1000多天手机拍胡同 新加坡导演为什么那么爱北京?

这是用光影和文字爱上一座城的故事。有这么一个人,每天在上班的路上,发现美好的光影,用手机拍下来,并且分享到朋友圈。在坚持了一千多个日子以后,意外的成为了一位摄影师,并且得到了出版的机会……

他们好像是
至亲的人,
又或许是
生死之交。

他们仨,
紧紧依靠着
相互搀扶着,
从人群中
缓缓地走了过来,

我跟在他们后头,
走过了好几个街口,
又穿过了好几条胡同。

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他们仨,
闭着眼,
低着头
拄着拐杖,
坚定地不断向前走,

而我目送
他们渐行渐远的背影
过了好久,好久,
都舍不得
转身离去。

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这是一本从雍和宫–方家胡同的书
其中让我感动的片段

这是用光影和文字爱上一座城的故事

听说有这么一个人,
每天在上班的路上,
发现美好的光影,
用手机拍下来,并且分享到朋友圈。

在坚持了一千多个日子以后,
意外的成为了一位摄影师,
并且得到了出版的机会。。。

那个人就是陈惜惜

英文名:Sioksiok Tan
新加坡籍
多重身份
曾任Discovery频道亚洲区监制、
独立纪录片导演、
互联网创业者、
iPhone摄影师

这里

是她另一重身份的开启

……

来北京7年
每天上班走一样的路
雍和宫地铁站→方家胡同
8-10分钟的时间

每天在路上拍一组照片
就这样
爱上了北京…

有一次,她在上班的路上
远远地看到,
有一位老大爷,骑着三轮车游国子监。

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他骑得非常缓慢,非常吃力,
一点都不像其他游客,那样地轻松写意。

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她加快脚步,一路追了上去,赶到他的面前,
这才发现,原来姥姥正在后座,欣赏沿路的风景,
而姥爷滴着汗水,出尽全力,不断地把车子往前蹬。

“就在这瞬间,我觉得自己,突然回到了从前

在那里,时光变慢了

慢到,一生只够爱一个人。”

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“以上三张图为书中的选段摘取

而我每一天坚持记录

坚持着,坚持着

就成了这本《人在北京》

简单的图片,简单的故事

安静的生活,本是一种享受

我用图片记录北京

慢慢地,爱上北京”

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期待与你相遇

希望更多的朋友

因为这本书

而#爱上一座城#

夏日缤纷音乐节~带上相机去躁吧!

夏天来临了,各个城市的音乐节开展了起来!啤酒与泳池,旋律与音乐,是平日生活里悠闲的好时光。飞驰在夏日音乐节的每一天,拿起相机去当乐迷,沉浸在热烈的摇滚乐中,与音乐一起纵情狂欢吧!

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/320s ISO200 焦距70mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

夏天来临了,各个城市的音乐节开展了起来!啤酒与泳池,旋律与音乐,是平日生活里悠闲的好时光。飞驰在夏日音乐节的每一天,拿起相机去当乐迷,沉浸在热烈的摇滚乐中,与音乐一起纵情狂欢吧!

我出门不喜欢负重太沉,所以这次音乐节就带了非常轻便的EOS 77D,它出色的对焦系统在音乐节上发挥出色,有着翻转屏的它便于在人群中构图拍摄,搭配EF 24-70mm f/4L IS USM的镜头,实际焦距相当于38mm~112mm,足够用在音乐节的远距离拍摄。

一、音乐节拍摄注意事项

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/250s ISO800 焦距70mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

音乐节人流量非常多,乐队演到嗨的时候,会有乐迷POGO、“跳水”等行为,挤在人群中,相机容易磕碰。为了避免镜头被磕坏,建议白天拍摄时带上遮光罩。它既可以抑制画面光晕、避免杂光进入镜头,还会有对镜头起到防护以及落地缓冲的作用。夏天的天气变化多端,建议随身携带塑料袋,以便在下小雨时,能及时为机身遮挡住雨水。

近年来音乐节越来越多,许多小偷瞄上了这个时机,去偷镜头。乐迷在听歌的时候感知不敏锐,小偷趁现场混乱,直接把镜头从机身上迅速拿下来。大家去音乐节拍摄时,一定要妥善保管好相机,不要将相机挂在侧边,尽量放在胸前。多余的镜头也不要别在腰上,放置在背包内。

二、舞台拍摄的测光与曝光

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/500s ISO200 焦距38mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

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EOS 77D光圈F8 快门1/200s ISO400 焦距70mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

作为普通观众,不能进入舞台场内。与舞台还有一段距离,所以我们只能尽可能地靠近舞台,再将焦距拉远,才能拍清晰乐手的动作、神态。白天强光下拍摄时,为了让人物不过曝,建议采用点测光或者局部测光的方式,尽量将焦点对着乐手的脸部最亮处测光,就能得到相对准确的曝光值。如果画面依然有些偏亮,我们可以适当地减少1~2档的曝光。77D的对焦快速精准,能够很好地去捕捉乐手与观众互动的精彩画面。

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/250s ISO800 焦距70mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

音乐节的夜晚是最具气氛的时候,舞台上的光线时而明亮,时而昏暗,歌手的动作也会常处于动态之中。因此,使用中央重点测光模式并结合快门优先(TV档)的自动曝光功能,就能免去频繁的测光、调整等工作。在暗光环境下,相机对焦依然比较精准,极大地提高拍摄成功率。

舞台都比观众要高,为了不让前排的观众对画面造成影响,可以把相机举高,通过77D自带翻转屏去观察,直接触控液晶屏对焦,非常便于去拍摄台上的乐手。

三、利用舞台灯光营造氛围

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/100s ISO800 焦距38mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

舞台上灯光会随着音乐而变化,十分绚烂。将光圈开小至F4.5及以上,灯光便会有星芒的效果呈现,给画面增添亮点。黄色的星芒灯光与冷色的大屏幕形成色彩上的对比,让画面视觉冲击更为强烈。由于音乐现场灯光变化非常多,我一般都会设置为RAW格式去拍摄,给予后期充分的空间去调整画面整体的色温。

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/200s ISO800 焦距24mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

我们还可以绕到人群的后面,站在舞台正对着的中间,利用广角端采用对称构图去拍摄舞台的大全景,呈现舞台完整的灯光设计。交错的灯光照亮黑夜,屏幕上放映着现场观众沉浸于音乐中的样子,展现出音乐节魔幻的舞台灯光效果。

四、拍摄音乐节氛围感的照片

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/250s ISO800 焦距24mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

不要把眼光完全放在舞台上。舞台下狂欢的乐迷,人群中亲昵的情侣,打扮可爱的小朋友……都是是能体现音乐节氛围感的画面,非常值得一拍。

上面这张照片是下午时分拍的,随着音乐跳动的旋律,人群中的陌生乐迷,自然而然地一起跳起了舞,飞扬的头发也伴随着音乐肆意跳动。我特意站在他们的左边角度去拍摄,下午的光线形成了侧逆光,让人物显得更加立体。彩色的丝巾为画面作了色彩上的点缀,微仰的角度也给画面增添冲击感。音乐节的意义大概就是,人们可以从不认识,但依然可以一起载歌载舞,音乐无国界。相机内置Wi-Fi功能,能够非常方便地给朋友们实时分享音乐节的欢乐~

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/250s ISO800 焦距24mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

在人群中总是在不经意间就会有有趣的事情发生,所以要多去走动、观察。一对外国的情侣在音乐氛围的渲染下,在人群中忘我地亲吻,我将人物放置在画面右边三分之一的地方,保留背景的乐迷、舞台与旗帜,让背对着站立的歌迷与亲吻的情侣形成了对比,画面变得更有趣味性了。夏天到来的时候,与心爱的人一起来看音乐节还可以增进感情!

