图|文:MIKE WOLOSZYNOWICZ 摄影师的提高可不是线性的过程。我们变好或变糟,我们认为自己提高了可最后却没有。又或者我们通过练习与耐心最终拍摄出不错的照片。对于一些人来说最后的终点永远不会达到,并且还有一些共性的误区。作为一个时尚人像摄影师,我也会纠结于这些错误中,不妨就通过自己的照片来回顾一下我的进步吧。

理由1 你老是把自己和别人比较

我们走到哪里周围都会有摄影师,所以很自然地我们会把自己的作品与他人或是偶像比较。这有时会令人鼓舞不过也可能是件危险的事情。如果我们用别人的作品当作自己进步的标准,并且提出我的作品为何和塔门不一样的疑问。这种陷于“同质化”的疑问是无效的。 当参考别人的作品时,我们最重要的就是抓住这幅作品中什么因素抓住了你:是光线,质感,模特,色彩还是什么别的东西。当把这些单独的要素注入到你的作品中并形成自己的风格时,你的水平自然就会慢慢提高,而不是陷于同质化的沮丧中。 02

理由2 你不够坚持

基本没有好照片是坐在舒适的办公椅上拍出来的。无论你是什么类型的摄影师,任何的好照片与好想法都是建立在努力、计划的基础上。舒适永远不是一张好照片的组成部分。我们还是不要为自己找借口了,比如没有多走一公里,因为太繁琐而忽略了几个细节等等。就像爱迪生的著名格言一样,一张好照片要靠百分之一的灵感和百分之九十九的汗水。 03

理由3 你太害怕失败

我们都不想失败并且极力去避免它。即便失败是令人沮丧的,但我们从失败中的成长远比成功来的多。什么让你记忆更深刻?你能想起拍这张不错照片时候自己干了什么还是你为什么把一张照片搞砸了?尽管有些时候我们不能失败,但有些时候我们要重新审视这个过程,这也就是为什么自己的作品会成为你自身进步的关键。 41

原因4 你害怕听到反馈

很多摄影师会要求听到反馈但却不接受它。我听到了太多这样的例子,摄影师要求评价一下自己的作品,当他人诚实的指出不足时却觉得冒犯了自己,即便别人提出的是建设性的意见。我个人感觉反馈可以在被要求的时候提出,或者是私下交流,但即便这样我们很多人也不想去提出这个要求。 当然我们之中确实会有自大或者浅薄的人,但换个方式去考虑,我们毕竟只代表了自己的一部分。在我们的作品里确实会有犹豫或是不到位的地方,但我们不愿去听这张花精力去拍摄的照片是不好的。 05

原因5 你太专注于技术层面

这应该是作为摄影师最重要也是最难克服的一件事情。我们通常会专注于布光方式,完美的曝光,构图等一系列事情上但忽视了重要的创造性元素。当照片缺乏创造力时,观者要不忽略它,要不会专注于技术层面的东西。 当然这并不是说技术可以被忽视。 如果你只有概念上的想法,但是无法通过技术去实现,这也是很难成功的。技术层面的东西相对来说很好解决,但是创意或者想法是很难提高的,我们无法把创造力教给你,这要去通过灵感,想象而实现。 06

理由6 停滞

是的你没看错,标题确实写着“5个理由”,但是还有一件事要说明白。这是一件我们都会犯的错误——停滞。也许你看了上面的话已经有所了解,想着“我要去做这些事儿”,但是之后呢?我们都想让自己变得更好,但是随着时间的推移我们最后什么都没有做。“想”是永远没有用滴,希望这些话对你们有帮助。 via fstoppers

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