摄影之友专访笠原美智子
摄影之友：能否为我们介绍一下您眼中的当下日本摄影现状？
笠原美智子 ：这很难用一句话来表述，从特征来说，有很多表现方式，年轻人们正在关注和表现主题非常宽泛，甚至有些杂乱，但反过来想杂乱本身也是一种特点。如果说60年代末70年代初是日本摄影探寻自我的时代，那么现在的总结词就是“多种多样”。
摄影之友：日本地震对日本影像文化方面有什么影响么？
笠原美智子 ：很多影响，首先是摄影师会想自己能做什么，第一阶段是最直观的记录，然后是上升到作品的程度，不只是简单的记录。比如日本女摄影师志贺理江子，他的家在海啸中完全被冲毁，住在日本政府临时的避难棚里，他一直有拍一些相关的记录作品，他很快会有一个个人的摄影展。同时日本摄影界也在探讨一些相关的人道主义精神问题，探讨摄影应当如何体现人文关怀方面。比如关于海啸时大家幽怨绝望的那种状态，要不要拍呢？为什么拍？人们开始有意识的去想、去反思。志贺拍了很多灾民的照片，曾经有美国杂志想要购买刊登，但是她都拒绝了，因为这些照片都是为了灾民自己拍的，并不是为了牟利或干什么。
摄影之友：很好奇笠原美智子女士为什么会关注摄影中的性别问题？
笠原美智子 ：我在20年前开始关注摄影中的性别问题：作为我所经历的这个时代的女性应当怎么样在这个社会上生活？同时很多女性艺术家也有这种共同感。我到今年55岁，我感觉近20年来，女性意识的变化是最大的。当年，20岁的女孩被称为“圣诞蛋糕”，就是到了“25”就会成为半价的意思。我的研究重点在于——女性如何自立。从摄影作品中，相当能看出女性在社会上地位、身份的变化。日本女性摄影师往五六十岁那一代大师级别的很少，越往年轻化越多。比如日本女摄影师石都内的有一组作品是拍摄她母亲的遗物，都是很女性化的衣服，很随意的摆设。从年长越往年轻的走，越能看出她们思想上的解放。
现在有一个很有趣的现象，很多日本摄影师（尤其女性）非常喜欢去美国纽约深造，他们的作品有很浓郁的东西方文化融合痕迹，同时又能保持日本气质。这可能是因为日本的制度没怎么变化，还是“男主外”的习惯，所以相对来说还是去国外的开放环境比较好，机会也会更多。但是日本的饮食、生活习惯、思维方式都有本土的文化传承性，日本的摄影所表达的观念，都是出自于日本的思维方式。
摄影之友：能具体形容一下这种思维方式是怎样的吗？
笠原美智子 ：这种方式……比如说日本人注重细节到了很可怕的地步，新干线稍微迟到晚点一会儿人们就会歇斯底里起来。（笑）
摄影之友：对今年三影堂摄影奖入围作品有没有特别喜欢的？
笠原美智子 ：今年的水平很高，三组得奖选手我都非常喜欢，没得奖的作品推荐张克纯的 《向沙漠抽水的人 宁夏》、赵依依的 《涟漪效应》。
摄影之友：请问作为评委，您对作品关注的重点是哪方面？
笠原美智子 ：作为策展人我会先考虑作品的完成度。包括它的工艺、装裱都会考虑，不光是作品本身的好与坏。本次大奖得主张晋的《丝路一季》的完成度就很高。首先是自己做暗房、自己拍照片自己冲自己扩充，这种自己控制的部分非常多，同时他的主题很明确清晰，这个题材对中国人来说也许常见，但对国外的评委们还很新鲜。
摄影之友：作为一个大学老师，我想知道您在学校时比较注意培养学生的哪方面素质？
笠原美智子 :谈到教育真是一个很大的话题，可以一直谈下去，说到我自己的教育，我的重点在于培养兴趣，年轻的时候不用过于专注于某一方面钻牛角尖，要把思路打开，把多元化的精神，比如其他国家的文化、兴趣吸收过来。