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EOS 77D光圈F4.5 快门1/250s ISO800 焦距70mm
镜头:EF 24-70mm f/4L IS USM

音乐节现场还有一些“老炮儿”乐迷带着他们的孩子来看演出,这对双胞胎姐妹头上带的红配绿的兔耳朵是国内著名摇滚乐队“二手玫瑰”的标志性图案。这样可爱的小姐妹在道路上划着滑板车,十分夺人眼球。我直接开启连拍模式,连拍几张后选择了这张孩子动作自然的画面。
这么多精彩纷呈的画面是不是让你心动不已?抛去工作的包袱,忘记生活的烦恼,在美妙旋律的环绕下,在满是拍摄元素的音乐节里练习拍照,想想就很治愈呢!

via xitek

风景如画画成真,这才是艺术,你的只能算照片

其实摄影也是一门艺术,一门以相机为眼,世界为纸的艺术。

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人们常常一提到艺术,脑海里首先浮现的就是绘画、音乐、表演、书法等等。

其实摄影也是一门艺术,一门以相机为眼,世界为纸的艺术。

我们的摄影师,美丽风景的维护者,我们要给予他们更多的创作的动力。

摄影是一门艺术,它可以把现实生活凝结,也可以带我们回到过去的那段岁月,用摄影的方式把那一张张照片连接起来成为一个“真实的倒影”,过去凝固的瞬间也因此获得了生命,那些真实瞬间传达出无限的美好,也最能打动人的心灵。

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有人说摄影是每个人都能做到的事情,怎么能称为艺术呢,艺术都是特别高大上的存在,这话说的一点不假,但是不是所有人都能把画拍成景,做到风景如画画成真的效果,所以摄影也是一门艺术,如果你已经掌握了这门艺术,那就去教教更多想要学会这门艺术的人吧!

发现和发展个人兴趣

你要学会观察光线和关系的窍门,但你也要寻找自己的题材和节奏。安塞尔· 亚当斯钟情于大地,尤其是高山,而他最好的作品无疑是其极富冲击力的高山和风景照片。他也许也能成为一位人像摄影好手,但他的人像不可能和他的风景比肩,他也不可能凭借人像获得如此高的声誉。奥古斯特· 桑德也许能成为一位出色的风景摄影师,但他最不可思议、最令人心动、最深刻有力的照片,是他为德国工人阶级拍摄的人像。这两位摄影师和其他伟大摄影师都醉心于对他们有更深刻意义的特定题材,同时远离其他题材。这就是他们的作品如此杰出的原因。

我在20 世纪60 年代初开始摄影,那时我还是大学生。我的目标是要展示我在加州内华达山脉宿营的地方。我被这山脉的巨型花岗岩峭壁深深吸引了,它的最高峰高达4300 米(图1),还有宽阔的峡谷(图2)、奔腾的河流和瀑布、静谧的草原和湖泊(图3)、巨大的红杉和糖松林,以及无数你无法预料的小东西(4)。我一开始用35 毫米彩色反转片来记录,然后我使用了大画幅相机。

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图1:埃里克逊悬崖,内华达山脉

壮观的花岗岩峭壁和山峰吸引我来到高山之间徒步和野营。摄影最初是一项有趣的爱好,然

而,它又非常的重要和有意义

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2 :泰希派特谷,国王河北叉

 

从王冠谷里遥望,裂谷似乎向远处无限地延伸,光滑的花岗岩峭壁构成了一座座充满韵律的山峰。我觉得,任何人看到这样的景象,都会为它的壮丽倾倒。

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图3 :红扁萼花,进化谷

 

我把4×5 画幅的相机放在地上,让它处于草原的芳草和鲜花之中,而不是把它架在三脚架上,进而可以给点缀这片草原的红扁萼花创造出如薄纱般梦幻的照片。这是一种启发,我可以用非正统的方式使用相机,进而获得我从来没体会过的感觉。

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4 :金花鼠之吻

 

当我在营地周围坐着,我往往会拿着我的35毫米相机,以防错过身边出现的有趣事物。而这一次实在是太神奇了。我不确定它们在做什么,但看上去确实像一种相爱的行为

 

20 世纪60 年代末,我成为一名计算机程序员,有一位朋友和我在一座大楼工作,他问我是否愿意学习拍摄或冲印黑白底片和相片。我的第一反应是“老天,我没兴趣!”我想身处群山之间,而不是待在脏兮兮的暗房里。不知怎么的,我改变了主意,让他给我看看其中的细节。我发现,这其实不是很难,也不是很脏。我马上买了一台更大的相机,我不想用35 毫米的小画幅底片拍照,然后,我就开始拍摄黑白风景照片了。

当我看过其他人的照片,尤其是亚当斯的照片后,我对风景照片更着迷了。亚当斯的作品比我看过的其他任何作品更有冲击力、更生动、更壮观。他的作品最能描述我在徒步中所见的风景,尤其是山。于是,在1970 年,我在约塞米蒂参加了亚当斯指导的一个为时两周的研习班。我知道自己的兴趣所在—山景。我觉得,从最擅长这个主题的人身上,我能最好地学会拍摄这个主题。

研习班结束后不久,我就辞去了国防工业的编程工作,开始从事摄影工作。我必须转战商业建筑摄影,以保持收入,但我的个人兴趣还是风景,只要有时间,我就会一直拍下去。

在20 世纪70 年代中后期,我的兴趣开始拓展,我开始对更抽象的画面感兴趣:不是风景所在的地方本身,而是除地方外的东西(图5)。当那些最了解我的摄影作品的人给出了负面反应,我遇到了最严重的障碍,他们看着我的抽象作品,奚落地问道:“这是我以前认识的布鲁斯吗?”这种反应足以劝阻我继续展示这些照片,乃至继续创作抽象作品,我似乎缺乏继续追寻梦想的自信了,但我还是觉得要创作抽象一些的东西。

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5 :日出时的沙丘脊,死谷

 

对于我拍摄的第一幅抽象照片(1976年),我的摄影朋友的反应不大热情。我不大情愿向别人展示它,直到我在1979年见到了布雷特· 韦斯顿的摄影作品。他的照片非常抽象,非常有趣。从那之后,我对展示抽象照片不再犹豫。

1979 年8 月,我和研习班里的另外两名导师雷· 麦萨文尼(Ray McSavaney)和约翰· 塞克斯通(JohnSexton)带着学员到加州卡梅尔镇布雷特· 韦斯顿的家里,所有疑虑都消散了(我从1975 年开始给研习班授课)。在这次访问中,布雷特向我们展示了一批惊人的作品,其中大部分都是抽象的。我永远都不会忘记,当我走出他家,一位学员抓住我的肩膀,问我:“你觉得

布雷特的作品怎么样?”我回答:“我从中学到的东西比这个小组里的所有人都多。”那个时候,我知道他的作品对我产生了很深的影响。

布雷特· 韦斯顿为我打开了抽象的大门。我意识到,他把我释放出来了,我可以做自己真正想做的事了。我对抽象的态度突然扭转了,这让我发生了转变。在那之前,朋友们的怀疑和负面反应让我觉得向那些无法快速识别主题的人展示抽象照片是对他们的冒犯,但当我看过布雷特的作品后,我的态度完全改变了。现在,我觉得自己在向观众展示一个谜题,或者说一个挑战。我会向后退,让观众解谜,或者让他们保持疑惑。我不是用照片回答问题,而是提出问题。我突然觉得,这两种创作方式都是有效的。如果有人对抽象感到恼火,那就随他去吧,那是他们的问题,不是我的问题。

1980 年1 月1 日,就在布雷特· 韦斯顿家的奇幻之旅之后4 个半月,我来到了羚羊峡谷。那是一个非常抽象的地方,我甚至从来没想象过人世间存在这样的景象。我毫不犹豫地开始在它的狭窄走廊里拍照。仅6 个月后,我在去挪威的路上“发现”了英国的大教堂(我曾被邀请到挪威教一个研习班,其学员都是经过挑选的职业摄影师)。离家之前,我曾说过我对拍摄教堂毫无兴趣,但这些建筑实在是太引人注目、太伟大不朽、太雄伟壮观、太扣人心弦了,我无法不拍摄它们。

在短短的6 个月里,我的兴趣从仅有的风景扩展到抽象,然后再拓展到不朽的古代建筑。在我的摄影生涯中,我一直在拓展兴趣,同时不放弃此前的兴趣。这种模式很适合我。其他人也许很不一样。一些人从一个兴趣开始,并在整个生涯中始终专注其中;另一些人会从一个兴趣跳到下一个兴趣,找到新的之后放弃旧的;还有些人一开始有很多兴趣,然后慢慢收窄,只留下一两个终生兴趣。

