自拍是否毒药?当人人只看脸蛋和屁股的形状

社交网络,自拍,这些到底给我们带来了什么?自拍的自己,是不是真实的自己?

 

摄影师 洛蒂·戴维斯 有她的看法。

 

洛蒂·戴维斯

LOTTIE DAVIES

现居伦敦,是获得英国电影电视艺

术学院奖(BAFTA)提名并荣获多

座奖项的资深摄影人,在艺术、肖像、

旅行、新闻摄影报道以及商业摄影

方面均有所建树。

 

 

“ 镜子的发明者把人心都毒害了,自拍不过是这种毒药的一个最新化身。”

 

 

现 在的人们似乎都练就了一个固定动作:对着手机做个怪脸,然后把拍好的照片满世界地发送。每个人都觉得自己貌似天仙,于是宁可捧着自己那张经过效果处理的“二维脸”看个不停,也不愿多瞄一眼其他更漂亮的东西,这是多么可笑的虚荣心!

 

人们不管是和偶像见面,还是游历世界名胜,总是转过身去,背向他们,透过一个小小的屏幕观看自己。智能手机能拍照,说起来也是一个现代奇迹,它的出现主要是满足人们这种一次性的虚荣心,对此我感到很悲哀。

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 费尔南多·佩索阿(Fernando Pessoa 著名诗人)说过:“镜子的发明者把人心都毒害了”,我要说的是,由摄影而带来的自拍,不过是这种毒药的一个最新的化身罢了。

 

以至于人们对自己的评价和好恶,都靠脸蛋和屁股的形状,而不是靠其他什么东西。

 

目前正在泰特现代美术馆(Tate ModernArt Gallery)举办的展览——《相机前的表演》(Performing for the Camera),通过五位不同风格的摄影师的作品,向观众介绍各种各样的自拍。

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因此,似乎可以说,这是解开我心中有关自拍以及如何运用自拍这些疑团的一个好机会。就在本文写作的前一天,能支撑一台笔记本电脑的新型自拍杆出现在社交网络的信息流广告上。

 

在写这篇文章的时候,我问了一些朋友他们有什么看法:

 

一位说,“别太贬低我们‘互联网一代’。”

其他朋友、一些青少年的家长,他们改变了我的一些看法:自拍可以使青少年对自己的形象进行一种新的理解:“自拍的时候,他们可以装扮成明星或大人;也可能他们只是想引起别人的关注,或者希望和朋友在一起的时候,以及在人生的重要时刻拍下自己。我就见过有的孩子通过‘漂亮’的自拍获得了自信。”

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我承认这种说法,但就女性自拍而言,拍摄时撅着嘴,露着事业线、翘着臀部的少女,一般都是一些想要看起来更美的女孩们。

 

“自拍照”是自己拍的肖像照吗?

 

我发现这是一个有“问题”的问题。我觉得自拍的问题在于它有可能失去真实,或者说,自拍是经过精心修饰过的。在我看来,自拍照体现的应该是符合“真实生活”这个抽象标准的个体影像,而不是刻意去表现什么东西。

 

几个月前,我被模特伊森娜·奥尼尔(Essena O’Neil)“退出”网络社交界的消息吸引住了。

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她现在,或者说曾经,是一名年轻的澳大利亚“自拍”模特。

 

觉得真正的职业模特所要求付出的努力和消耗的时间已不再“有益自身”,于是她用“自拍”把自己虚幻的生活细节全都抖落出来。

 

她花了几年时间,通过向Instagram发送自拍照片,不停的刷着网络存在感,值得庆幸的是,她也因而得到了回报,得到了想要的生活。

 

但是,她所做的这 一切都有赖于精心编造的虚构故事,也可以说是一种创意——美好生活中的每天早晨,她刚好醒来,然后花了不到三个小时就把那一切“美好的”生活状态不露痕迹地展现出来:撅撅嘴,背身向着光线,然后装出一副“我正好要穿这套比基尼”的样子,顺手来个自拍。而观众们也认可这种行为,都渴望变成她,于是就纷纷去够买了这款比基尼,或许也拍下同样的自拍照。

 

“  在最后时刻,埃森娜不断回忆起自己3年的‘网红’生涯:最初的兴奋,成功的喜悦,伪装时的挣扎,替赞助商诱导粉丝消费时的罪恶感,对 ‘点赞’和‘播放量’上瘾般地不能自拔……她18岁,她好像过了一生。”

 

她的照片是自拍的吗?

 

还是说,这些照片其实就是被一些精明的推销商加以利用的创意广告?

 

现在,社交媒体的营销手段有可能会成为一种广告模式,因为观众相信自拍反映了真实的生活。因此,他们渴望过一种不可能实现的虚构生活,但是,这注定会让他们感到失望。

 

假如你连这种嘲讽都能原谅,那么我们真的有必要好好审视一下自己了。

 

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DC2

一万元外加捡垃圾,毛坯房改成摄影工作室

常言道,不会室内设计的平面设计师不是好摄影师!虽然没钱买房和精装修,但身为一枚嗜影如命的“影君子”,怎能不好好捯饬自己的影像空间呢?从2014年,改造自己居住的小阁楼开始,2015年,Rentax君只花费了一万元,把一间毛坯房变成了有设计感的个人工作室。

这是微光计划第二季的第7篇稿件,作者将获得1000元稿酬


 

常言道,不会室内设计的平面设计师不是好摄影师

虽然没钱买房和精装修

但身为一枚嗜影如命的“影君子

怎能不好好捯饬自己的影像空间呢?

 

——没房子只能不停的搬,请不起工只能一个人干!我也曾是一名蜗居的上班族,在毕业两年后辞掉了设计师的工作,开始认认真真拍照。

 从2014年,改造自己居住的小阁楼开始,2015年,我只花费了一万元,把一间毛坯房变成了有设计感的个人工作室。这段先后为自己打造出两种不同的影像空间的经历,在豆瓣上引起了不少人的关注。

 

在此先po一张大图↓

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我曾经蜗居的阁楼

 

事实证明,想装点出有设计感的影像空间,并没有传说中的那么难。那么今天,我就教大家,如何用低成本打造属于自己的摄影空间吧。

而这一切,还要从三年前捡垃圾开始说起······

 

-要住,就住阁楼-

首先,分享一下我曾经居住的阁楼小窝,租来时空空荡荡,后来陆续被物件给填满了。而其中有不少是我白白捡来的

空 间 装 饰 的 要 素

 

阁楼的优势是采光良好,当日光从天窗照下,整个屋子都明亮起来。所以,我选择了清新的白色和木头的原色作为整个空间的基调。

而置物的架子是撑起空间的重要组成,除了置物的架子、桌子,细节的布置也决定了整体的感觉。

墙上的置物台,其实是两个抽屉做的↓

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樟子松木板切一切,上墙做个置物架↓p2236394742 (1)

细节的装点↓

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对我而言相机就是最好的装饰,除此之外,还有一些值得玩味的小物件↓

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可以有盎然的绿意

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当然,做为一只传统摄影狗肯定少不了暗房,不过是用厕所改装的

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 它 们 都 是 捡 来 的  

 

我会捡一些别人觉得是垃圾的树枝、木块,加工一下就变成了这里的装饰。工作台桌面是一张旧门板,我在一堆柴火中挽救了它,剥皮刷白。我找了一些竹筒插花,木枝当做衣架……三年前我就这么热爱折腾啦。

 

白漆刷的旧门板、老工厂的台灯↓

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小区门口捡来的旧木箱,当做茶几挺不错的↓

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樟树桩掏个洞,桂花枝削皮插进去,塞点捡来的松果↓

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漏雨的阳台上的花器,当然也是捡来的

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陆陆续续的捡货和改造把我的小阁楼填满

终于发现自己需要一间更宽阔的工作室

所以才有了后面的爆改行动

 

2  一万元爆改毛坯房

 

2015年,我租了一间纯毛坯的屋子,连地面也是糙面的。

因为付了房租请不起装修工,凭着以前把小阁楼缝缝补补的经验,我决定自己一个人装修。然而整个过程充满了乐趣。

 

真正的勇士,敢于爆改毛坯房

 

这是刚租来时的样子,前面有一个大厅,后面是餐厅和厨房,还有一个卫生间,把厨房当做暗房,餐厅当做办公间,改造开始。

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先装厕所,涂成蓝色,是不是有些地中海风情?

