梦露私密日记

好莱坞传奇摄影师伯纳德首次公开从发现梦露到她告别人生的私密日记,这里将还原一位摄影师与梦露走过的传奇生活,一同透过取景器看待她的传奇一生。

编辑:树楠      图:布鲁诺·伯纳德      文:布鲁诺·伯纳德,苏珊·伯纳德       特别鸣谢:北京美术摄影出版社

她以短暂而绚烂的演艺生涯惊叹世界,在她辉煌的10年中,留下了太多传奇轶事,好莱坞传奇摄影师伯纳德首次公开从发现梦露到她告别人生的私密日记,这里将还原一位摄影师与梦露走过的传奇生活,一同透过取景器看待她的传奇一生。

1946我与她在街角相遇

或许没有多少人知道玛丽莲·梦露的原名叫做诺玛·珍,这位单纯的女孩不经意间被摄影师伯纳德发现,从此踏上了好莱坞的旅程,起初在伯纳德眼中,她除了火辣的身材一无是处,正是这位伯乐,发现了诺玛·珍成为梦露的可能性。

嘿!脱衣舞女郎!

在1946年7月的一天,在美国西部,夏日的气温已经升到了32.2摄氏度。我刚刚看完牙医托着肿胀的脸,有气无力地走出诊所。此时一位十几岁的姑娘婀娜地从我身边走过,无不展现着性感撩人的姿态。她身上的每一条曲线都恰到好处,走路时的风韵恰似莉莉圣西尔(号称脱衣舞皇后)在剧场上跳脱衣舞的样子。她会不会是一名雏妓?说真的,时值兵荒马乱之际,这种古老的职业也正兴旺蓬勃。可是……难道在这个民风尚佳的社区里也会有雏妓?我不由自主地挥了挥手,吹起一记口哨,叫住了那位可人的“活风景”。我承认,这种做法确实比较没礼貌。此时我跟上了她,递上一张名片说:“姑娘,我是一名十分专业的摄影师,我想给你试拍几张照。”她就是后来我们熟知的玛丽莲·梦露。

玛丽莲·梦露首次拍摄的写真。
玛丽莲·梦露首次拍摄的写真。
玛丽莲·梦露早期的经典照片,这张照片被杂志社美工手工上色后作为杂志封面,不久之后,玛丽莲·梦露开始被电影人制作人所熟知。
玛丽莲·梦露早期的经典照片,这张照片被杂志社美工手工上色后作为杂志封面,不久之后,玛丽莲·梦露开始被电影人制作人所熟知。

每一个女孩都有好莱坞之梦

好莱坞就是一团耀眼夺目的火焰,女孩子们犹如飞蛾扑火一般蜂拥而至。在她们中间,有的人是本乡本土的啦啦队队长,而有的人则仅凭男友的一句哄“亲爱的,你真该去拍电影”。便投奔好莱坞而来;她们有的远涉重洋,有的翻山越岭;她们乘坐火车、长途汽车,甚至还在货车歇脚的地方等待接送。好莱坞这个地方人人都可以来,你不必是一名世袭的公主,也无须是瓦萨尔学院(Vassar,始创于19世纪的美国名校。)的高材生。只要坐在卖冷饮的小摊旁边,接着踏进一扇对的门,遇上一个对的人,然后这个人就可以光凭一个电话来改变你一生的命运。这些姑娘们竞相染发,总是觉得还不够金黄;她们装上整洁的新牙,矫正家乡的口音,再给自己取新的名字。勇敢地豁出去吧!行动起来!每个人都可以交上好运的。

在热火朝天的嘉年华活动里,到处都是粉色的磨砂棉花糖,还有高速飞驰的过山车。而那些眼光犀利的星探们,正在津津有味地欣赏着杂志封面上那几张新面孔。你要是出过一本靓丽的影集,那么你就会被伯乐发现,因为挖掘新人本来就是制片公司的一项工作。他们都有自己的舞蹈学校和表演培训班。你可能有幸加入到“影星摇篮”的梦工厂里,随后签下一份合同,甚至还能每个礼拜领到薪水。

玛丽莲·梦露当红时的写真,她的形象已经从邻家女孩转变为性感女星。
玛丽莲·梦露当红时的写真,她的形象已经从邻家女孩转变为性感女星。

我会改变梦露的命运吗?