哪种是正确的模式?哪种是不正确的?事实证明,它们都是正确的。它们之中没有哪种比其他更正确。你的模式必须服务于你自己的兴趣。适合我的不一定适合你,或者其他摄影师,反之亦然。你要寻找自己的兴趣、自己的套路,这和别人无关。我们承认,你的兴趣会改变、拓展或变得更专注。我们清楚,只有你才能决定自己照片的效果、要表现什么、要避免什么、要强调什么、要弱化什么。换句话说,照片要表达什么,这都取决于你,你迟早会找到适合自己的套路。

一些摄影导师会把学生推向某个兴趣领域。我不赞同这种方法。我们都是多面的。我们的人生中会有不止一个兴趣,为什么我们在摄影领域不能有超过一个的兴趣呢?作为有多年经验的研习班导师,我从来没试过把学生推向某一个兴趣领域。我或许会指出学生在哪个领域最强,鼓励他们继续在其中探索,但我觉得摄影师应该不断留意其他有可能激发灵感的领域。我觉得追求多个兴趣领域是没问题的,只要它们能够激发你的热情,那为什么要远离它们?只有你能决定自己的兴趣,有些兴趣也许完全是惊喜,就像英国大教堂对于我一样。当然,对羚羊峡谷和其他裂谷的发现更让我惊喜,不过那是因为我从没想象过世界上居然有这样的地方。

 

以上内容节选自人民邮电出版社《摄影的艺术》

作者: Bruce Barnbaum

定价:118元

购买链接:http://product.dangdang.com/22608354.html?_ddclickunion=P-295132-149166_64_0__1|ad_type=0|sys_id=1#dd_refer=http%3A%2F%2Fc.duomai.com%2Ftrack.php%3Fsite_id%3D149166%26aid%3D64%26euid%3D%26t%3Dhttp%253a%252f%252fproduct.dangdang.com%252f22608354.html

 

内容提要:

这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

作者简介:

Bruce Barnbaum,现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代,他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里,摄影一直是他全身心投入的工作,也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位,并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后,他辞去工作,进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍,其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年,直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一,无论是黑白摄影还是彩色摄影,都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及,并将这种理解融合到构图中,运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者,在超过30年的时间里,他既以个人名义倡导环保,又参与和领导了多个环保组织,例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

 

地吸引力抓不住你!定格腾空而起的瞬间

法国著名摄影师德尼·达扎克(Denis Darzacq)主题为《挣脱地面》的个人摄影作品展将于2017年5月27日在北京ON画廊举办。

法国著名摄影师德尼·达扎克(Denis Darzacq)主题为《挣脱地面》的个人摄影作品展将于2017年5月27日在北京ON画廊举办。本次展览继去年在上海的《坠落》(La chute)系列个展之后,将重点展出名为《超级》(Hyper)的另一个系列作品。

 

affiche

 

作品被法国蓬皮杜艺术中心、欧洲摄影中心等重要美术馆和艺术机构收藏,受到法国各个文化机构的支持,并且于2007年拿下荷赛奖艺术类金奖,德尼·达扎克近20年来的艺术创作都十分追求摄影作品所要表达的意义,传递的思想,以及摄影与主题之间的关系。

 

 

HYPER 28

 

在即将展出的“Hyper”系列中,德扎克拍摄了年轻的街舞者在卢恩和巴黎的超级大卖场中舞动跳跃的镜头。张扬而随性的舞蹈肢体打乱了卖场专属时空动线的纪律和秩序。这是纯粹为了运动和乐趣而进行的运动。正如保罗·瓦莱里在他的舞蹈研究报告中说道,如此的动作是抗拒意义和功利,抵制经济条件的约束的:他们是自我的产物。舞者备具弹性和活力的动作与背景里整齐划一的货架和一丝不苟堆叠的饮料罐被并置在一起;舞者的自由与卖场空间制约下充满目的性的操纵摆设被并置在一起;他们富于情感而鲜活的肢体与冰冷虚假被甩卖的塑料商品被并置在一起。

 

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抓拍到的悬空动作,样子仿佛漂浮的神仙,肢体的自然弯曲与超市拘谨严整的线条形成鲜明的对比。舞者的动作似乎在无限热情时被骤然封冻。

 

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hyper 20

 

 

德尼·达扎克(法)个人摄影作品展 | 挣脱地面

艺术家: 德尼·达扎克(法)
Artist: Denis Darzacq
策展人:王凌云/Ludovic DE VITA (法)
Curator: Wang Lingyun / Ludovic DE VITA
展览时间:2017年5月27日- 6月17日
Time: May 27 to June 17 , 2017
展览地点:北京ON画廊,北京市通州区宋庄镇艺术工厂路B区8号院5号
Venue: Beijing ON/gallery, B-5 Yi Shu Gong Chang Lu, Songzhuang Zhen, Tongzhou Qu, Beijing
网站 website:http://www.on-gallery.com/
电子邮件 email:info@on-gallery.com

福利 | 全球iPhone摄影大赛金奖得主常用的手机摄影APP和外置设备清单

全球iPhone摄影大赛冠军韩松老师的全新课程,除了回顾手机摄影最基础的内容之外,着重实战示范和场景演示;以操作、观察、后期为切入点,分步骤解析手机摄影的本质,更多实例,更多针对性的问题解决,让大家在生活旅行中,拿起手机就能拍出专业级照片。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 5c, 2015年全球Iphone摄影大赛人物类金奖

 

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APP推荐清单


与摄影有关的app层出不穷,无论是前期还是后期。合理的app运用是让手机摄影锦上添花的,反之则画蛇添足。无论app怎么发展,其所应对的摄影环节还是没有变,原理也没有变。以下我推荐一些自己常用的,品质还比较高的app。

摄影增强类

丨ProCamera丨 

如果你想让手机摄影不再傻瓜

尽管大多数智能手机的拍摄性能,已经能为我们获得一幅大体上曝光准确对焦恰当的照片,但许多用户还是希望能像相机一样调节一些参数,以精确控制自己的照片。iPhone的app摄影增强应用Procamera在原生相机的基础上对防抖、网格、曝光值调节、HDR等功能进行了增强,除此之外,还像单反一样可以调节ISO(感光度)、色温、色彩校正和快门速度等,用户可以更加精确地控制摄影了。值得注意的是,iPhone依然不能调节光圈值,因此无法实现类似单反的AV(光圈优先)模式。

华为中高端机型的原生相机本身就带有专业模式,可以达到上述的调节。

丨Slowshutter丨 

用手机拍长曝光

除了上述的专业模式或增强app可以延长曝光时间,还可以用专门针对长曝光的app——Slowshutter。顾名思义,这款app就是“慢门”的意思,这款软件实际上运用到了堆栈的处理方法,将曝光时间“延长”了,或许拍星轨还有些不太现实,但是对于车灯轨、水面的延时曝光等还是足够了。

丨CortexCamera丨 

提升手机拍夜间拍摄质量

iPhone原生相机在拍摄夜景的时候,为了保证“不花”,而自动提高了ISO感光度,这也造成了手机拍摄的夜景画质不好,噪点很多结果。CortexCamera能有效降低噪点,在一定程度上弥补了手机摄影在弱光环境下的短板。

调色修图类

丨Snapseed丨 

指尖修图

Snapseed能满足最常见的照片参数的调整,因此我把它视为“标准款”修图软件。在“调整图片”一栏中,可以很方便地调节亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影、冷暖倾向等参数;同时锐化、裁剪、旋转、梯形校正等工具也较为齐全;考虑到一些较为精细的修正,这款软件还能通过画笔和局部功能进行局部的曝光、饱和度等调节。最新版本的Snapseed加入了曲线调整和配方分享功能。