地砖随便贴贴吧,墙面先刮一层腻子粉,再涂一层外墙乳胶漆防水。第一次做这种活······

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DIY做旧效果的“谷仓门”

给卫生间做一个门,前厅也做一个门挡起来,钉好刷一层葡萄酒会有做旧效果哦。某宝的谷仓门太贵啦,自己做差不多500块搞定。

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办公间太过开阔,需要做一面木墙隔断制造空间感。

所用的木条全都4米长,不规则锯断,然后再钉起来。就为了多一点“艺术”的形式感,我付出了好几天的代价。

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然后就是暗房的打造了,首先需要避开光线,所以需要建一座隔断墙。

几百块买来两扇老门板和几根老的房梁木(下面会有惊喜),厨房用石膏板隔断,作为暗房是不能漏光的,装好再刮腻子粉,涂乳胶漆。

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大厅进门的地方做一个遮挡的墙面,类似玄关。

砖块是一块一块捡来的,还长着青苔。没有车,只能用小电动车运。

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木架也自己做,为了省钱真是不择手段。

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半 成 品 的 效 果

 

木架涂了木蜡油放在窗边,两扇门板一个做桌面,一个成了书架,房梁放在飘窗那变成了座椅,路上捡到一块没有腿的桌面,装上万向轮做了一个茶几。

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大厅缺一张桌子,就继续折腾,把工作间的书架门板改成一张桌子

装灯、装窗帘、砌墙

……

忙到花儿也谢了!

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其他细节

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最 终 效 果

最后,经过一个多月的折腾,工作室初建成,看一些效果图吧。

 

地面也是重新做过水泥的,手工感极强(凹凸不平)

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木墙隔断,当初的任性切割还是对得起自己的

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办公间用的落地灯是美术用品灯,喷个颜色感觉棒棒哒

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老门板涂一层木蜡油质感明显提高了

 

 

榆木树片,DIY一个钟↓

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在海洋里如厕(其实我有深海恐惧症)↓

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厨房变成的暗房(发现我就是门板多)↓

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老房梁牌飘窗座↓

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看着挺眼熟?这就是我从阁楼带过来的樟树木桩↓

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你们造我搬了多久的砖嘛?↓

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带青苔、带花纹、保真保老

 

门板桌,我的桌子基本都是门板做的↓

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80块买了一个老碗橱,放放书还挺合适的

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我终于开始花钱买东西了

 

爱克发的6×9相机,还能用!相机是最好的装饰

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当然啦,最不缺的就是相机啦

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好啦,看到这里是不是也手痒痒了

那就开始做吧,就是现在!

生命不休,折腾不止

相信看到这里,你们也明白了:没有折腾的生活并不值得一过!

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作者:Rantax

然它想胶片摄影工作室创立人

编辑:MC

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摆拍,造假,只是摄影师的错?

摆拍和造假真的只是摄影师的错吗?原来这些人也有责任!

摆拍和造假真的只是摄影师的错吗?原来这些人也有责任!

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前不久 ,又一位年轻“有才华”的摄影师因为摆拍,葬送了职业生涯。
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by Khaled Al Sabbah

一位巴勒斯坦年轻摄影师,

在拍照的过程中,不幸被现场直播了这样的画面


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摄影师指引小女孩摆出他想要的动作

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这位摄影师是谁?他的身份瞬间在网上被人肉。

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相信很多人对上面这张照片并不陌生。

摄影师Khaled Al Sabbah,

不久前还获得了全球奖金最高的“哈姆丹国际摄影奖”(HIPA)的一等奖。

“摄影师为了得奖,真的什么都干得出来呀!”

“无良摄影师,完全的扭曲事实。”

“以后摄影师也该举报给315了。”

. . .
那么问题来了,

摆拍和造假真的只是摄影师的错吗?

(以下观点只针对新闻纪实摄影)

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BBC第4频道委托我为2012年的《吉卜赛大婚》栏目拍摄宣传照,并让我以平常那种纪实风格去拍就好。我把照片交上去之后,他们却说:

“你能不能回去让那些姑娘多涂点美黑产品,弄得再夸张一些?”

我拒绝拍这些照片,但我回去照了一些没有摆拍的作品。后来他们把我的作品配上了耸人听闻的标语——“更大,更壮,更吉卜赛”,并制作了大型宣传海报。

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其中有一张是一个小男孩跑向我的照片,他的眉毛被调暗了,显得特别有侵略性。可他只是个小男孩,一点儿侵略性都没有。我羞愤难当,两天没出家门。后来爱尔兰的维权组织帮我状告第4频道,我胜诉了。

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(原图)

所以问题显然不光是摄影师的,和美编与图片编辑也有关?

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不能再把这当作摄影师的问题了,得换个角度去看。

曼彻斯特发生爆炸案时,我们拍到女王和警察局长亲临现场视察的照片。但新闻编辑说:“要是女王自己站在那里,周围一片废墟,就太棒了。把警察局长裁掉,留个头部特写,表明他在陪同女王就够了。”

在过去,我在做突发事件报道时,图片编辑会要求我拍一张 “那样的照片”, 我告诉他,没发生的事我没法拍。对方却说:“但其他记者的照片证明发生了这种事啊!”

可那根本就没反映事实。

摄影师是清白的?

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其实在任何领域,都会有没有底线的人。

有一次我报道了一起车祸,死者家属设了一个小灵堂。有个同行也来了。他肆意地挪动了灵堂的蜡烛和其它摆设。如果上司打电话过来,让你拍这样的照片,你可以告诉他这有违事实,但确实有些人不想反抗。他们想保住工作,不想伸张正义。

也有人希望通过假照片一炮而红,成功的欲望淹没了他。

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钱是很大的一个原因。

1991年,我做实习生对开的工资是每年6500英镑(约61200元人民币)。但是现在,有30%的摄影记者每年挣的还不到1万美元(约65000元人民币),这可是2016年。用这点钱,除了支付日常开销,还得买设备。这也就差不多够买一台专业相机吧。 所以,驱使人们造假的压力是空前的。

所以说,结论挺让人难过的…

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全部人都有责任。

现在的读者已经不太愿意付费买报纸杂志,他们其实是在把最好的编辑和摄影师都赶走。当经验丰富和有底线的编辑和摄影师大量流失,各种底线当然也会大幅下降。

现在很多报纸杂志和网站其实是跟随大众的口味和点击率来使用照片和决定新闻角度。

大众读者对照片的欣赏水平不高,何来对真正高水平照片的要求?

这是市场经济规律。

以上内容选自《摄影之友》杂志6月刊

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编辑:高能

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拍人就要大光圈?8条坑过你的摄影金句

其实摄影圈何尝不是。原本就没有什么金律,只是流传久广,大家口口相传,最后竟然b被认为绝对正确。(小时候就被骗过,课本说月球上能看到长城,说兔子喜欢吃胡萝卜,完全就是瞎扯淡)别不信,下面十条,你肯定有中招的。

这是微光计划第二季的第6篇稿件
作者将获得1000元稿酬

鲁迅 说过:“世界上本没有路,走的人多了便成了路”。

其实摄影圈何尝不是。原本就没有什么金律,只是流传久广,大家口口相传,最后竟然b被认为绝对正确。(小时候就被骗过,课本说月球上能看到长城,说兔子喜欢吃胡萝卜,完全就是瞎扯淡)别不信,下面十条,你肯定有中招的。

NO.8
先对焦后构图
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很多老司机在传道、授业、解惑的时候,会建议入门用户先对焦,再构图。理由很简单,取景器的中心点对焦效果最好,半按快门,锁定对焦,然后移动镜头,将主体可以随意地安排在照片的任何位置并且保证焦点是在主体上,按下快门。

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话说,在某些型号的佳能单反说明书上,也有这样的建议。究竟可以不可以这样做?当然可以,但这是过去因为机身对焦性能有限,才不得已做出的妥协,非常容易跑焦。如今的单反相机,就连佳能760D这个级别的都是19点全十字对焦系统,而尼康新推出的D500,更是配备了153点对焦系统,如此密集的对焦点覆盖,对于连续对焦来说,能够确保物体在对焦点覆盖区域内100%被一个或者以上对焦点覆盖并且连续追焦,先对焦后构图显然变得没有意义了。

另外,很多人用了好几年单反,都不知道对焦点是可以移动的……

NO.7
荒谬的斐波那契螺旋线构图法

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在摄影构图中,常常用到的构图法则 “三分法”,即黄金分割,四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时,把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上,这样更符合人的审美习惯,以达到突出主体并让画面更协调的目的。也不知道什么时候,突然就冒出来一个斐波那契螺旋线构图法,据说是由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。

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请问,那个时候有相机吗?难道艺术大师画画的时候,要先用尺子量一下尺寸,然后再下笔吗?完全就是扯淡,不管画面和黄金螺旋有没有关系,把黄金螺旋放上去看,就形成了一种构图法,听起来高大上,实则忽悠。
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第一次看这样的构图,感觉非常的佩服摄影师的精妙构图,可越想越不对。摄影师是怎么精妙计算的?对瞬间就能做到如此精妙?