我的好友本(Ben)在二十世纪福克斯公司工作,我希望能够给玛丽莲一个试镜的机会。要知道她从来没有接受过演艺培训,甚至连学校里表演节目的经验也没有,而这正是我们所担心的。正在此时《洛杉矶时报》当天刊登了一张照片,在这张照片中电影巨头霍华德紧握着新出炉的《洛杉矶电影节》杂志,而封面上正是梦露的性感彩照。我顾不上别的,赶忙联系上福克斯公司的达里尔·扎努克。我向他表示:“建议您最好赶在霍华德·休斯之前,把那个孩子气十足的漂亮姑娘诺玛·珍·贝克签下来。”“这真是一个光彩照人的姑娘啊!”扎努克郑重其事地说,“伯纳德,我们马上给她签一份人才培养合同。”

福克斯电影公司在为玛丽莲·梦露安排试镜。
福克斯电影公司在为玛丽莲·梦露安排试镜。

相约日落大道9055号

早上6点整,梦露乘坐黑色福特老爷车,于日落大道9055号门外急促地停了下来。路旁的棕榈叶片色泽亮丽,随风摇曳,天空是钴蓝色的。她站在电影厂门前,满心期待地望着那幅真人大小的格里高利·派克照片,以及照片上那个吸引人眼球的大幅签名—“好莱坞之伯纳德”。此时,连街上的空气仿佛也变得干净清新起来。

她穿着一双尺码过大的高跟鞋,步入接待室,随后叹了一口气问道:“伯纳德先生,你真的觉得我可以当上封面模特吗?”我端详着那张学生气十足的脸庞,还有那簇拥在两边的卷发,这简直就像一幅“淡棕色头发的珍妮”。至于她的肤色,似乎是在替象牙香皂做活生生的广告。我注视着她的躯体,这副身材恰似大兵嘴里的“前凸后翘,瘦胖正好”。我平淡地说了一句:“亲爱的姑娘,我的相机是从来不会撒谎的。”此刻,她内心的火焰被一下子点燃。从今往后,她相信万事皆有可能。

对于我和诺玛·珍两个人而言,这次会面成为了一条无形的感情纽带,深深地扎在她的记忆之中,甚至超越了她后来那几段婚姻和恋情。我俩都没有想到,那一刻居然会成为整个好莱坞的历史。

处理玛丽莲的公共关系就好比是攥着一大包跳蚤。在拍摄过程中,我的视线一刻也不离开她,以防她又要犯那种脱衣挑逗的老毛病。只要她在人群中发现有摄影记者,就会撩起裙子,摆出一副妩媚诱人的姿势。

玛丽莲·梦露参与拍摄药品广告,然而那条狗明显抢走了她的风头,当梦露看到照片校样时,那对挑剔的眼睛并没有放过这一点。等她一跃成为我们心中的玛丽莲·梦露之后,她便非常留意这类问题,确保再也没有人跟她抢镜。
玛丽莲·梦露参与拍摄药品广告,然而那条狗明显抢走了她的风头,当梦露看到照片校样时,那对挑剔的眼睛并没有放过这一点。等她一跃成为我们心中的玛丽莲·梦露之后,她便非常留意这类问题,确保再也没有人跟她抢镜。

1949 谁是幕后推手?