左下角还可以监视照片的直方图,对于一些已经有电脑ps修图基础的用户会多很多可控性。

当然,snapseed也有一些滤镜,个人认为做得不是很好,不推荐使用。

丨Vsco丨 

最专业的滤镜软件

VSCO是一款主打胶片滤镜的app,内置了强大了滤镜库,每款滤镜可以进行12档位强弱调节,并且个人认为vsco的滤镜品质远远强于一些脏脏的非主流的初级滤镜。只要有一定的审美鉴赏能力,从中选出适合某张照片的滤镜可能性是非常大的。

vsco有几个板块的其他功能也值得一试。一个是内置的拍照功能,功能已经接近ProCamera等摄影增强软件了;在一个是其中的调整功能,可以在一定程度上调整基本参数(这一点和snapseed是互补的);Vsco自带了社交板块Grid,可以更多的vsco用户进行交流。

丨Enlight丨 

全能型修图软件

之前有人说,手机修图Enlight一个就够了,的确这款软件就是走的“大而全”的路线,初看软件界面会发现和其他修图软件并没有两样,无非也是画布调整、图像调整、滤镜、画笔等工具,点开探索才知道其中的细分功能已经做得比较详尽了。比如“调整”菜单下不仅能调整曲线,还能分别调整R\G\B三个通道的曲线。

当然也有人说,这款软件太过于全面了,以至于每个小功能都做得不是很精。

辅助修正类

丨Skew丨 

自由变换

skew是把画面自由变换做得比较极致的软件,有些类似于Photoshop里面的自由变换功能了。对于手机建筑摄影的后期修图、拉直和变形修正很有用。

丨TADAA SLR丨 

背景虚化

背景虚化是许多用户很着迷的功能,尽管手机能通过对焦实现一定程度上的虚化,但往往强度不能让人满意。TADAA SLR能用后期的手法模仿如单反一般超大光圈背景虚化的效果。

但仅仅是模仿而已。

丨Retouch丨 

画面净化

用这款软件可以抹去画面中污点和一些碍眼的元素。

社交类

丨Instagram丨 

找到全世界的手机摄影师

针对摄影的社交软件首推Instagram,这是一个国际图像社交网络,在这里可以找到手机、相机摄影师,可以找到拍任何题材的人。有艺术摄影师、商业摄影师、业余达人等等,总之在这里能接触到全世界最优秀的摄影师,看看他们是怎么拍的吧。

丨Lofter丨 

国内摄影达人聚集地

网易Lofter聚集了一大批摄影达人,Instagram在国内访问受限后,这里成为国内最活跃的摄影社交群。

丨图虫丨 

专业摄影师都用它

图虫上聚集了一大批相机摄影师,最近手机摄影也开始成为其中的重要组成部分。

二次设计类

丨黄油相机丨 

加字软件

喜欢在照片上加字是许多手机摄影用户的共同爱好,黄油相机提供了大量照片衬字模板,满足了用户的对手机摄影的“二次设计”愿望。

篇幅所限,上面的app无法全部详述,但在手机摄影课中,会针对一些特定的效果,给出相应方案。app层出不穷,弄懂基本原理最为重要。

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外置设备清单


 

我们总给人建议,手机摄影本在轻便,外置装备越少越好。有时候,几样东西是需要准备的。

丨三脚架丨 

稍长时间的的曝光,手持不稳,需要用手机三脚架才能实现。尤其在用ProCamera或是SlowShutter进行长曝光时,三脚架几乎是不可少的。为了轻便起见,手机三脚架宜选用短腿型的。“八爪鱼”更为灵活,可立在地上,可以绑在栏杆上,是较为推荐的外置装备。

丨外置镜头丨 

手机外置镜头可以制造“超广角”的鱼眼效果或长焦效果,在一定程度上弥补手机焦段较窄的缺陷。

丨硅胶套丨 

许多手机机身较滑,外面套个硅胶套可以防滑,增强手握感。

丨储存系统丨 

手机拍摄的照片经过一段时间的积累后会占用大量的空间,建议大家购买云盘,实时备份自己的照片,及时整理照片,删除废片。在后期,因为手机内存问题而影响到拍摄是十分遗憾的事情。


 

以上经验都是韩松老师知识宝囊中的凤毛麟角

看完有没有想拜师学艺?

 

将韩老师的宝囊全部占为己有?

课程主题
《手机摄影实战篇,4节课教你拍出专业级照片》

嘉宾介绍

韩松
个人公众号:原画册手机摄影师,SIPA图片社签约摄影师

原画册工作室创始人及领衔摄影师,旅行者

2015年全球iPhone摄影大赛人物类金奖得主,

2015 Arcaid images最佳建筑摄影奖得主。

其作品曾参展大理国际影展、连州国际影展、

798“悦”美术馆“归零”影像展、

2016年世界建筑节建筑摄影展等。

课程内容
这次课程是全球iPhone摄影大赛冠军韩松老师的全新课程,除了回顾手机摄影最基础的内容之外,着重实战示范和场景演示。初学者和有一定基础的爱好者都能在其中学到更翔实和直观的拍摄技巧。这次课程以操作、观察、后期为切入点,分步骤解析了手机摄影的本质,更多实例,更多针对性的问题解决,让大家在生活、旅行中,拿起手机就能拍出专业级的照片。
第一节课:【挖掘手摄最大潜能——从操作到设备】上课时间:5月26日(周五)20:00

• 手机摄影界面

• 手机摄影对焦原理

• 手机摄影变焦原理

• 手机摄影曝光原理

• 对焦曝光分离

• livephoto

• 人像模式

• 连拍

• 三脚架

•外置镜头

第二节课:【呈现照片——从构图到后期】 

上课时间:5月30日(周二)20:00

• 经营一个画面——构图

• 学习并打破法则

• 经营照片画面的原则

• 精简而有效的后期操作

• 后构图

• 影调调整

• 色调调整

• 曲线初步

第三节课:【拍摄实践——从类型到场景】

上课时间:6月2日(周五)20:00

• 风景城市

• 建筑街道

• 静物抽象

• 人物人像

• 场景架设

第四节课:【整理与进阶——解决困惑,提升力能】

上课时间:6月5日(周一)20:00

• 背景虚化

• 长曝光

• 夜景

• 挑战坏天气

• 扫街行动

• 用手机拍摄照片故事

• 继续学习的建议

课程效果
深度挖掘手机摄影的潜能学会拍摄各种题材的手机摄影作品

学会用精简的app调出令人满意的后期效果

获得进阶的手机摄影创作技巧

学会用手机拍出动人的故事

如何报名
限时优惠249元优惠价:5月12日—6月5日

299元常规价:6月6日之后

1.点击下图,直接进入报名通道

2.添加摄影之友小助手——大锤,备注“手机摄影实战班”

上课形式
5月26、30、6月2、5日晚20:00 【影像讲堂直播间】

  • 图片+文字+语音
  • 1小时讲解+30分钟答疑
  • 千聊不限次回放
报名可获得
1. 一套超详细超系统的手机摄影课程。2. 一张【影像讲堂手机摄影班】结业证书, 由摄影之友·影像讲堂授权盖章。

3. 一个【摄影之友·影像讲堂】的专属定制徽章

4. 一个专业的交流群,韩松老师会进群答疑交流,群内定期举行圆桌讨论。

5. 一个作品登上《摄影之友》、《摄影之友·影像视觉》杂志及微信公众号的机会。

6. 一个提交作业和评片互动的VIP社区

7. 一个韩松老师和《摄影之友》杂志主编担任评委的影赛

8. 一群志同道合的摄影同学。

提前报名可获得:

1.一套Lightroom预设素材大全(近1万个左右)

2.订购摄影之友杂志85折优惠

3.往期影像讲堂学员报名可享8折优惠

作品欣赏

与最棒的摄影人一起成长
影像讲堂是国内最权威专业实用的摄影在线学习社群。为了打造摄影在线学习第一品牌,我们集结了国内外最具实力的专业摄影师、摄影讲师,提供最优质系统的摄影课程体系。你可以加入各种专业小组,收获导师、朋友和圈子,与最优秀的摄影人一起成长!

520情侣照这样拍,不结婚你来找我!