在我看来,玩摄影不是解数学题,真心没有必要背那么多口诀,其实也没几条能记住。有文字在屏幕上看,似乎有用,但实际拍摄中更多靠经验,有句话叫:“无招胜有招”。作为一个摄影爱好者面对大作,不应 多想 如何布光、参数是什么、构图用什么技巧,首当其冲是这个画面的内容给你怎样的冲击或感动,其他都是浮云。

NO.6
光圈F8下无狗头

“光圈F8下无狗头”是很多人经常挂在嘴边的。根据是来自镜头的MTF曲线。的确,绝大部分镜头从MTF曲线来看,的确光圈在F8的时候要好于全开,收小光圈后,画质能不能超越牛头,那绝对要打一个大大的问号。毕竟MTF曲线只能判读镜头的反差和分辨率特性,无法判别诸如抗眩光、畸变等特性,所以从一条单薄的MTF曲线就试图为狗头平反,那是不负责任的说法。此外,你花大价钱买大光圈镜头,不就是为了用大光圈爽吗?

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我还想科普的是,不要将不同焦距端、不同档次、不同规格以及定焦和变焦等不同镜头做比较,因为它们的特性受设计规格、光学特性、像差以及成本、用料的影响很大,不具有可比性,只有同档次、同规格的镜头才具有比较意义。

NO.5
拍人就要大光圈

大光圈是国内人像摄影界的一种不良风气,也是糖水片标准。虚化爱好者永远都只沉迷于薄如纸的景深,却不管拍摄目的到底是为了表现什么。只关心光圈叶片多不多,出来光斑圆不圆,背景柔不柔,有没有奶油感,空气感是不是切割了。如果追求这样的效果,真心不要去出外景,摄影棚内拍拍算了。
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一组人像照片,频繁使用大光圈是一件让人非常反感的事情,而且景深太浅,极为容易跑焦,不信的话,你自己放大看看。在光线允许的情况下,收几挡光圈不会让你的牛头失色。牢记,大光圈不仅仅是猛药,也是毒药。

NO.4
拍风光用广角

很多摄影爱好者出门采风,总是习惯性的把广角镜头带上,把长焦镜头留在家里,为的是减负,自以为这样做非常聪明。其实大错特错,广角有进光量大、景深大、角度广等优点,但纳入元素多,图片要有美感就必须要把各个元素合理分配在画面中的各个位置,控制起来较难,功力不济者常有捉襟见肘之感。

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在旅行中你会发现,原来长焦是使用频率最高的

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长焦包含的信息量没有广角那么大,更像是在做减法,容易构图,且长焦镜头拍出的画面有压缩感,很明显的夸大远景,压缩景深,远景和近景紧紧贴在画面,少了广角镜头带来的那种纵深感。最典型的例子,就是去霞浦拍滩涂,去坝上拍草原。

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摄影师和画家的区别是,作画是从一个空白的画面开始,然后决定把一些东西加进画面内,来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容,使之反映本质。好的照片往往是特写的、局部的,这样的留给观众更多的想象空间,带动思考。

NO.3
逆光不出片

事实证明80%以上的摄影爱好者无法在逆光下控制相机,所以才会出现拍人,不是黑脸就是白脸。对于剩下的20%,要么不出片,要么出大片。逆光拍摄是拼综合技术的,除了要收缩光圈,合理选择对焦点,还要通过曝光补偿来防止死白。高手还会用闪光灯补光,或者使用包围曝光、RAW模式为后期搜集更多素材。

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所以说,逆光不是不出片,而是不容易出片。

NO.2
拍得不好是因为靠的不够近

好像是卡帕说过,“拍得不够好,是因为你离得不够近”。这句话流传到今,的确有一点道理,但绝对不是真理,因为有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片,有时候靠近了反而不容易出好照片。我在苏梅岛的时候拍摄人物特写,当你真的靠近时,他变得紧张了,表情反而不自然,如果用长焦镜头抓拍,就不会出现这样的尴尬,当然也有可能会被拒绝。

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其实“距离”绝对不能让你真正拍出好照片,这句话的里的“距离”其实并非我们说的远近关系,而是心里的切合点,是理解的程度,想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门,还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。

NO.1
远离摄影,摄影会穷三代

我觉得这一条必须要加上。很多人都说摄影穷三代,单反毁一生。其实想想,鼓励自己的老公去摄影,让他着迷入魔,这属于陶冶情操,无形之中就会减少赌博、喝酒、泡妞的机会了。

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有句话说得好:“要嫁就嫁爱摄影的男人”。
还有一句话:“爱摄影的男人不会差”。大家共勉!

作者:老狼
公众号:跟老狼学摄影(laolang-pcw)
编辑:储晓辉

这是微光计划第二季的第6篇稿件
作者将获得1000元稿酬
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放过青春,毕业照别再乱拍了好吗!

毕业照一辈子就一次,而且跟一辈子。拍毕业照,是件很严肃的事!

这是微光计划第二季的第5篇稿件,作者将获得由 NANUK中国、GOSSEN中国 提供1000元稿酬

又到每年的毕业季

校园里又多了几抹绿,三片红

那就是七彩缤纷的拍毕业照coser们 

有裙子像从奶奶箱底摸出来的民国风

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有蓝条纹、脖间挂着一抹红的海军风

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还有千层白蛋糕,外加几点闪钻的婚纱风

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无论是什么风他们总能在郁郁葱葱的校园中闪瞎你的眼球

外加从衣服中飘出几缕不知多少人混合的汗味

作为一位摄影者,以及15年毕业的学姐,牛牛牛我只想说一句:

如果你没打算好好拍毕业照,那就放过毕业照吧,也放过自己。真的,双眼有不可承受之瞎,况且最后被你丑瞎眼的,是你自己啊!

 

关于拍毕业照,因为这是一篇干货帖,以在下的微薄经验来谈谈如何在毕业之际,再最后的好好燥(作)一回!希望能给正在拍照的你们一些帮助先甩一些之前的片子:

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谈论技术前,先把态度摆正:

 

  和证件照一样丑的毕业照,是不值得拍的  

——身份证虽然丑,但是好歹可以补拍,但毕业照一辈子就一次,而且跟一辈子。拍毕业照,是件很严肃的事!创意≠低俗

——袒X,露X,裸X那种被走烂了的低俗套路,就像被别人咀嚼过的甘蔗,你放进嘴里接着嚼,不仅没味,还很恶心。

是完成任务式的毕业照,拍照本身是一种享受

——像强奸般的生活你都能享受,可以尽情自拍的一天你又有什么理由不high!

片子背后的诗意情感比片子本身更重要

——照片会说话,好的纪念照则能让你花上很久的时间去回忆拍照的那一刻或那一段青春岁月。

 ▼

体位摆好,接下来就是上(干货)啦

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 1   撑起一半的逼格——挑选服装

服装挑选宗旨就是两字“精神”“百搭”

虽然不能当年年拿奖学金的优等生,但至少可以靠衣装体现出精!气!神!积极向上的新时代青年!毕竟,肾虚猥琐样貌乃上镜之大忌。

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集体照,大家身材不一,因此选择的服饰剪裁立体合身一些,能适当展示人体比例和曲线,进可秀蛮腰,退可遮肚腩。

然后拍摄背景在校园,大部分是绿树红墙,因此服装色系尽量选浅色系和素色,和背景“百搭”。

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 2   别老想着泡夜店——地点选择

 

毕业照的地点我个人觉得不是很重要,毕竟,整个校园都可以成为拍摄主场。平时常去和没去的地方都可以进行拍摄,拍完你会发现:

卧槽,没想到学校这么大

卧槽,学校还有这个

卧槽,图书馆原来在这……

教室↓

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操场

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教学楼

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湖边

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图书馆

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礼堂

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草坪

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 3   不一样的烟火——运光

摄影是以光绘画的艺术,所以是“用光”(烧钱)的艺术。根据想要的不同效果,可以尝试多种光,甚至可以制造光。

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逆光↑

突出人物轮廓,可以打造一种放学后别走要干架的阵势。

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顶光↑

虽然顶光很容易拍成鬼片,但若构架好,有合适的故事场景,则能拍出有戏剧效果的片子。

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自制光↑

在伸手不见五指的室外,又没有户外灯的情况下,一切可以发光的物体都可以成为你的主光源。比如上面这张,是用车的大前灯放置在人物背后,拉出光影,体现四肢轮廓这种情况,可以摆出尽量夸张的肢体动作。纳尼?要露脸?在人物前方再加个大泡沫板就可以解决。 

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 4   主题、创意与故事

如何让自己的毕业照在千篇一律中脱颖而出,那就是将班级特色加入其中。

 

专业,情感,班对,男神,女神都是可以用照片说出来的故事。主题,情感非常重要,比bigger更重。逼格可以吸引你,但打动你的绝对是情感。

下面这组是为自己园林专业班级拍摄“一花一世界”,灵感来自于植物学课程里的“植物图鉴”,因此想做一个“代表每个人特色的班级图鉴”。

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意为:“一花一世界 一树一菩提我们是世界 世界是我们”

重现一些班级日常或构架一些故事情景↓

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从大一到大四从我们上学了到我们毕业了↓

 

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 5   用脑子看到——关于后期

 

1、换脸

眨眼闭眼,哈欠,各种扭曲的表情都有。但要确保每个人表情比较统一,那就要换脸!