就在玛丽莲·梦露惨遭失败的时候,另一位影响她人生轨迹的人物悄然出现,他是影业大亨,在他的帮助下,玛丽莲第一次走上荧幕,也正是在他的引导下,玛丽莲·梦露完成了一次成功的整容。

摄影发烧友的泳装写真

但好景不长,一觉醒来时玛丽莲被福克斯公司抛弃,而且6个月的电影人才培养计划也戛然而止。福克斯公司认为梦露没有做演员的潜质。然而她沉住了气,等待事情的转机,她出现在我的工作室门前,希望得到一个休憩之所,顺便找份工作,外加些许指点。我当时受人所托,正在拍摄一张封面照,地点就在棕榈泉网球俱乐部—这个不是家却胜似家的地方,一个天涯浪子的归宿地,是好莱坞明星最钟爱的度假胜地。某一天的早晨,玛丽莲的好运气来了。她从我的旅行车里走下来,这次神奇的拍摄之旅将永远改变她的一生,我向威廉·莫瑞斯经纪人公司的副总裁约翰尼引荐了她,而约翰尼立刻被她的美貌迷得神魂颠倒了。

“哎哟,这位漂亮的小妞是谁呀?是你的相好?”我知道,这声音不会是别人,而正是约翰尼。那是一个身材矮小,却人脉广阔的家伙。他刚才的话中之音让我有点恼火,接着他还问我是不是可以给玛丽莲小姐拍几张照,再送给他当作“私人用途”。就玛丽莲目前的失业状态而言,我应该趁此良机将她引荐给约翰尼。“我要拍几张照片,绝对保证只作私用,相信你肯定不会介意的。”这个请求似乎是自问自答式的,因为约翰尼还没等我开口,就一溜烟儿地冲进游泳池旁的小屋子里,不一会儿又奔了回来,手里端着徕卡相机和几个长焦镜头。玛丽莲问我:“那个狂拍照片的混蛋到底是谁?”我对她轻声耳语:“那个混蛋的名字叫约翰尼,是一名摄影发烧友。可是在专业层面上,是威廉·莫瑞斯经纪人公司的二把手。” 约翰尼再也不允许我继续对着玛丽莲拍摄那种两片式泳装的照片了。然而颇有意思的是,就在几个月之前,正是那种照片捕获了他的心。

玛丽莲·梦露参加乐队排队时的现场照
玛丽莲·梦露参加乐队排队时的现场照
玛丽莲·梦露于棕榈泉网球俱乐部,当时约翰尼正在一旁为玛丽莲拍照。
玛丽莲·梦露于棕榈泉网球俱乐部,当时约翰尼正在一旁为玛丽莲拍照。
棕榈泉酒店的泳装照,玛丽莲充满了活力,这是玛丽莲整容前的最后一次拍摄。
棕榈泉酒店的泳装照,玛丽莲充满了活力,这是玛丽莲整容前的最后一次拍摄。

整容带来了好运气

约翰尼为玛丽莲争取到了她这辈子第一个真正的好角色,她要在一部由米高梅公司拍摄的电影《夜阑人未静》里面饰演一名黑帮的情妇安吉拉。她对这一角色十分渴望,心里也颇没有底。纵然拥有着如此美妙绝伦的身材,但为了试镜成功,她居然还是在自己的乳罩里填塞了胸垫。她同教练一起推敲每一句台词,表现得相当勤奋。

玛丽莲在棕榈泉期间做了一个整形手术,重塑了鼻子的造型,改善了皮下组织。从清新甜美的邻家女孩完完全全地蜕变成了美艳撩人的塞壬女妖—玛丽莲·梦露—诞生了。

突然一天玛丽莲打电话给我,哭成了泪人。“他……他浑身都插满了管子。他们把他送进了一个巨大的氧气帐里。”玛丽莲在电话那头如决堤般地朝我吐露出来。“谁?玛丽莲,你说的是谁?”我问道。“约翰尼啊!他发心脏病了。”“要是约翰尼有个三长两短,我就坚持不下去了。”玛丽莲答道。约翰尼硬撑着病体,把《夜阑人未静》的原始拷贝亲自粗略地剪辑了一遍。那几天他虽然备受心脏病困扰,却还是与福克斯公司积极磋商,最终为玛丽莲谈成了一份为期七年的工作合同,然而不久之后,约翰尼逐渐远离了她。