最近影像君每天都会收到几条消息
大体是:
马上要去旅游了 怎么拍才能刷爆朋友圈的情侣照?
和女朋友一起拍照 怎么穿才上镜?
拍什么样的照片才能俘获芳心呢?
……
一脸蒙圈的影像君翻了日历才知道
一年一度的520秀恩爱大赛就在不远方

 

 

 

作者⎜不是松子的松子   

出品⎜影像视觉(ID:yxsjzz)

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最近影像君每天都会收到几条消息

大体是:

 

马上要去旅游了 怎么拍才能刷爆朋友圈的情侣照?

 

和女朋友一起拍照  怎么穿才上镜?

 

拍什么样的照片才能俘获芳心呢?

……

 

一脸蒙圈的影像君翻了日历才知道

一年一度的520秀恩爱大赛就在不远方

到时候你的朋友圈会是这样的

©️N G

这样的

©️i_know_im_amazing

 

还有这样的

©️Bel Panado

 

分分钟把人虐到哭不说

还很容易就把自己的恩爱照比下去了

 

所以今天呢

影像君就来讲讲该怎么拍才能虐死人不偿命

 

©️Leigh Kelly

 

在哪些地方拍更有感觉?

 

①客厅

 

客厅是一个让人放松、肆意慵懒的地方

一到周末,舒服地窝在沙发里吃零食煲剧是最美的事啦

在客厅里拍情侣照,将平日的生活日常记录下来

是最珍贵的回忆

 

©️舒鹿谢

 

©️舒鹿谢

 

②厨房

 

世间唯美食与爱不可辜负

若是在厨房里与爱的人共享美食

那就拥有了双倍的幸福呀

 

©️阿泽-Zzz

 

©️阿泽-Zzz

 

③卧室

 

卧室是一个私密的空间

也是只属于你们两个人的秘密基地

在卧室里拍情侣照,能让甜蜜度和亲密度

upupup往上升

 

©️孔维

 

©️孔维

 

④旅途中

 

与爱的人一起旅行

一起丈量每一寸土地

一起看遍山川湖海和星光

在旅途中拍一张属于你们的合照

这也是另一种浪漫

 

©️孔维

 

©️孔维

 

怎样穿更显默契?

 

①同款

 

爱就要跟你穿一样

爱你就要跟你撞衫

 

©️孔维

 

©️孔维

 

©️孔维

 

②同色

 

你身上有我的颜色

我身上有你的影子

穿上同色系

一样爱满满

 

©️贺小棠

 

©️孔维

 

③同款不同色

 

不同色调的同款搭

既能彰显恩爱

还能平衡一下照片中的色彩

出去旅行神马的

这个是首选哦

 

©️孔维

 

 

哪些动作更虐人?

 

①深情对视

 

用实例证明

在情人眼中,只有彼此

除了产生的火光深情对视外

一方深情望向对方也是充满浓浓的爱意

 

©️贺小棠

 

©️书丹

 

②温柔拥抱

 

无论外面是怎样的风吹雨打

一个拥抱足以抵挡所有的风雨

拥抱是出自全心全意的信任和喜欢

是毫无防备地敞开自己。

所以,与爱的人来一个拥抱吧!

 

©️孔维

 

©️贺小棠

 

③一起笑

 

只有在你面前

我才可以这样肆无忌惮地笑

笑得像个小孩一般

与你分享的快乐是会加倍的

 

©️100%PURE

 

④亲亲

 

亲亲是恋人间独特的交流语言

也是爱最直接的表达

记录下这甜蜜的一刻

让各种粉色心布满屏

如果觉得有些害羞的话

也用杂志等挡一挡哦

 

©️长颈小鹿酱

 

©️孔维

 

⑤一起搞怪

 

你是我最有默契的玩伴

一起搞怪、一起逗比

让欢乐充斥在每一个的小日子里

 

©️夏天SUMMERPAPER

 

哪些道具有爱的魔力?

 

当手不知道往哪摆的时候

手上可以拿一些道具

气球便是不二之选

容易获取,又有绝佳的效果

下次拍照可别忘了它

 

©️舒鹿谢

 

除了上面的道具

还可以DIY一些专属于你们有爱的道具

例如,在卡片上写上想对对方说的话

例如,可以在马克杯上画个心

与恋人一起创造自己的道具

那样也会让照片有不一样的意义

 

©️ 奈西

 

©️长颈小鹿酱

 

 

©️小强&一蕊

 

在影像君看来

年少时爱情的美丽,大概美在勇敢,不顾一切

而当我们踏过星河越过大海
才终于会知道,真正的勇敢,是承诺余生的陪伴

 

那么在大家看来

爱情之于我们到底意味着什么呢?

欢迎在评论区留言

说出你对爱情的感知罢

这样拍照,丹麦生蚝早就被吃光了!

最近
由于当地生蚝数量严重泛滥影响生态
丹麦驻中国大使馆发了一则“求助信息”
引起国内无数吃货围观
主题只有一个:帮我们吃生蚝!
可为什么这么多生蚝没人吃呢?
影像君百思不得其解
直到看到这张照片

 

作者⎜青桑

出品⎜影像视觉(ID:yxsjzz)

转载请联系授权

最近

由于当地生蚝数量严重泛滥影响生态

丹麦驻中国大使馆发了一则“求助信息”

引起国内无数吃货围观

主题只有一个:帮我们吃生蚝!

 

 

可为什么这么多生蚝没人吃呢?

影像君百思不得其解

直到看到这张照片

 

 

影像君突然醒悟:

拍这么丑怎么可能有人吃呢?

所以这次影像君准备了一份美食摄影拍摄清单

助你在吃货的路上越走越远

拍摄流程

步骤一:

选中拍摄主体,确定摆盘方式

 

 

©️Feelin

 

 

©️Feelin

步骤二:

摆盘方式确定后添加陪衬道具

 

 

©️Feelin

步骤三:

进一步拉远镜头,拍下整个场景,整幅照片就完成啦

 

 

©️Feelin

道具的选择和搭配

无论是方形盘、圆形盘、还是椭圆形盘……

盘子的选择直接决定了作品的风格

但无论选什么形状

有一点要切记:盘子一定要够大

空间宽广才能塑造视觉上的艺术美感

 

 

©️艾雷

如同我们的服饰搭配一样

简单的条纹是基本款

可以放心搭配

 

 

©️七七小菇凉

同色系的盘子可以摆出高雅、精致的感觉

大量的留白,以‘少’突出‘多’

 

 

©️迷璐Nancy

有些盘子虽然设计很炫酷,颜色也好看

但如果和食物的气质不符

也要果断的舍弃掉

不然材质和纹理会直接影响拍摄的效果

 

 

摆盘方式

 

 

 

 

 

 

色彩搭配

很多童鞋觉得照片的色调由后期调色决定

其实不然

你画面的颜色

早在你翻箱倒柜找碗找筷子找桌布的过程中

已经被决定了

一、只选用同一色系

在按快门前

把桌子上抢眼的色块去掉

留下相对单一的色系

只要色系保持一致

画面才能具有整体感

 

 

©️七七小姑凉

 

 

©️非典型射手座

二、采用大面积色块撞色

相比第一种配色

这种显然有点太大胆

但大面积的色块碰撞

会使照片显得有生气

画面感也会更强

但要注意的是:

a、色块种类不要太多

b、色块大小相差不宜太大

c、尽量减少撞色色块以外的杂色面积

 

 

©️bestofvegan

 

 

©️鱼小姐

三、基础色系加点缀色

这种配色方案其实是配色1的升级版

在原有的和谐色彩下加入少量的点缀

使画面看起来不至于太沉闷

也可以迅速提升作品整体的视觉美感

 

 

©️安食居

 

 

©️Jyingxin

拍摄角度

相信很多人在拍摄过程中都会疑惑

到底什么才是最佳拍摄角度?