所以再拍大合照时,狂按你的快门,拍摄多张原片,后期选一张大多数表情OK的一张作为底片,然后再将其他的扭曲的脸逐一换掉。

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(友情提示:此步骤尽量避免在空灵幽深的午夜进行)

2、接片

 

除了合照外,在构架的小场景中分组拍摄,然后找到N组照片中的相同元素,将其巧妙的整合成完整的一张照片。这类技巧适用于环境比较局限,拍不了大场景的情况下,且人员分组拍摄更好控制,成片也十分有故事性。

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除了横着接,还可以竖着接↓


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除此之外,还可以弄弄超现实非主流之类的↓

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后期真没啥技术含量但是后期很重要

 

尤其对于拍集体照来说,上面两个后期技巧必需用到的,但都是PS里很基础简单功能。关键是逆向思维+用脑子看东西,要做到C的效果,如何用原片A和工具B来实现,就是这样。

 

 

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最后,若是不打算再升学

整个大学四年(或五年)占整个求学生涯的四分之一

并且意味着你真正成为社会人的开始

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往后除了学习,你还需要战斗!所以,无论你大学是怎么过来的,最后的一次,毕业照认认真真拍,给自己的大学生涯用力的画个句号吧!

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怎么样,看完是不是觉得学了一计绝招?

别犹豫,分享出去吧!

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作者:屈建婷Una

编辑:MC

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最常见也最野鸡的摄友网名,你中枪了没?(附正确起名姿势)

搞艺术的,不起个艺名实在是对不起自己。

摄影师也是一样,现在都流行给自己起个洋气的带英文字的艺名。

但是这逼不是随便装的,不小心就会装劈。

我们今天要谈的就是街头巷尾最流行的英文艺名。

搞艺术的,不起个艺名实在是对不起自己。

摄影师也是一样,现在都流行给自己起个洋气的带英文字的艺名。

但是这逼不是随便装的,不小心就会装劈。

我们今天要谈的就是街头巷尾最流行的英文艺名:

 

XXX VISION

 

说到某某VISION,大家最熟悉的可能就是这位国内婚礼摄影领军人物:

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这可能是某某VISION里面最厉害的了。。。

 

用vision当艺名的人千千万万

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酱紫的名字,LOFTER里还有118页。

XXX VISION是从何而起的呢?

没错,纯正的中式英语,俗称Chinglish,举个栗子:

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为了和别人不一样,把摄影/工作室改成视觉,是不是感觉很厉害?然后只有中文感觉又不是那么厉害,那么翻翻字典,把中文变成英文。

 

7 = SEVEN, 视觉 = VISION,

7 + 视觉 = SEVEN VISION

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我们去一个国外网站搜一搜vision,看看能搜到些虾米。

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搜索结果和关联词都没有摄影相关

不信自己去搜。

所以应该怎么起一个英文艺名?

我先教你们一个现在最流行的:

大陆人变香港(台湾)人。

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是不是感觉特别国际范儿?

我们假设有这么一个摄影师,

他姓吴,叫吴建国

 

吴建国这个中文名有点不fashion

那我们把他变成拼音看看,

Jianguo Wu

 

但是Jianguo Wu怎么看怎么不洋气,我们接下来给吴建国起一个英文名,暂定Alexander,现在看上去,就是Alexander Wu

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但是有眼力见的小伙伴一定会发现,不论吴建国英文名怎么洋气,Wu还是暴露了他生在祖国的事实,这并没有不好,但是怎么说呢,

 

在这个浮夸的世界里略嫌土气。

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我们放眼港澳台,发现虽然姓氏和我们一样,

但他们用威妥玛拼音来写英文名啊!

 

吴在Siang港就变成了Ng

 

于是吴建国变成了

Alexander Ng

 

怎么样,像不像歪果仁?

然后再出去约拍,窝德舔空,星星都亮嘞。

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以下附带中港澳台姓氏转换表,不用谢我,我是雷锋。

 

AU / OW 区/欧 CHAN 陈 CHAU/CHOW 周/邹 CHENG 郑 CHEUK 卓 CHEUNG 张/蒋/章 CHIN 钱 JIM/CHIM 占/詹 CHING 程 CHIU 赵 CHO 曹 CHOI/CHOY 蔡 CHONG/JON 庄 CHU 朱/诸 CHUEN 全 CHUI 徐/崔 CHUK 祝/竺 CHUN 秦 CHUNG 锺 FAN 樊/范 FOK 霍 FON 房 FONG 方 FU 傅 FUNG 冯 GA 贾 HA 夏 HO 何 HON 韩 HONG 项/康 HOR 贺 HSU 许 HUNG 孔/洪/熊 KAM 金 KI 纪 KO 高 KOO 顾 KONG 江 KOT 葛 KU 古 KWOK 郭 KWONG 邝 LAI 黎/赖 LAM 林 LAU 刘/柳 LAW 罗 LEE/LI 李 LEUNG 梁 LING 凌 LIP 聂 LIU 廖 LUK 陆 LUNG 龙 MA 马 MAK 麦 MANG 万/孟 MO 毛/武 MOK 莫 MUI 梅 MUK 穆 ON 安 OR 柯 PANG 彭 PI 皮 PONG 庞 POON 潘 SHA 沙 SHAM 沈/岑 SHEK 石 SHING 成 SHIU 邵 SHU 舒 SIT 薛 SIU 萧 SO 苏 SUEN 孙 SUN 申 SUNG 宋 SZE 史/施 TAI 戴 TAM 谭 TANG 邓 TAO 陶 TIN 田 TING 丁 TIU 刁 TO 杜 TOM 汤 TONG 唐 TSAI 齐 TSANG 曾 TSE 谢 TSENG 井 TSO 曹 WAH 华 WAN 尹/温/云 WAT 屈 WONG/VONG 黄/王 WU 胡 YAM 任 YAN 殷 YAU 邱/尤/友/游/佑 YEUNG 杨 YIP / YEH 叶 YIU 姚 YU 余/羽/雨 YUEN 袁/阮 YUNG 容/翁 ZO 左 AUYEUNG 欧阳 CHUKOT 诸葛 HAHAU 夏侯 MOYUNG 慕容 SHEUNG KWUN 上官 SZEMA 司马 SZETO 司徒

那么问题来了

歪果仁是怎么给自己(工作室)起名儿的?

下面是我随便搜的

 

– 1 –

在你自己的名字或者工作室的名字后面加上STUDIO

当然放前面也行,比如 Studio 1,或者 1 Studio。

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– 2 –

用自己的名字,什么都不加

比如 Alexander Ng

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– 3 –

用自己的名字 加上photo

比如 Alexander Ng Photo

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– 4 –

用自己的名字 加上photography

比如 Alexander Ng Photography

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好啦,还在用vision的山炮们,

赶紧回家改网名吧

 

然后分享出去!拯救更多山炮!

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作者简介

01,摄影师,STUDIO 1 创始人

精通时尚、人像摄影领域

《摄影之友》《摄影旅行》《旅行摄影》合作摄影师

公众号:01(notcheap)

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DC2

美国人用微单拍出香港100种印象,秒杀官方宣传片

港媒将这支短片捧为“高手在民间”的代表,大家不禁好奇:这位摄影光环护体的导演究竟是何方神圣。为什么身为“歪果仁”,竟能比本地人更了解香港?

3

 

提到香港,一百个人可能会有一百种不同的印象。但是,如果有一部短片把『香港的百种表情』统统容纳其中,会是什么样的效果?

之友君告诉大家,就在前段时间,香港媒体被这么一部短片刷屏了!

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大开大合、过山车般的视效

容纳百川的广阔视角

以及丰富多元的中国元素……

——这支短片在著名视频网站Vimeo上,被点击超过136,000次 !

