陈曼说选择摄影这一行,不是因为小时候就对摄影机感兴趣,也不是因为照相可以美其名曰“摄影师”,更不是因为单一为了挣几个钱。原因其实很很简单,就是因为知道自己擅长干什么,喜欢什么,并且能拿这个喜欢干的事情轻松的养活自己养活家人,养活别的不能养活自己但她喜欢的东西。陈曼现在什么相机都用,哈苏,数码,甚至包括买胶卷送的相机。对于她来说相机是工具,是身外之物,用什么相机并不是最关键的问题,关键问题在于拍摄者的大脑,大脑和经历产生的观念,和一点敏感。
在艺术创作上,陈曼经历了三个主要的阶段,她独特的风格已经日益获得国内外艺术界权威的认可。2001年起至今,陈曼作品不断在欧洲、美国和亚洲等地区展览并获奖。作为中国青年摄影家及艺术家的代表,连年参加国际知名艺术展览。在她03年早期的作品当中,陈曼运用无所拷贝的独立视觉语言,结合早期的学院派传统绘画技能,在摄影平面媒体上进行空想后期绘画。此阶段的先进的作品《祖国万岁之航空员》,为英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A Museum)展出并收藏。
其创作第二阶段,“中学为体、西学为用”的艺术理念日渐明确。她表示,这个时代的中国视觉成长是“从量变的照猫画虎的拷贝”,到“质变的自我发现独立创作,从而带动新一轮的量变”的生命过程。而她自己就是这个时代的质变的独特的个体,在混合的时代混合的媒介下创造出一种全新的独立艺术语言。在这一时期中的作品里,滑板妞系列和Funky Greatwall系列分别被《New York Times》和德国《镜报》刊登,并被称为中国视觉改革的先锋代表。
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陈师傅么?哈哈……
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