不同的情况有不同的适应角度

但大致来看在美食摄影中

可以分为45度、低角度、俯视这三种

 

 

一、低角度拍摄

在拍有高度、厚实的、层层分明的食物时

或者想要凸显拍摄背景环境的照片时

都可以选择低角度拍摄

 

 

©️Jane Chang

低角度纳入背景不仅可以拍摄食物

还能凸显就餐时的氛围感

 

 

©️Jane Chang

不过值得注意的是

低角度拍摄很容易遮挡盘子底部的细节

 

 

©️Jane Chang

二、45度角拍摄

45度拍摄是一个很中庸的角度

但用它拍摄

既能展示食物的立体空间感

还能拍到桌面上餐点的前后关系

更能加入人的元素

 

 

©️Jane Chang

三、俯视拍摄

在很多INS博主的首页

有很多类似的拍摄角度

它能给人一种新奇的视角

俯视很适合展示餐桌上满满的餐点

 

 

©️Jane Chang

也很适合拍餐点制作的过程

 

 

©️Jane Chang

更有趣的是

如果你保持了绝对的垂直

后期时可以切成正方形任意旋转

如果你的摆盘餐具也很好看

不妨用俯视角来突出这一点

 

 

©️Jane Chang

利用景深突出食物

如果你担心道具过多

打乱主体的参与度

可以利用镜头的景深

烘托重点

拍出有层次的照片

有大光圈镜头的朋友可以使用大光圈

没有大光圈的朋友

可以尝试用长焦从远处进行拍摄也可以达到相同的效果

 

 

©️王丹青

 

 

©️王丹青

营造氛围感

1、给你的读者餐具

借助餐具可以消除读者和美食之间的距离感

给人一种“如在面前”的直觉

拍摄的美食让人想立刻拿起

 

 

©️ 小水

 

 

©️杨小一

2、重塑现场

依然是视觉上的引导

拍下美食制作的过程

让读者有亲身参与的直觉

 

 

©️苏暖

 

 

©️candoyi

后期处理

对于美食摄影

后期并不需要过度的处理

在保持实物本色的情况下调整明暗、饱和度…

再加一些锐度就可以使食物看起来很有质感

 

 

©️神丁丁

 

 

©️神丁丁


古人总说“无竹令人俗,无肉使人瘦”

但在这个美食遍野的世界里

如果上面的拍照技巧你还没学够

欢迎关注 影像视觉 微信:yxsjzz​

每天都会发布不一样的摄影技巧哦~​

 

中国影友福利!日本最懂少女写真的人教你拍!

青春到底有多久?
对日本写真家青山裕企来说,也许就是一辈子。
他的作品总是带着少女的独特魅力与夏季的湿热感,而对于这些永远留存在影像中的青春灵魂,青山裕企似乎有着无比的喜爱与疼惜。

 

出品⎜影像视觉(ID:yxsjzz)

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青春到底有多久?

 

对日本写真家青山裕企来说,也许就是一辈子。

 

他的作品总是带着少女的独特魅力与夏季的湿热感,而对于这些永远留存在影像中的青春灵魂,青山裕企似乎有着无比的喜爱与疼惜。

 

 

青山裕企(Aoyama Yuki),1978年生于名古屋市爱知县,现居东京,2005年从筑波大学心理学专业毕业,2007年以一组女子中学生的摄影作品获得了2007年“佳能写真新世纪”优秀奖,将当时的主题做了进一步深化后,他将自己新拍摄的一些作品集结成册发售——这本女子中学生写真集,获得著名漫画家动画人《EVA》的制片人贞本义行的大力推荐,一度排上了Amazon书籍综合榜的第3名。

 

2009年11月1日,他的第一本摄影集《SOLARYMAN》面世,同样有关于制服,却将焦点从少女身上转移到了身着千篇一律的西服,枯燥乏味的中年职人身上。

 

此后他又陆续出版少女写真《SCHOOLGIRL COMPLEX》《思春期》《绝对领域》等。他照片中少女的体态和局部的特写,无不散发着一股青春期的蠢蠢欲动。

 

对这位话题和实力并存的写真家,我们有太多问题想要去问,有太多话题想要去聊,于是在2016年12月,我们又对青山裕企先生进行了一次专访,和他聊了聊他的拍摄和生活。

 

Q:“少女写真家”是外界对您比较统一的定位,您拍摄过众多少女,那么在您看来,“少女”都具备哪些特质?您如何引导模特展现自己的特质?

 

A:人的生长是从小孩到大人的过程,少女的话,正好处于大人和小孩之间,刚好处于一个非常暧昧的时期,同时具备一些很不稳定的特质。

 

每个少女都有她独特的魅力,这些魅力是我在和模特见面沟通之后,所决定展示的特质。比如有一些少女很漂亮,但是在沟通过程中,你会发现她身上其他很多的魅力,所以,良好的沟通,会直接帮助你引导模特去展示自己的特质。

 

 

Q:大部分人像摄影都会展示模特的面部,而您的《思春期》《绝对领域》等作品主要以局部摄影为主,被拍的少女少有露脸的。这是出于怎样的考量?

 

A:有两层意思,一层是从我本身出发,我拍摄的是我少年印象中那些少女的影子。我少年的时候比较害羞,也不善于沟通和表达,即使我对女生抱有很大的兴趣,也是羞于去和她们沟通的。即使有时候两个人的眼神对在一起,我也会害羞的赶紧看到别的地方去。其实我少年时代对于少女的遐想,并不是集中在了脸部,而是在身体的局部,可能是头发后面,也可能是腿,我只是想把我的这种心境拍摄出来,所以才用了这样的拍摄方法。

 

第二点的话,如果直接拍摄面部的话,会很容易把一个人的气质完全展现出来,但是我想拍摄的并不是一个很具体的人,而是整个女子高中生群体,所以我并没有把脸部放出来。同时因为没有拍脸,读者在看的时候,其实是可以引发他们自己想象的。因为有脸的话,你会直接判断这个女的是不是我喜欢的类型,但是如果没有脸的话,其实遐想的空间就会很大。

 

男性摄影师去拍摄女性,会或多或少的掺杂本能的一些欲望和感情,就比如你拍摄一个女孩,你会产生很想和她交往的感觉。但是你拍摄富士山,猫就不会有这样的感觉。我对于女孩还是很羞涩的,虽然我现在可以熟练的拍摄,但是我会把接触女性和拍摄女性分开。比如筱山纪信和荒木经惟,他们都是和模特本身产生很强的联系,所以他们的照片会有很强的冲击感,但是我的照片是和他们的作品相反,更像是一个陌生人一般的拍摄。

 

Q:您认为您的少女写真作品里有性暗示的意思吗?您的作品也受到过质疑,甚至有人说你“变态”,您怎样看待这些评价?

 

A:我想表达的是我少年时期对于女性的一个印象,在那个阶段,还是不懂得两性关系的时期,但是男生总会天生对于女性有一种好奇在里面。现在我们在看作品的时候会联系到性,是因为我们已经了解了性,但是在那个时候,我们还处于无知和暧昧的阶段,也并不了解两性之间的事情,只是单纯的幻想。

 

“变态”一词在日本也是语气很强烈的一个词汇,但它其实是一个属于日本文化的词。日本受到动漫文化的影响比较重,在漫画里面为了夸大人物形象,都会有变态的特质。如果把漫画和我的作品放在一起去比较的话,说变态也是可以理解的。

 

我的作品因为没有脸,只有局部,严格来说,是有一个虚掩的性幻想的门,如果门是全开的话,就变成了一个18禁的作品了。

 

 

Q:您在拍摄过程中会遇到什么样的困难?您怎样解决它们?

 

A:现在我去找模特拍摄的话,会比较容易,但是以前我需要到处委托别人,或者拜托别人帮我寻找模特,有时候我也会通过一些网络社交平台请到一些模特,因为我拍摄的是局部而不是她们的整体,有时候这些模特会觉得我很失礼,但越是困难,越容易产生好的作品,所以我会一直努力,把我的这种心态传递给模特和读者。

 

Q:很多摄影爱好者会将您与筱山纪信等其他写真类的摄影师放在一起做比较,您对这种比较有什么看法吗?

 

A:我觉得筱山纪信在日本是非常非常大牌的摄影师,就如同在云端的人一般,能把我和他放在一起去比较,我觉得非常抱歉,但又非常光荣。

 

Q:从2007年作品被大家熟识到现在的十年间,您有没有发现摄影圈有什么比较大的变化?