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旅行短片导演 布兰登·李(Brandon Li)使用微单相机,拍摄的7分钟的短片《壮美香港》(Hong Kong Strong)惊艳了整个港媒网络。

【微单拍出香港一千种印象】

之友君也看了这部短片,下面这些镜头和元素,就像跟咏春拳大师过招一样过瘾

 

《香港壮美》开头布兰登就想营造一种坐过山车的感觉。迎面扑来的标题,配3D效果,高速穿过街道,从而展现了影片的活力。

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然后节奏马上放慢,出现几个移动推进的有趣镜头

 

2


除了上面炫目的移镜,还有丰富的画面联想

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还有不同场景、几组镜头的混合剪辑

之友君看了肾上腺素暴增

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以及丰富的人文景观

从国际化的地标建筑,穿梭至香港的市井街头

3

香港最直观的特色是什么?

——当然是人了! 

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这部短片里

真正的高手

都在高楼顶层蒙着眼打咏春!

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突然迎面走来一群蒙面者……

原来是进行都市探险的年轻人

粤剧、舞狮和庙会则凸显出香港这座大都市

熟悉的文化风俗,令人动容的新旧碰撞

5

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港媒将这支短片捧为“高手在民间”的代表

剧透到这里,你们是不是也想好好亲眼见识一下这部短片?

(可点击播放)

『壮 美 香 港

by Brandon Li

 

【他用影像“寻根”】

拍摄这样一支短片的人,居然并非“土生土长”。

大家不禁好奇:这位摄影光环护体的导演究竟是何方神圣。为什么身为“歪果仁”,竟能比本地人更了解香港?

 

《壮美香港》视频导演布兰登·李(Brandon Li)

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帅你一脸血

布兰登对香港的浓厚兴趣源自于他祖籍香港的父亲。因此,拥有中国血统的布兰登,此生最大的愿望之一就是回到父亲的出生地,拍下那里美丽的城市风景。

—— 在拜访了香港的亲戚后,布兰登看到不同阶层的人们怎样挤在一起生活、利用空间,并让每个地方都井井有条。

他觉得香港充满活力!所以这支《壮美香港》才得以诞生

热爱旅行、曾环游世界、热衷于发现、探索、拍摄的布兰登·李在Vimeo上发布过不少美轮美奂的旅游短片。东京、迪拜、蒙古……这些视频有不少在Vimeo上被评为了『精选』

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【导演幕后解析】

不仅如此,布兰登所使用的器材,除了一架比较专业的航拍机之外,其他都只是玩票级”—— 关键还在于移镜动和大量感效果的运用,画面的剪辑、切换、叠印,让整个短片像过山车一样过瘾。

在解说视频中,布兰登讲解所使用的器材

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『器 材 清 单 及 拍 摄

主要使用:Sony A7RⅡ

副机:Sony A7SⅡ、Sony A7S、Sony A6000,其中 Sony RX10Ⅱ主要用于拍摄烟花的慢镜头

平衡架:Beholder DS1

无人机:DJI Phantom和DJI Inspire 1,配合X5相机

拍摄:每天两到五个小时,为期一个月左右,总共拍了大约1.7T原始素材

剪辑:Final Cut pro

Brandon Li 对《壮美香港》进行了长达九分钟的详尽解说(可点击播放)

『壮美香港幕后制作视频

 

在《香港壮美》的幕后解说里,布兰登坦言道:

“拍摄短片对我很重要,因为这能让我获得商业拍摄的机会,让我得以继续旅行拍摄,这是为自己打造作品库和成长为导演的好方法。”

之友君不禁期待,这位才华横溢的导演将来能够推出更多新作。

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作者:Money  |  编辑:MC

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你的照片点赞越多 越没有价值?

我最近正考虑撤下贴在社交媒体和博客上的每一张照片。

“我最近正考虑撤下贴在社交媒体和博客上的每一张照片。”

本文作者

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马丁·米德布鲁克

Martin Milddlebrook

英国知名摄影师,

阿富汗喀布尔会议官方摄影师

英国众多影像杂志特约撰稿人

影像视觉微信公众号:yxsjzz

 

在读这篇文章前,你也许还沉浸在社交平台的魔力中,也许已经察觉到虚拟世界背后的空泛。

 

社交平台的第一准则是:如果你想让你的作品赢得人们的关注和喜爱,都挂到网上吧。

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photo by Martin

然而一个不折不扣的事实却是:那些你在脸书上赢得的赞并不能反映你的真实水准——你无法区别这些溢美之词到底是出于真心或仅仅是无意冒犯的假恭维。

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社交平台的第二条准则是……并没有第二条。当然社交媒体不仅限于Facebook,能让我们接触到新网友及客户的平台实在是太多了。

 

但问题在于:

 

如何保证你的作品呈现在社交平台上后,其价值不会有损失?除了带来自我膨胀的满足感以外,我们还能够从中获得什么?

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不久前我在伦敦和一家图片社商讨未来的工作计划,他说:我们想让摄影师们放弃社交平台,

 

因为一旦一张照片挂在了Instagram上,我们就再也没法儿出售它了。

 

尤其是年轻摄影师,极易沉浸在网友的追捧中难以自拔,却看不到其中的坏处。但据我们所知,这些网络社交活动无法带给他们任何实际的经济收益。

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当我关闭Facebook主页时,也意味着失去了数以万计的粉丝,这的确是个艰难的决定。

 

四年来我为这个平台主页投入了大量时间精力,但事实上我却没有得到一分钱的回报。

 

初次建立Facebook账户的时候我还在为杂志写专栏,我得承认这是个诱因:我要吸引读者,我就需要在主页上发文章和照片。我上传的越多、受到的关注越多,似乎我就越有义务不断地提供人们喜闻乐见的文字和影像。

事后我才反应过来这种状态的失衡,那段时间我就像傻子一样荒废了正经工作,疲于应付。

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一方面我并不想亮出自己的全部家当,有价值的照片要有所保留。

一方面又要满足看客们日益增大的胃口,我只能不停提供所谓“好看”的、快餐一样的照片。

 

当删掉这些照片时,我毫无遗憾。1.pic_hd

近期我试着仅将个人网站作为唯一的作品展示平台——这是我熟悉并能够掌控的展示方式。

有合作意向的新客户在浏览我的个人网站后选择与我会面,这种做法老派但更有效率:面对面交谈,展示你的作品集,共同探讨拍摄创意。

 

就目前来看,没有什么途径会即刻取代这种套路。

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你可以上网去找找自信,满足一下虚荣心,但请保持清醒,你要明白这些精心架构的社交平台并不能替代通话、面谈等一系列现实的工作流程。

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photo by Martin

社交媒体终究还是虚拟的,它往往夸大了你的真实水平,并有碍你完成实际的工作,为了拥有粉丝而去网络社交,就好比刻意的慈善仅仅是为了自我安慰,多少显得有些功利。

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photo by Martin

 

最后要说的是,

无论如何

不要把你真正有价值的作品发到社交平台上,

特别是你最好的作品。

因为你收到的所有这些带有感叹号的称赞毫不能反映你作品的价值,

 

它们仅仅提供了一个美好的错觉。

 

 本文选自《摄影之友》杂志16年4月刊 

 

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作者:Martin Milddlebrook

编辑:高能

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社交网络逼死摄影师?这些吸金例子能扇你几个耳光

在这个Instagram = 第二个Facebook的时代,图像分享已经成为人们最为热衷的社交方式,但对于某个群体的人来讲,心情似乎怎么也轻松不起来——他们就是摄影师,不仅要跟网络红人拼人气,还需要时不时用创意喂饱自己的受众,辛苦有余而回报不足。 现在就来悉数一下这些年社交网络对摄影师的摧残。

 

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在这个Instagram = 第二个Facebook的时代,图像分享已经成为人们最为热衷的社交方式,但对于某个群体的人来讲,心情似乎怎么也轻松不起来 ——他们就是摄影师

不仅要跟网络红人拼人气,还需要时不时用创意喂饱自己的受众,辛苦有余而回报不足 现在就来悉数一下这些年社交网络对摄影师的摧残。

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No.1:上传有风险,版权灰色地带

 

—— 想想吧,如果你在社交网络上的自拍照突然被人截图拿去办展、出售……

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案例:“挪用大师”的Ins截图展

最为出名的是2015年,“挪用大师”理查德·普林斯(Richard Prince)办了一个展览,将其他人的Instagram照片截图、放大然后输出,并在最后卖出了10万美元。普林斯并没有被告上法院,不仅如此,他还采用“合理使用原则”(Fair Use)网络条款为自己辩护。

—— 使用者通过社交网站服务器上传照片,通常意味着网站继承了图片的使用、复制、发表、展示和传播等诸多权利……那些莫名其妙的权利关联,以及“合理使用原则”可能会让摄影师蒙受损失。

 

(人人都痛恨“懒艺术” Lazy Art 好嘛 ——此时我的心情是崩溃的)

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继续阅读“社交网络逼死摄影师?这些吸金例子能扇你几个耳光”

为何还要玩胶片?

