑的时候，会建议入门用户先对焦，再构图。理由很简单，取景器的中心点对焦效果优秀，半按快门，锁定对焦，然后移动镜头，将主体可以随意地安排在照片的任何位置并且保证焦点是在主体上，按下快门。
话说，在某些型号的佳能单反说明书上，也有这样的建议。究竟可以不可以这样做？当然可以，但这是过去因为机身对焦性能有限，才不得已做出的妥协，非常容易跑焦。如今的单反相机，就连佳能760D这个级别的都是19点全十字对焦系统，而尼康新推出的D500，更是配备了153点对焦系统，如此密集的对焦点覆盖，对于连续对焦来说，能够确保物体在对焦点覆盖区域内100%被一个或者以上对焦点覆盖并且连续追焦，先对焦后构图显然变得没有意义了。
另外，很多人用了好几年单反，都不知道对焦点是可以移动的……
NO.7
荒谬的斐波那契螺旋线构图法
在摄影构图中，常常用到的构图法则 “三分法”，即黄金分割，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。也不知道什么时候，突然就冒出来一个斐波那契螺旋线构图法，据说是由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。
请问，那个时候有相机吗？难道艺术大师画画的时候，要先用尺子量一下尺寸，然后再下笔吗？完全就是扯淡，不管画面和黄金螺旋有没有关系，把黄金螺旋放上去看，就形成了一种构图法，听起来高大上，实则忽悠。
第一次看这样的构图，感觉非常的佩服摄影师的精妙构图，可越想越不对。摄影师是怎么精妙计算的？对瞬间就能做到如此精妙？
在我看来，玩摄影不是解数学题，真心没有必要背那么多口诀，其实也没几条能记住。有文字在屏幕上看，似乎有用，但实际拍摄中更多靠经验，有句话叫：“无招胜有招”。作为一个摄影爱好者面对大作，不应 多想 如何布光、参数是什么、构图用什么技巧，首当其冲是这个画面的内容给你怎样的冲击或感动，其他都是浮云。
NO.6
光圈F8下无狗头
“光圈F8下无狗头”是很多人经常挂在嘴边的。根据是来自镜头的MTF曲线。的确，绝大部分镜头从MTF曲线来看，的确光圈在F8的时候要好于全开，收小光圈后，画质能不能超越牛头，那绝对要打一个大大的问号。毕竟MTF曲线只能判读镜头的反差和分辨率特性，无法判别诸如抗眩光、畸变等特性，所以从一条单薄的MTF曲线就试图为狗头平反，那是不负责任的说法。此外，你花大价钱买大光圈镜头，不就是为了用大光圈爽吗？
我还想科普的是，不要将不同焦距端、不同档次、不同规格以及定焦和变焦等不同镜头做比较，因为它们的特性受设计规格、光学特性、像差以及成本、用料的影响很大，不具有可比性，只有同档次、同规格的镜头才具有比较意义。
NO.5
拍人就要大光圈
大光圈是国内人像摄影界的一种不良风气，也是糖水片标准。虚化爱好者永远都只沉迷于薄如纸的景深，却不管拍摄目的到底是为了表现什么。只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有奶油感，空气感是不是切割了。如果追求这样的效果，真心不要去出外景，摄影棚内拍拍算了。
一组人像照片，频繁使用大光圈是一件让人非常反感的事情，而且景深太浅，极为容易跑焦，不信的话，你自己放大看看。在光线允许的情况下，收几挡光圈不会让你的牛头失色。牢记，大光圈不仅仅是猛药，也是毒药。
NO.4
拍风光用广角
很多摄影爱好者出门采风，总是习惯性的把广角镜头带上，把长焦镜头留在家里，为的是减负，自以为这样做非常聪明。其实大错特错，广角有进光量大、景深大、角度广等优点，但纳入元素多，图片要有美感就必须要把各个元素合理分配在画面中的各个位置，控制起来较难，功力不济者常有捉襟见肘之感。
在旅行中你会发现，原来长焦是使用频率最高的
长焦包含的信息量没有广角那么大，更像是在做减法，容易构图，且长焦镜头拍出的画面有压缩感，很明显的夸大远景，压缩景深，远景和近景紧紧贴在画面，少了广角镜头带来的那种纵深感。最典型的例子，就是去霞浦拍滩涂，去坝上拍草原。
摄影师和画家的区别是，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容，使之反映本质。好的照片往往是特写的、局部的，这样的留给观众更多的想象空间，带动思考。
NO.3
逆光不出片
事实证明80%以上的摄影爱好者无法在逆光下控制相机，所以才会出现拍人，不是黑脸就是白脸。对于剩下的20%，要么不出片，要么出大片。逆光拍摄是拼综合技术的，除了要收缩光圈，合理选择对焦点，还要通过曝光补偿来防止死白。高手还会用闪光灯补光，或者使用包围曝光、RAW模式为后期搜集更多素材。
所以说，逆光不是不出片，而是不容易出片。
NO.2
拍得不好是因为靠的不够近
好像是卡帕说过，“拍得不够好，是因为你离得不够近”。这句话流传到今，的确有一点道理，但绝对不是真理，因为有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片，有时候靠近了反而不容易出好照片。我在苏梅岛的时候拍摄人物特写，当你真的靠近时，他变得紧张了，表情反而不自然，如果用长焦镜头抓拍，就不会出现这样的尴尬，当然也有可能会被拒绝。
其实“距离”绝对不能让你真正拍出好照片，这句话的里的“距离”其实并非我们说的远近关系，而是心里的切合点，是理解的程度，想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门，还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。
NO.1
远离摄影，摄影会穷三代
我觉得这一条必须要加上。很多人都说摄影穷三代，单反毁一生。其实想想，鼓励自己的老公去摄影，让他着迷入魔，这属于陶冶情操，无形之中就会减少赌博、喝酒、泡妞的机会了。
有句话说得好：“要嫁就嫁爱摄影的男人”。
还有一句话：“爱摄影的男人不会差”。大家共勉！
作者：老狼
公众号：跟老狼学摄影（laolang-pcw）
编辑：储晓辉
这是微光计划第二季的第6篇稿件
作者将获得1000元稿酬