1952年伯纳德为玛丽莲拍摄了一套黑白影棚写真,这套作品被认为是玛丽莲最性感的一系列写真。
1952年伯纳德为玛丽莲拍摄了一套黑白影棚写真,这套作品被认为是玛丽莲最性感的一系列写真。
玛丽莲在棕榈泉酒店的泳池旁与约翰尼的合影,约翰尼对玛丽莲充满了爱意,而对于玛丽莲,约翰尼就像是她的一位哥哥,在她最需要帮助的时候伸出了援手。
玛丽莲在棕榈泉酒店的泳池旁与约翰尼的合影,约翰尼对玛丽莲充满了爱意,而对于玛丽莲,约翰尼就像是她的一位哥哥,在她最需要帮助的时候伸出了援手。
玛丽莲·梦露整容后的写真,她完成了从诺玛·珍到玛丽莲的蜕变。
玛丽莲·梦露整容后的写真,她完成了从诺玛·珍到玛丽莲的蜕变。

1951绯闻使她名声远扬

玛丽莲学会了如何成为一名公众偶像,她生活在光环之下,成为了妇女解放运动的先锋,她的裸照被张贴在车库门上,被印刷在床单上,这些绯闻也为她赢得了公众的影响力。

每个男人枕头下都有她的裸照

玛丽莲学会了穿着貂狐皮衣裳,并把眼神训练成那种无知的花瓶美女,透露出淡淡的孩童般忧郁气息。她的风格灵活多变,能适应各种晚装礼服。她还学会了如何品尝香槟,如何优雅走路。在谈笑风生之际,玛丽莲渐渐地意识到了自己已经声名远扬。她钻进一辆又一辆豪华的轿车里,躲藏于一道又一道房门的背后,有些人会要求签名或讨要照片,有些人会请她帮各种忙,还有些人干脆写求婚信给她,甚至还会邮寄阴毛。她毫不掩饰地沉醉于自己的性感肉体,从男人的欲望眼神里得到快乐。这种眼神让她既欢喜又激动。她总是咯咯地傻笑,就像当年被我口哨吸引的小女孩诺玛·珍一样。她很清楚,自己身上有凌驾于别人之上的魅力。她需要“证明”自己被别人宠爱着,因为她害怕过去那种遭人嫌弃的感觉,而那种“证明”恰恰可以将恐惧一扫而光。可以说,是观众对她的那份宠爱才挽救了她。

玛丽莲的裸体日历毫不避讳地出现在车库的墙上和男人们的枕头底下。《生活》杂志复制了这些“罪大恶极的”裸照。于是在一夜之间,玛丽莲的裸照出现在了大大小小的家居用品之上,从托盘到灯罩,从火柴盒到扑克牌。而玛丽莲对此事件保持了沉默的态度。随之而来的是作品被审查,艺术自由被钳制。福克斯公司已经对玛丽莲出演的那部影片投入了几百万美元,但它还没来得及上映就前途未卜了。

情欲官司使她红遍全美

我和瓦格斯他们几个艺术家一道,为“性感艳照”这门艺术探索新的出路。他们大胆地宣称:“衣着暴露的女子不应该仅仅被看作是对女性肉体的淫秽展示,而应当将其视作为一种艺术品,因为它们恰如其分地传递了美学的价值。”一夜之间,玛丽莲成为了众人心中的孤苦小妹,那种想要保护她的本能冲动在千千万万的“大哥哥”胸中熊熊燃起。玛丽莲就好像坐在了女神的大殿之上。然而传奇总是在各种争议和冲突之中越传越离奇,她的名望同时也给福克斯公司出了一道难题。究竟如何才能将这种裸体日历风格的妖艳性感转化为银幕上有血有肉的人物形象呢?在大洋彼岸的电影院里,虽然灰暗无光、烟雾缭绕,却也时常伴随着脂粉馥郁和纤体芬芳。其实浪漫和情欲往往是无法撇清的。