摄影的世界从未停止改变,但是它变化的速度或许没有我们想象得那么快。我们找来了六位“行家”来一起聊聊胶片是否真的还活跃在摄影领域。如果用数码的便利性挑战胶片的品质,又会是谁输谁赢呢?

编辑:谭佩里    翻译:思然

摄影的世界从未停止改变,但是它变化的速度或许没有我们想象得那么快。日前,富士宣布对FP100C撕拉胶片的停产再次引发了人们对胶片的讨论。人们对胶片时代的怀念,使得这种“复古”的影像潮流始终不退,胶片甚至一度呈现复苏之势。我们找来了六位“行家”来一起聊聊胶片是否真的还活跃在摄影领域。如果用数码的便利性挑战胶片的品质,又会是谁输谁赢呢?

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使用胶片是一种体验,更是一种态度

冯建国我从1996年开始,一直使用8×10英寸的大画幅相机拍摄作品,主要使用黑白胶片,偶尔也拍摄彩色胶片。20年的时间过去了,至今初心未变,一直探索和分享着胶片摄影的乐趣和魅力。我至今拍摄的几个系列作品,一直是使用大画幅8×10黑白胶片的,包括后期的冲洗,暗房的放大制作,到最后的装裱我都一直亲力亲为,也没有办法交给他人来做。胶片摄影创作对我来说充满了无穷的挑战和魅力,我对摄影创作的理解不光是构思和按下快门的过程,后期制作也非常重要,特别是采用钡地纸基相纸制作的银盐照片,黑白灰的影调过渡纯滑而优雅,既纯粹又耐看,对我来说,至今为止其他材质还无法代替。

这幅名为《西部旅路-读经的小僧人》的照片是由冯建国于青海久治拍摄的,使用了8×10英寸相机,柯达 Tri-X胶片,依尔福可变反差FB暖调相纸。在弱光的环境中,暗部到亮部的过渡沉着且有厚度,相纸能很好地体 现出脸部的光感和熠熠生光的眼神。
这幅名为《西部旅路-读经的小僧人》的照片是由冯建国于青海久治拍摄的,使用了8×10英寸相机,柯达Tri-X胶片,依尔福可变反差FB暖调相纸。在弱光的环境中,暗部到亮部的过渡沉着且有厚度,相纸能很好地体
现出脸部的光感和熠熠生光的眼神。

Neil Hibbs :直到今天,胶片产品仍然是我们公司的核心业务。虽然挑战是显而易见的,但胶片是一项成熟而有效益的技术,我们始终是它的忠实拥护者并坚定地维持着它的生产。很多成功的摄影师会继续使用胶片或者从数码回归胶片。这种独特的介质,使得他们能够创作出独一无二的作品,并且带领他们不断探索胶片和暗房的创意潜力。使用胶片拍摄,还可以让用户建立起可靠并有收藏价值的实体作品档案。

陈萧伊:对于胶片和数码的选择,我保持着比较中立的态度。从个人偏好来说,我肯定是会持续拍摄胶片的,但我对于数码照片并不排斥。胶片从保存、携带到后期冲洗、扫描会花费不少时间,数码在这一方面会方便一些,并且节约时间。不过胶片是一种物质实体,不像数码照片只是储存在电脑的虚拟空间中。从这一点来看,胶片让我觉得非常有安全感。

龙彤:对于我而言,胶片和数码只是两种方式,从百年摄影发展来看,胶片和数码都完全能胜任日常的拍摄乃至更高级的创作。很多人都同时保留了数码和胶片两套系统,数码用于工作,胶片更多是用来把玩和休闲拍摄(因为现在胶片也不便宜)。

Maria Mann :欧洲新闻图片社如今已经完全数字化了,根本原因在于我们必须要与其他机构竞争,而时间就是一切。如果有摄影师想用胶片拍摄然后扫描数字文件给我们,只要这是一个长期项目而且是他真心想这么做,我们也完全会接受,而且我个人非常欣赏这样的创作。但是对于突发新闻报道而言速度是第一位的。不过我仍然认为,很多媒体会考量作品的方方面面,然后再作出选择。

Rachel Rebibo :我学习摄影就是从胶片开始的,而由我创办的www.istillshootfim.org这个网站,最初只是展示一些我用古董相机拍摄的照片。在Tumblr网络社区里有个“提问”的功能,于是人们逐渐开始向我询问很多技术上的问题,从那时起一个庞大的社群开始逐渐成长起来。现在,我们在Tumblr上有着20万粉丝,这可算是相当有影响力。我们有一些非常出色的摄影师,他们的作品不断在网站上出现,让大家看到胶片是如此独特而迷人。

这幅动人的日出场景是Rachel Rebibo在毛里求斯拍摄的,尼康FM2相机,富士Superia 400胶片。她认为:“胶片可以包含更多不同层次的白色调,用胶片冲洗出来的照片看起来效果要更好些。”
这幅动人的日出场景是Rachel Rebibo在毛里求斯拍摄的,尼康FM2相机,富士Superia 400胶片。她认为:“胶片可以包含更多不同层次的白色调,用胶片冲洗出来的照片看起来效果要更好些。”

胶片具有其独特的魅力

Rachel Rebibo :胶片的优势有很多,如果你用胶片拍人物,甚至不需要修图,因为皮肤在胶片上会表现得更好,在高光和阴影区域也会有更多的影调细节,胶片可以包含更多不同层次的白色调,我一直认为胶片洗出的照片效果就是要更好些。

冯建国:胶片材料自身所拥有的品质和魅力,是我选择它的原因。

龙彤:最吸引我的是胶片会有一种无法预测的色彩,和自然的颗粒之感。现在的数码相机拍摄出的图片,很多时候拍摄之前就能预测出成片大概的样子。而胶片则不同,因为不同类型的胶卷,以及冲扫品质的不同,出来的效果完全无法预期。

Neil Hibbs :我想,重点并不仅仅在于最终拿到的成果,更多的是过程的体验。用胶片拍摄意味着你必须更谨慎地构图、曝光、选择胶片甚至选择相机。如果你在暗房里冲洗自己的照片,那更是一个额外的创意工序。这会为你最终得到的画面增添情感的附加值,并且带给你无与伦比的成就感。

经典大师对胶片摄影的诠释,是一代人追随胶片的精髓

冯建国:我一直十分欣赏的摄影师有:近代摄影教父艾尔弗莱德· 施蒂格利茨(AlfredStieglitz,)、“直接摄影”的实践者保罗·斯特兰德(Paul Strand)、雕塑自然形态的大师爱德华·韦斯顿(Edward Weston)、演绎大自然交响乐的安塞尔·亚当斯(Ansel Adams), 还有时装、肖像摄影的常青树理查德· 阿威顿(RichardAvedon),以及阐述当代艺术永恒时空的杉本博司(Sugimoto Hiroshi),他们把胶片摄影发挥到了极致,变成不朽的经典。

陈萧伊:我喜欢的很多摄影师都在用胶片创作,但还是要根据作品内容而去欣赏,并不会只因为使用了胶片拍摄而去追崇。经典的摄影师,例如麦诺·怀特(Minor White)、哈利·卡拉汉(Harry Callaham)、阿隆·西斯金德(AaronSiskind)这些大师们把做暗房当成了一生的事情,照片也非常迷人。还有我很喜欢的摄影师莎莉·曼(Sally Mann),也是一位使用大画幅相机的摄影师。我也有很多喜欢的当代摄影师,但现在很难说清摄影师是否使用了胶片拍摄。

Rachel Rebibo :史蒂芬·麦凯瑞(Steve McCurry) ——用胶片来抓拍纪实影像的大师。还有赫尔穆特·牛顿(HelmutNewton) 和赫伯· 利兹(Herb Ritts)都是极为出色的传奇摄影师。

Maria Mann :我首先想到的是布伦达·安·肯尼利(BrendaAnn Kenneally), 她的作品非常棒。我也是亨利·卡蒂埃·布列松(Henry Cartier-Bresson)的粉丝,我的墙上有一张他的签名作品,简直百看不厌。

胶片是一种情怀?