 

A:十年前我出版一本只拍摄局部的写真集是一个很奇怪的现象,但是现在拍少女写真的人多了,使用局部拍摄来表现的手法也多了,这样看起来就不会显得很怪异了。

 

 

 

A:聚焦职人的《SOLARYMAN》算是您比较特殊的一部作品吧。当时怎么会想到去拍摄这些职人呢?以后是否会进行更多少女写真之外的拍摄?

 

A:在我拍摄初期,其实我就一直在拍一些跳跃的照片,我以前会拍自己跳跃的照片,虽然我并不是很喜欢自己的外貌,但又很喜欢看自己跳的照片,因为这样看起来很好,这是我拍摄这个系列的一个契机。

 

另一个契机是06年的时候,我的父亲去世了,我的父亲是一个工薪阶层,在日本,工薪阶层是一个不是很被重视,也没有什么特点的阶层。在日本,如果一部电车里面坐满了穿着西装的工薪阶层是一个很常见的画面,但在中国的话,就是很罕见的一个画面了。

 

在我父亲去世之前,我也认为工薪阶层是一个很无聊很没有特点的阶层,但是在我父亲去世后,我从他同事那里了解到了很多他工作时候的事情,那是我第一次知道我父亲的工作内容,我突然觉得我父亲一下变得很帅,所做的事情也很有意义,这和我以往的观念形成强烈的反差。再加上前面说到的,跳跃的照片很好玩,如果让工薪阶层去跳的话,看起来也应该会很好玩,所以我就决定了这样的拍摄主题。

 

我现在还是以少女和工薪阶层作为主要拍摄对象,这两类人在日本都是很普通的人群。如果还要拍摄其他内容的话,应该也是在日本的普通人。虽然拍摄少女和工薪阶层已经拍了十年了,但是我觉得应该还有更多的东西可以诠释出来,所以我之后还会继续拍摄下去,但是我也会去寻找其他的拍摄对象。

 

 

 

Q:摄影师之外,您也做导演。您认为电影摄影和其他摄影的最大区别在哪里?导演电影的经历对您之后的摄影创作有什么影响?

 

A:动和静是照片和电影最大的区别,同时,照片的因素是可以去控制的,不管是时间也好、光线也好、沟通也好都是可以当场去做的,比如在拍摄中突然下雨了,就可以转而去拍摄一些雨中的照片。但是电影的话就比较困难,比如要下雨的画面,晴天就没办法去拍摄了。天时地利人和都要考虑,这样就很不好去控制。这是我觉得电影和摄影的最大区别。

 

图片动起来就是影像,反之就是图片,我觉得电影中的某些瞬间非常有意思,我会尝试把电影中的某一帧画面拍摄成照片。

 

Q:摄影在您生活中扮演怎样的角色?工作之余您会使用相机拍摄哪些内容呢?

 

A:我平时并不会一直拍摄照片。拍摄的时候,是我活着的一种感觉。拍摄工薪阶层的时候,我会回忆起我的父亲;拍摄少女的时候,我会回忆起我少年时对于女性的记忆。对我而言,拍摄就是回忆起一些过去的事情,也就是活着。拍着就是活着!

 

 

Q:您平时也会接触到设计界的朋友吗?您是怎么看待设计与摄影之间的关系的?

 

A:我有很多的设计师和插画师朋友。拍摄和设计的关系很密切了,在胶片时代,拍摄出来的照片需要通过冲洗才能展示,而且也不是一个数据化的形式,在设计上就很难使用了。现在的话,照片都是数据化了,设计和编辑也是数据,其实关系已经非常接近了。如果摄影师会设计,或者设计师会摄影都会是非常棒的事情。

 

Q:最近是否有在中国拍摄创作的打算?您之前也来过几次中国,对中国女孩在您镜头下的表现有什么看法?和在日本有什么区别吗?

 

A:近几年我会参与很多演讲会,我希望把日本的少女更多地展示给其他国家的人去看,当然我很希望能够有更多的机会在中国拍摄创作。我这次在上海有拍摄过一次中国女孩,但是我没有在中国进行过太多的拍摄,所以我缺乏足够的了解。在日本的话,因为没有沟通障碍,我会更容易去了解拍摄对象。但是在中国的话,沟通会很困难,但正是因为这种困难,倒是更能拍出一种质朴纯洁的感觉,比起中国的摄影师拍中国少女,我应该是可以更多拍摄出少女的纯洁。

 

Q:很多中国摄影师都在模仿您的摄影方式,您对这些追随者有什么建议吗?

 

A:非常感谢这些朋友,但是这些摄影师所拍摄的照片和我的应该是不会一模一样,我觉得他们应该去研究这种不同,然后去扩大这种不同,最终形成自己的特点。

 

Q:你的很多粉丝都很狂热,想尽一切办法去收集你的作品,你近期有没有新的出版计划?

 

A:17年春天,我会出版新的作品,叫做《猫与大腿》,这个样书是我在日本展览的一个概要,之后我会把所有的展览内容集合进来,到时候也希望能在中国出版?

 

 

 

Q:您是怎样看待社交网络的繁荣给摄影带来的变化呢?

 

A:我会把自己的照片发在微博之类的社交媒体上,会有很多人去转发,但是我自己不会主动的去在这些社交媒体上做什么。而且在日本没有一个很专业的平台来推广和展示我们的作品。

 

照片更容易炒作,但是我不建议过多的炒作,在日本有很多摄影师想要红起来,但是我建议还是去踏踏实实的拍摄,比如拍一个场景,拍很长时间,这样的行为本身就很可能成为话题,而不是通过一组很新奇的照片去炒红自己,这样的方式我是不推荐的。

 

看过上面的专访,你是否已经迫不及待的想要和这位认真又腼腆的摄影家进行一次更深入的交流?那么刚好有这样一个机会摆在你面前。

下雨天这样拍, 帮你把女神变女友

迈进五月

全国各地也开启了雨季模式

若隐若现的街道和建筑在雨水的冲刷下

显得神秘又梦幻

然鹅

却有一群摄影师

把雨天当成了补觉休养的日子

白白错过了拍出经典大片的机会
难道下雨天就要放弃拍照在家里睡大觉?

难道下雨天相机就容易受潮损坏?

……

其实不然

今天影像君就来分享一下

雨天怎么拍出唯美大片

作者⎜牛牛很忙

出品⎜影像视觉(ID:yxsjzz)

转载请联系授权

迈进五月

全国各地也开启了雨季模式

若隐若现的街道和建筑在雨水的冲刷下

显得神秘又梦幻

然鹅

却有一群摄影师

把雨天当成了补觉休养的日子

白白错过了拍出经典大片的机会

©️ Cocu Liu

难道下雨天就要放弃拍照在家里睡大觉?

难道下雨天相机就容易受潮损坏?