玛丽莲在电影《七年之痒》的剧照,在这张照片中,伯纳德借助舞台灯光为梦露留下了最为光鲜亮丽的一面,同样也成为玛丽莲为数不多的经典彩色写真。
玛丽莲在电影《七年之痒》的剧照,在这张照片中,伯纳德借助舞台灯光为梦露留下了最为光鲜亮丽的一面,同样也成为玛丽莲为数不多的经典彩色写真。

1954白裙飞舞的幕后

这个重拍了30次的镜头已经成为玛丽莲的招牌动作,一次走光的镜头不仅让这位“万人迷”载入了影坛的历史,也引来了不少麻烦,你能想象拍摄时她的男友正在一旁围观吗?

招牌动作是如何拍成的

在纽约,玛丽莲从流光剧院走出来,踏入电影布景之中,她的样子活像一只剪了毛的小绵羊。她一身雪白,表情略有生气,姿态也稍显生疏。莱克星顿大道上聚集起了很多人,可她却毫不在意,径直地走到地铁通风口上方。她身穿白色背心裙,系带绕于脖颈之后。上衣布料松松垮垮,恰显出真实丰满的胸部。她两腿叉开,脚穿一双白色的高跟凉鞋。裙子在空中飞舞,像一匹随风飘扬的柔布,展露出风韵的大腿和透明的白色棉内裤。

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玛丽莲在电影《七年之痒》中的经典画面,这一白裙飞舞的动作成为了她最著名的动作。
玛丽莲在电影《七年之痒》中的经典画面,这一白裙飞舞的动作成为了她最著名的动作。

吃醋的男友

在那条白裙下面,她只是多加了几条白色透明的丝绸内裤而已。然而此刻玛丽莲的男友乔·迪马吉奥正对着我,清清楚楚地目睹了这次走光的全过程。他脸上的表情说明他已经恼羞成怒了。于是我挤进人群中,慢慢地挪到他那头去,想安慰安慰他,让他消消气。玛丽莲一边让化妆师“白先生”在她脸上抹粉,一边对我说:“我要给福克斯公司的人看看,真正的玛丽莲是什么样子!我还要成立一家制片公司。”我问“你和乔商京量过这些事儿吗?”“没,还没谈过。他只是希望我做一名家庭主妇而已。我袒露乳房,扭扭屁股,对他来说好像是天大的事一样!我受够了!”玛丽莲回答说。

玛丽莲的男友乔(左)与专栏作家沃尔特·温切尔在《七年之痒》片场目睹了她的走光过程。
玛丽莲的男友乔(左)与专栏作家沃尔特·温切尔在《七年之痒》片场目睹了她的走光过程。
玛丽莲的性感着装写真让她的男友无法接受。
玛丽莲的性感着装写真让她的男友无法接受。

1954最悲伤的时刻

玛丽莲并没有如愿成立自己的制片公司,也没有将她与乔的爱情进行到底,在这样一场没有结果的爱情中,玛丽莲的精神受到了很大的打击,她开始缓缓走下舞台,进行着最后的辉煌谢幕。

传奇爱情谢幕

他俩从一开始就是没有结果的,你可以认为这是由于二人的名望所致,不过无论怎样,比利安排了一场戏,离我那里不远。“既然你和玛丽莲交情很深,那我就允许你明天来片场。”公关专员告诉我说。于是我第二天一大早就赶了过去,可是门口的守卫告诉我拍摄取消了。我朝玛丽莲的住所打电话,又尝试联系公司的宣传部门,可是全都无人应答。我感到失望透顶,于是漫无目的地顺着棕榈大道开车兜风,沿途看到一大帮好莱坞记者聚集在一起,场面之大是我自好莱坞打拼以来从未见过的。我连忙停车,拿起摄像机跑了过去,结果得知了一个令人悲伤的消息。原来玛丽莲马上就要从房子里走出来,宣布她同乔分手的消息。这次事件以后,她的人生便开始徐徐谢幕了。

