厦门摄影师部分作品
陈勇鹏《“鼓浪屿 红”系列》
卢彦鹏《山雾》
郭国柱《广厦》
黄臻伟《Night Tripper》
安东尼《信仰》
展览前言
连芷平/文
当七十七幅来自海峡两地的摄影作品从我的构想里蜕皮而出，在同一时间与空间中以实物图像铺展开来时，它们呈现出一个不可控的事实：逐一像解冻后回到海中的鱼那样恢复知觉、互相寻找与交谈，直到我听从每一幅作品的召唤，将它们安放在合身之处，让陈伯义的非常态住宅与郭国柱的非常态居住互相凝视，让法国安东尼眼中的厦门与台湾郭英声镜头下的法国彼此观望……一场无界的镜像，这是我能想到的对这个海峡摄影交流展最恰当的修辞。
我无意去阐释这些作品，在它们集体来到展厅之前，我们或许可以轻松讲述：侯怡亭对后工业时代的真实提出质疑，因为真实与虚拟已无从分辨，所谓的真实很可能在虚拟的挟持下早已沦为幻觉；卢彦鹏站在水墨的母语中，像诗人那样去创造新的摄影语言，而在这些词语的缝隙间，人们读到了比诗歌更多的意象；姚瑞中拍摄的台湾乡土神明是他长期关注的政治地理学的一部分，他所做的类型学分析与沈昭良鎏金溢彩的STAGE 舞台车系列涵义几乎一致，记录的是前、后现代重叠时期的社会背景下尤为特殊的台湾本土文化风景；陈勇鹏镜头下的建筑已被抽离实用属性与景观含义，艺术家以魔幻主义手法重构了建筑这一富有装置意味的城市纪念碑；黄臻伟是一个擅长符号挪移的“导演”，他将人们最熟悉的爱丁堡公园变成了无人能够识别的、一个只属于自己的故事……
是的，在作品未进入公共空间的时候，我们可以阐释更多。然而现在，新的气息和元素在兀自繁衍，所有作品都不再孤立，它们在六百平方米的展厅中焕然生成为一件共同的、庞大的新作品。
在这个每日都有千千万图像碎片被炮制而出的数码世界与读图时代，十位艺术家的作品之所以没有被吞噬和湮没，是因为摄影之于他们是一个思想工场。他们把持了重新理解世界的脉络，开发了另一种观看的可能，他们在凿就另一个思考的方向。我们能发现，尽管每一幅作品都有精妙的形式语言，但它们的美、风格、是否为大画幅所摄都已非重点，这些作品的核心或者野心在于，欲带领我们进入的是一条反思的隧道，那些已被定义的规则和约定俗成的现实，很可能在观看影展之后，将被新诞生的观念和指向取代。
视觉评论家任悦说，摄影是奇遇。那么我想，观影亦是一场不可预想的奇遇。