龙彤:如果我想进行一次很休闲的拍摄,比如天气好的时候去附近的公园散步,我肯定会选择胶片而不是数码。至于非要用胶片不可的情况,我觉得并没有。

这张照片是由龙彤在巴西圣保罗Luz火车站拍摄的,浓重的红色调为火车站增添了几分复古的感觉。这张照片使用 了LOMO 50-200 Red Scale胶片,因为不同的曝光设置,最终呈现出的色彩会在几个颜色间偏移,这样的“杂技” 胶片现在很少有人用了。
这张照片是由龙彤在巴西圣保罗Luz火车站拍摄的,浓重的红色调为火车站增添了几分复古的感觉。这张照片使用了LOMO 50-200 Red Scale胶片,因为不同的曝光设置,最终呈现出的色彩会在几个颜色间偏移,这样的“杂技”胶片现在很少有人用了。

Rachel Rebibo :我的前半生都完全是和胶片度过的。一般来说,我已经不再用胶片来工作,因为从时间和费用角度来说,它确实不太方便。我也希望我的客户能够多出一些预算来让我能够用胶片拍摄,可惜这并不现实。因此,我用胶片拍摄,纯粹因为它让我感到愉快。

数码还是胶片,在于自己的选择

Maria Mann :我并不觉得数码照片有什么地方比胶片好。我热爱胶片,从胶片时代中成长,自己冲卷、洗照片。不过我觉得在可允许范围内,Lightroom和Photoshop里的那些润色技巧的确可以为数码照片加一些分。在欧洲新闻图片社,我们有一整套规则,规定了数码照片的编辑过程中哪些修饰是可以允许的,这些规定基本与国家新闻摄影师协会的标准一致。

龙彤:在拍摄上,数码相机可以进行长时间连续的工作,并可以通过实时取景等手段在前期上修正一些瑕疵。对于胶片而言,如果现在使用了一款ISO 50的卷,若是白天没有拍完,晚上要想继续拍就不好办了。

陈萧伊:快捷是关键。对于拍新闻摄影来说,数码是胜过胶片的这也是需求问题。并且对于大多摄影爱好者来说,其实数码相机才是他的主要工具。毕竟追求高品质的冲洗和扫描其实也是挺费神费力的事情,更是一笔不小的投入。

昂贵的胶片,廉价的市场

Maria Mann :摄影向数码的转型又前进了一步,在市场上因为数码照片更易得,而且可以立即出售。我的想法不一定对,但是我认为胶片版本的照片更独特、更珍贵。如果你看看数码照片的价格和成本,可能会觉得非常可悲——尤其是那些只需几块钱就能下载到手机的照片。这就是这场转变的核心:因为数码照片的数量变得如此之多,它们在消费者意识中的价值就大大降低了。对于销售者也是一样——他们认为只要一点儿钱就可以把这些照片卖出去。这就对市场造成了很大的问题。

Neil Hibbs :近几年,胶片在销售方面出现了相当大的回升,尤其是中画幅胶片的销量。我们看到,新一代的人们开始用胶片拍摄,而那些曾经用过胶片的摄影师,在使用数码相机多年之后又重返胶片,将它作为一个补充或者多样化的选项。此外,还有一个显著的趋势,就是越来越多的人使用胶片拍摄,然后扫描为数码文件便于复制或者将它们分享到社交媒体。而在摄影爱好者市场,相纸的销量仍然在下降,不过已经不再像过去下降得那么厉害了。而专业的纸基相纸仍然非常畅销。

胶片是学习摄影的必选项

冯建国:胶片摄影的技术手段和最终呈现方式多种多样,有着无穷的乐趣和魅力。摄影专业的学生有必要去了解、理解和探索其中的奥妙。另外,从对摄影史和经典摄影作品的学习和理解的角度来考虑,胶片摄影的学习和理解也十分必要和重要。我到清华大学美术学院负责摄影专业工作后,得到学院的支持,重新组建了传统的暗房,开设胶片摄影和传统古典工艺制作的课程,让学生有体会和理解传统胶片摄影和传统古典工艺制作(包括银版摄影、湿版摄影、铂钯印相工艺、银盐工艺)的学习机会。

Neil Hibbs :胶片是帮助人们学习摄影基本概念的完美媒介。它也提供了这样一个机会,让人们探索摄影作为“手工艺”的一面。我倾向于把胶片摄影看作一种近似于绘画的创作,其中饱含着感情,而这种感情是无法复制的。

陈萧伊:在摄影教育上,尤其是暗房的工艺,在我看来是最应该掌握的技术。除了胶片的原理等,有些时候只有掌握了一定的暗房技术,才能真正意义上“明白”一些照片,比如在看到一些大师作品时,定会有不一样的领悟。同时,这也是一种训练,让学习摄影的人懂得在除了按下快门的一瞬间之外,应该考虑更多的问题。这种训练会让人谨慎。

龙彤:胶片是摄影的基础,在趋向快餐化的摄影行业中,理解、尊重和学习使用胶片能帮助自己更深刻的认识摄影。

少数人的自娱自乐

冯建国:从2000年开始,中国掀起一股大画幅胶片摄影的高潮,至今依然在发展壮大中,长盛不衰。每年的12月份,在北京有一次民间主办的中国大画幅摄影年会,到去年(2015年)已经举办了九届,有来自全国各地的大画幅摄影爱好者两三百人参加,其规模在世界上也是绝无仅有的。这种现象对中国摄影的全面健康发展,与世界摄影的接轨有非常重要的意义。

陈萧伊:国内胶片摄影的现状其实挺好,我认识的摄影师们都还是会使用胶片创作,并非全部是数码摄影。从购买胶片,到冲洗,输出,都还是能找得到地方,也能得到比较满意的结果,并没有某一环节消失或者被取缔了。只是肯定会有不足,让大家觉得似乎没办法跟国外的胶片领域相比,但这并不影响中国胶片摄影的发展。

陈萧伊的《Shuga》系列作品。她认为,有些时候只有掌握了一定的暗房技术,才能真正意义上“明白”一些照片, 比如在看到一些大师作品时,定会有不一样的领悟。
陈萧伊的《Shuga》系列作品。她认为,有些时候只有掌握了一定的暗房技术,才能真正意义上“明白”一些照片,比如在看到一些大师作品时,定会有不一样的领悟。

龙彤:对于一些人来说,中国的胶片摄影现状就是玩胶片的小圈子在自娱自乐。“胶片摄影”一词的曝光率并不会因“小众”而上升,这种现状也是难以改变的,也没有什么不好吧,胶片终归会是一个小圈子。

拍胶片?思考!再思考!

Maria Mann :我想胶片是一种珍贵的事物,它的数量是有限的,因此也要用同样珍视的态度去对待它。每一次按下快门都要有它的意义,你要用自己的头脑、也要用自己的心灵去思考画面。我觉得胶片是一种更为私密的东西,而当你在暗房中亲手冲出自己的作品,那是一种很难言喻的惊喜。所以,好好把握你拍摄的每一帧画面。

龙彤:因为胶片的原理,为了得到理想的照片,你需要认真思考之后再按下快门。久而久之,这种锻炼能提高自己发现周围兴趣点的能力,也能磨练自己的摄影基本功。所以胶片摄影是一种训练,是回归到最基本的东西,当能熟练使用胶片的时候,数码也会得心应手。我建议:在数码浪潮下坚持拍胶片吧!

陈萧伊:在珍惜着拍摄的同时要更多地思考自己想要拍出的效果,并通过学习和实践操作,去探索胶片的魅力,去发挥和使用这种媒介可以达到的一种极致。也只有这样,胶片摄影才不会最终沦为一种情怀的副产品,而只剩下一个空壳般的“噱头”。

冯建国:真正意义的摄影家,应该对摄影本体语言有深入的理解和把握,应该对摄影的技巧和技法运用自如。摄影创作,既是摄影家思想的表达,也是摄影家技术技巧的表达,光有技术的影像会显得苍白,没有技术的影像又显得粗糙业余,两者不可偏废。

胶片不会亡!

Marian Mann :人们认为只有艺术摄影师仍然使用胶片,但我完全不这么看。胶片能带来非常私密的体验。我想,这才是胶片最大的感染力所在。仍然有很多摄影类型是使用胶片的,从社会记录到艺术摄影,胶片并未消失。我对此既有期待,也有信心。

冯建国:不论是国外还是国内,使用胶片的摄影家还有不少,特别是摄影的大家。胶片摄影依然还有它存在的空间。

陈萧伊:在专业领域里,胶片依旧是不可取代的一个部分。由于中画幅与大画幅所用的数字后背价格昂贵,相比之下,胶片既能得到很高的品质又便宜了很多。所以我希望胶片能有长远的发展。现在,越来越多的摄影爱好者开始使用胶片拍摄了,可能是潮流趋势,也可能是胶片作品的魅力,对于胶片来说都是好事。

Neil Hibbs :这取决于能否让胶片保持易用和平价。还有那么多人从未体验过暗房冲洗的魔力,他们真的错过了太多,我也希望能够看到家庭暗房的复兴,让胶片摄影重新回到大众文化的视野中。不过在业务领域中,客户们更看重的是胶片所拥有的工匠及工艺气质。对于摄影师来说,不是每个人都愿意随波逐流,而胶片就恰好提供了一条“另辟蹊径”的方式,也使得它在数码大潮中得以幸存。

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冲洗和显影是一个私密的体验,Neil Hibbs希望能够看到家庭暗房的重新兴起。“很多人从未体验过暗房的魔力,他们错过太多了。”

Tips:胶片摄影小贴士

胶片相机选择小贴士:
每一款胶片相机都具有其不同的个性,在选择时需要依据拍摄的需求和形式选择不同的相机以及镜头。那么,入门胶片摄影到底应该选择怎样的相机呢?基本上我会从这几点来考量:

  • 价格:除了少数收藏级别的胶片相机,绝大多数的胶片相机都可以用相对较低的价格买到。千元价位的胶片单反配一颗定焦镜头是不错的入门选择。坚固稳定可靠耐用:由于大部分胶片相机生产年代久远,相机的性能也会随着时光逐渐衰退。
  • 丰富的镜头群支援:你或许会需要使用不同焦段拍摄,甚至镜头要能跟数码相机共用。
  • 相机外形:典雅好看的相机外形,或许是提起胶片摄影乐趣的重要因素哦!