……

其实不然

今天影像君就来分享一下

雨天怎么拍出唯美大片

©️ Pixabay

01 微观取景

  拍摄雨景

最好以中景与局部为主

微观的取景会更加出彩

屋檐的滴水、叶子上的水珠、地面的水洼

雨点落在水面上溅起的一层层涟漪这些都是非常好的拍摄题材

©️ Pixabay

©️ Pixabay

©️ Pixabay

当然前提是合理的构图与巧妙的场景选择

如果你细心观察

也可利用水滴的倒影拍摄

或许大师级的作品指日可待

©️ hcaz

©️ hcaz

02 利用玻璃 营造意境

 利用下雨天

可以拍摄玻璃上铺满水珠的照片

很能烘托出意境

画面中主要由凝固的水珠和动态的水流的组成

起到了动静结合的效果

也可以选择简单的背景

让画面中留白

突出玻璃上的水珠

©️ Cocu Liu

©️ Cocu Liu

晚上华灯初上

则可以选择路灯或者其他颜色丰富的灯光作为背景

虚化效果可以让照片如油画般色彩盎然

笔触清晰

©️ Pixabay

©️ Pixabay

03 善用水中倒影

雨天时地面像是一块画板

不仅展现出清晰的纹路

而且将整个世界颠倒

呈现出斑斓的印象画派

因而雨天摄影要善于运用地面的倒影

这个时候我们就可以像下图这样选择用倒影的正方向作为主题

似真似幻的画面

让人仿佛相信真的有另外一个世界

©️ Coco Liu

©️ 大鱼

04  雨天如何拍人像

和一些光线很强的现场不同

雨天拍摄的光源是不明显的

在室外基本就是大平光

而且亮度会比平时还要低很多

如果要选择室外拍照

要根据现场环境和道具主题做一些相应的修改

©️ 牛牛很忙

©️ 双囍是朵花儿

©️ 长颈小鹿酱

除了白天的各种雨景效果

其实夜晚的雨景更容易出片

有过拍摄经验的人都知道

到了晚上路面由于雨水的覆盖

反射城市灯光会更加明显

色彩的对比度也会成倍增加

车灯的照射由于雨滴的各种映射也会增加照片的色彩

在这里我会通过一张夜景人像的前期后期处理

来完整的搞定雨天的人像

©️ 牛牛很忙

©️ 牛牛很忙

©️ 牛牛很忙

如果所处的环境比较昏暗

没有外界光源

可以考虑用辅助光源

比如外拍灯、LED、甚至手机

或者IPAD都可以作为辅助光源

©️ 牛牛很忙

个别LED的光源可以调节色温

所以它不仅可以起到照明的作用

还可以起到很好的色温对比效果

在人脸得到合理的曝光和色温后

照片会形成很明显的冷暖对比

©️ 牛牛很忙

©️ 牛牛很忙

 05 雨天人像后期怎么做

打开图像后

为了避免背景过曝

所以前期曝光的时候模特的面部可以略微欠曝

在camera raw里可以用调整画笔直接提亮就可以

©️ 牛牛很忙

调整画笔擦亮的范围就是模特的面部

曝光提亮的参数是2.0

如果略微擦到模特的头发也没关系

可以后期用曲线调回

现在只需要把面部手部还有衣服的一部分区域调亮即可

©️ 牛牛很忙

然后进入PS界面

调节曲线的亮度和具体的通道色彩

曲线部分一般都是先修改照片明暗和对比

也就是RGB线的调节

再进入分层调节具体的色调

这个因人而异

可以根据自己喜好的色彩风格来

©️ 牛牛很忙

调节完毕后

再加一条曲线

压暗

用蒙版覆盖全图

然后用白色画笔擦出头发刚刚被拉亮的区域

让明暗恢复正常

©️ 牛牛很忙

打开色相饱和度

去掉头发部分的绿色和黄色

矫正调色和机身本身的色彩造成的头发偏色

这里不需要完全去除

只要看着不会色彩溢出即可

©️ 牛牛很忙

©️ 牛牛很忙

经过一番调整之后

最终效果如图

©️ 牛牛很忙

古人曾说:

“柳枝经雨重,松色带烟深。”

把握好雨天拍摄的机会

既有美景相伴

还能练就一身雨天拍摄的技能

何乐而不为呢?

毕业照拍不好?不准毕业

毕业照是人生难得的大事,
它是筵席散场前的杯中酒,
它代表未必能重逢的久别。
它郑重地将青春留在纸面
成为自己和同窗日后回想的依据
影像君觉得
没人会愿意草草了事吧?
那么问题来了
如何能够拍好毕业照?

作者⎜邹浩坚  屈建婷

出品⎜影像视觉(ID:yxsjzz)

转载请联系授权

毕业照是人生难得的大事

它是筵席散场前的杯中酒

它代表未必能重逢的久别

©️ 屈建婷Una

它郑重地将青春留在纸面

成为自己和同窗日后回想的依据

影像君觉得

没人会愿意草草了事吧?

那么问题来了

如何能够拍好毕业照?

©️ 屈建婷Una

在这个年代

找到一台够拍毕业照的相机

没有任何难度

且不论中高端单反、微单

即便手机都足以应付大多数场景

拍好毕业照存在的问题其实在于

怎么拍更能表现毕业主题?

如何组织队形?

怎么拍更有创意?

©️ 屈建婷Una

01 这些场景必须有

毕业照的拍摄地点很重要

虽然整个校园都可以拍摄

但拍下那些标志性的场景

可以留下更多的回忆

▲教室 ©️ 屈建婷Una

▲操场 ©️ 屈建婷Una

▲图书馆 ©️ 屈建婷Una

这是每个学校会有的地标场所

但如果你正好在一个土豪大学

也别忘记趁机低调炫耀一下

▲草坪小树林  ©️ 屈建婷Una

▲校内湖边 ©️ 屈建婷Una

02 除了排排站还有哪些队形

很少有人能临场凭空想出N种站位

许多摄影师手机里存了这么一组图

但是这组仿佛有种企业团建

努力营造和谐氛围的感觉

影像君告诉大家另一个方法

搜欧美影视剧的海报

根据上面的站位去现场调度

还有婚礼拍摄的伴郎伴娘的合照

也可以成为毕业照队形的灵感来源

美剧海报很多是将人物放在画面底部

然后摆出各种动作

合影同学里有情侣的话

可以让他们搂在一起,或者KISS

就像下图中8号、9号同学

单身狗也不用怕 有单身狗动作合辑

1号同学装作在拍摄我们

2号同学看镜头抢镜(心机啊)

3号同学看向远方

4号同学往她的左前方看

5号同学背向镜头往左看

6号同学往她的右前方看

7号装作在走路

©️邹浩坚

除了高大上的海报风

毕业照还可以走情感戏路

专业,情感,班队,男神,女神

都是可以用照片说出来的故事

重现班级日常或构架故事环境

可以留下一些有温度的纪念

这张是在模拟下课的场景

1号、2号情侣同学左手牵右手

3号、4号、5号、6号同学饰演路人

亮点在于7号跟8号的追逐打闹

动作夸张搞笑

9号就远远指着他们两个

类似的场景还有很多▼

©️ 屈建婷Una

03 如何拍出更有创意的毕业照

如果已经翻烂了所有海报

队形上实在找不出亮点

可以从光效上寻求突破

根据想要的不同效果

尝试多种光线  甚至制造光

A.逆光

突出人物轮廓

可以打造一种放学后别走的阵势

©️ 屈建婷Una

©️ 邹浩坚

拍摄剪影  肢体动作要够明显

腿、臂和身躯的分离要明显

不然就会变成一坨黑色

©️ 邹浩坚

大家可以留意两者的区别

我为大家整理出了两者的不同

一起来找茬

©️ 邹浩坚

B.顶光

用顶光拍摄有故事的场景

更能展现戏剧性效果

©️ 屈建婷Una

C.人造光

在伸手不见五指的室外

又没有户外灯的情况下

一切发光物体都可以成为主光源

比如汽车的前大灯

放置在人物背后,表现人物四肢轮廓

可以摆出尽量夸张的肢体动作

©️ 屈建婷Una

不过上面这张图有个问题

这种布光非常不均匀

有的人物全身打亮有的却陷入死黑

并且目光完全被炸裂的车灯吸引

但如果队形中间的两位同学

可以把两个车灯完全遮挡住

其余每人都能半张脸打上轮廓光

效果会很不一样

©️ 邹浩坚

04 后期还能做点什么

后期没太多技术含量

但后期真的很重要

后期无用论更多时候其实是

没想到后期还能这么玩儿

比如说

A.换脸

眨眼闭眼,哈欠,各种扭曲的表情

这些在集体照上都很常见

但要确保每个人表情都到位

就需要狂按快门  高速连拍

后期选一张大多数表情OK的

然后找到上面扭曲的脸

用其它备选照片上的脸替换

©️ 屈建婷Una

B.拼接

如果环境比较狭小

拍不了多人大场景

可以将人员进行分组拍摄

然后将这些照片拼接起来

成片也十分有故事性

除了横着接,还可以竖着接

©️ 屈建婷Una

C.添加趣味元素

如果画面空空荡荡

不妨用画笔加点料

最应景的当然是校徽

©微虫光影工作室

背景过于单调的情况下

根据现有元素稍作联想

画面可以一下生动很多

©微虫光影工作室

你总说毕业遥遥无期

转眼就各奔东西

请各位学森摄友们

好好珍惜最后的校园时光

拍一组不留遗憾的毕业照

拍不好不准毕业