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胶片选择小贴士:

由于当今胶片产量有限,所以购买渠道也在逐渐减少,但在各大器材城及网购平台皆可购买到各种类型的胶片。常用的胶片有:乐凯SHD100黑白负片、柯达T-max系列黑白负片,富士Pro160ns彩色负片,富士Provia100 RDP3彩色反转片以及柯达E100G彩色反转片。

胶片冲洗小贴士:

对于目前中国市场来看,大部分照相馆或冲印店已取消冲洗业务,但仍有少部分专业机构可进行冲洗,并提供底片扫描业务。在网络上也可以搜到不少私人店铺提供冲扫服务,只需把胶卷邮递过去,即可收到电子版文件,价格和专业店面相比也具有一定优势。

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Albert Kahn:百年前彩色照片曝光

1908年11月,Albert Kahn 从法国瑟堡起航,开始周游世界,途径美国、日本,1909年1月,他和他的司机到达中国,此时,溥仪刚刚登基不久。23天的时间 里,游历了中国多个地方,在中国土地上的最早的彩色照片即由Albert Kahn拍摄。之后途径新加坡、斯里兰卡,通过苏伊士运河,经意大利返回法国。在这次旅行中,Albert Kahn 萌发了设立地球映像资料馆(les Archives de la Planète)的构想。

1908年11月,Albert Kahn 从法国瑟堡起航,开始周游世界,途径美国、日本,1909年1月,他和他的司机到达中国,此时,溥仪刚刚登基不久。23天的时间 里,游历了中国多个地方,在中国土地上的最早的彩色照片即由Albert Kahn拍摄。之后途径新加坡、斯里兰卡,通过苏伊士运河,经意大利返回法国。在这次旅行中,Albert Kahn 萌发了设立地球映像资料馆(les Archives de la Planète)的构想。

之后,Albert Kahn雇了一名摄影师——斯特凡•帕赛,他于1912年6月坐火车到达北京,而此时,民国刚宣告成立不久。帕赛用摄影机拍摄了大量彩色、黑白照片以及记录影片,其中彩色照片将近500张。

从1901年到1931年的30年间,他总共聘请过11位摄影师,拍摄了7.2万张彩色玻璃正片,4000多张黑白负片,以及长约100分钟的电影胶片,足迹遍及50多个国家。这一系列的照片和影像被称为“地球档案”

Albert Kahn以及其雇佣的摄影师们所使用的彩色摄影方式为当时最为先进的Autochrome(彩色玻璃正片)工艺。

1907年,卢米埃尔兄弟(电影之父)发明了这一划时代的的彩色照片拍摄工艺,将染有三原色土豆淀粉均匀涂在玻璃干板上,实现彩色正片感光。

1908年10月,由Albert Kahn聘用的摄影师拍到了莱特兄弟试制飞机的彩色照片。

Albert Kahn为人做事不事张扬,一生单身,也无子嗣。他当时是欧洲数一数二的大富豪,1940年去世时,却已是身无分文。

 

编辑:高能

DC

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一张家庭合影要拍好,90%的人没想过要贿赂小朋友

连布拉德·彼特都甘当绿叶的家庭摄影,是什么样子?然而之友君告诉大家,不用请到朱莉、彼特这样的大牌明星,也仍然能够拍出唯美的家庭大片!

 

 

 身为一只工作狗,放假最美好的事情除了不用工作之外,当然是能够和家人一起享受时光了,想必大明星也不例外。

下面这些照片就是著名的摄影女魔头安妮·莱博维茨(详情请戳)为领养了很多不同肤色小孩的好莱坞女神拍下的照片↓

 

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我不说你也猜到了……没错,就是安吉丽娜·朱莉和她的牛逼老公布拉德·彼特一家子

 

以下是莱博维茨为《时尚》杂志拍下的朱莉一家

 

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俨然一副伟大光辉的母性形象……

 

莱博维茨为《名利场》杂志拍下的朱莉和孩子↓↓

 

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 朱莉和孩子玩耍起来简直美的不要不要的~

 

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母爱溢出的画风,不仅老公彼特完全沦为配角,全世界的男人、还有小孩子都要为朱莉倾倒。

 

身为摄影狗不禁十分好奇

这么和谐唯美的家庭摄影

摄影大神安妮·莱博维茨究竟是怎么办到的呢?

 

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那么之友君告诉各位:

—— 其实不用请到朱莉、彼特这样的大牌明星,也仍然能够拍出唯美的家庭大片

下面之友君请到摄影专家 Joe Turic,来简单讲讲,拍摄家庭摄影时的那些窍门。

 

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1 – 确保家庭成员有所准备

 

在拍照之前对家庭中的成员有所了解还是非常必要的。

—— 一些具体事宜包括:每个人都穿什么衣服(或者也可以有所建议),他们什么时候时间比较空余,他们自己的忌讳,等等。

 

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提供一个提醒的清单,比如让孩子们都吃饱并带上他们必需物品。根据季节的变换,清单列表也会有所调整(比如冬天记得带棉织帽子,夏天记得带防晒霜等)。

 

虽然任何一次家庭摄影都不可能完美无缺

但是要确保有所准备

将一些突发状况降低到最小

 

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2 – 和孩子交朋友

 

每个人都喜欢小礼物,而贿赂小朋友则百试不爽。在拍摄前顺便去市场逛逛,挑选一些气球、棒球、贴纸、小公仔之类的小礼物。

—— 如果是秋天可以去农贸市场拿个小南瓜。夏天?也可以采一把野花。这些小的礼节可以拉近与父母之间的距离,并且取得孩子好感。

 

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3 – 让父母和孩子一起玩耍

 

奇迹就是这么诞生的,让父母和孩一起玩耍,会让气氛更加轻松一切就都那么简单了。

 

家庭摄影中最重要的就是真情流露,玩耍中父母和孩子的面部表情真实而真诚,自然的微笑,你所做的就是记录下来这些瞬间。

 

 

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4 – 论“导演”的自我修养

 

要记住!摄影师就像家庭摄影中的导演,哪怕只是偶尔给邻居家拍个照,要记得为你的“演员”提供指导。

 

 

如果某个地方位置不太好,或者光线比较差,直接建议他们换个比较好的地方。

—— 像这样的表述:“我们最好移动到更空旷的地方,那里有一些树荫,可以阻挡一些强烈的光线。”而不是说:“这里光线太糟糕了,让我们走。”

身为“导演”,你也不必凡事都自力亲为,可以让父母来指挥孩子。

——相比与陌生人的安排,小孩子当然是更会听从妈妈的安排。

 

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– 让每个人感到舒适

 

当镜头对准的时候,大多数人会感觉尴尬。可以保持积极的对话,间歇性的告诉每个人照片看起来很棒。

—— 你也可以在拍摄的间隙让他们看看拍摄效果。

 

你的热情和兴奋是最好的暖场

 

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–  即 兴 创 作

 

准备工作是非常重要的,不过家庭摄影既要技巧又要运气。在拍摄的时候往往“计划不如变化快”,孩子是不会静止不动的。

—— 用一个长焦镜头,远离他们,在他们蹦跳着玩的时候进行拍摄。

 

你可能会很惊讶那些超出你的计划之外,不得已而为之的即兴拍摄效果竟然出奇的好。

 

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7 – 花 絮 拍 摄

 

摄影师都希望每个照片都是杰作——完美的光线、自然的表情、每个人都看镜头。但是有时候最好的照片反而是感觉搞笑的照片。

——小男孩在摸鼻子、哥哥抱着哭泣的妹妹,或者一个孩子吃惊的看着另一个孩子。

 

在任何状态下都别放弃拍摄,因为孩子不会和你配合的,甚至是父母在追逐孩子的场景也可以进行拍摄。

有时这些照片反而非常有趣和出色,往往会成为值得回忆的瞬间。

 

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本文作者: Joe Turic  | 翻译:白亚龙

编辑:MC

 

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