最后的演出

分手的泪水不仅洗去了她的睫毛膏,同样也将她“洋娃娃明星”的形象刷得一干二净,真实的诺玛·珍浮出了水面,走到了台前。她向媒体宣布完这个消息之后,没过几天的工夫,福克斯公司就决定继续拍摄《七年之痒》了。

福克斯片场的3号舞台非常宽阔,我等铁门上的绿灯一闪,然后就走进了片场。我的眼前是一个完全复制出来的天地,真真切切地再现了流光剧院和周围店面的街景。

在好莱坞《七年之痒》的片场里,我抓住最后几天的时间,偷偷地拍下了一套工作生活照。比起那些冗长的评论文章而言,这些照片更加能够说明她具有分裂的人格,兼具了诺玛·珍和玛丽莲两种角色。在公众眼里,她是充满活力、朝气蓬勃的玛丽莲。借由剧组医生开出的适量安眠药,前些天镜头下的迷途流浪儿被再一次埋葬了。

在好莱坞的新闻发布会上,玛丽莲宣布了与乔·迪马吉奥离婚的消息。
在好莱坞的新闻发布会上,玛丽莲宣布了与乔·迪马吉奥离婚的消息。
发布会后,玛丽莲与律师杰瑞驾车驶离现场。
发布会后,玛丽莲与律师杰瑞驾车驶离现场。

1956梦露离开了我们

玛丽莲1956年退出了好莱坞,但却依然没有逃离人们的视线,她开始寻找新的可能,来自心灵的压力和失落使她的性格完全分裂,在那个惊人的死讯到来之时,全世界为其震惊哀叹。

对于女孩而言,她们最爱的除了钻石就是摄影师,你可知道,如果摄影师为你拍摄了一套写真,那么你在好莱坞被发现的几率便会大大增加。

好莱坞让她失望透了

玛丽莲不是单纯地离开好莱坞而已,她的决定经过了深思熟虑。她戴上深色墨镜,扎上头巾,消失于茫茫人海之中,心里祈祷着不要被人发现。她鼓起勇气,一路逃到纽约。她还大胆地解除了自己与福克斯公司签下的合约,因为她要求更高的报酬以及导演的认可,她还主张要得到更优秀的剧本、更真诚的尊重。而现在,她要向自己内心的魔鬼发起挑战了。在1956年写于伦敦的日记中,有这么一段对话:“伯纳德,抱歉这么早就给你打电话……你认识我很久了,胜过任何一个人……你信不信,莱恩哈特教授居然当着整个剧组的面,对所有的女演员说:‘一定要性感……那是英国奥利维尔男爵亲口告诉我的!’唉,这就好比是去告诉教皇‘要虔诚’。她在电话里近乎歇斯底里地尖叫起来,“一个人要么本来就性感,要么就不性感,这种事情是装不出来的。它必须是自发的、天然的,要不就变成漫画里的人物了。你理解我的意思吗?你听到了吗?”“我听到了,”我心平气和地安抚她,感觉她那种咄咄逼人的焦虑感即将失控,“我懂,我懂。尽管我们现在相隔万里,但我还是能够理解你的处境。或许,这只是一场误会,说不定他只是在逗你玩儿。你可是普天之下最有名的性感明星啊,没准儿他是要你把台词扔掉,再调和一些过于明显的肢体语言—就像莱恩哈特本人常干的那样。请牢牢记住当初第一次学习拍照时我给你的那句指导:“将甜美融合到性感中去。”不管怎么说,那个知名大导演总归知道自己在做什么。另外,他毕竟是个男人,他能够体会到你身上每一个毛孔散发出来的性感气息,这一点他应该看得出来的。”

玛丽莲在影厅观看自己在电影中的表现,这让她十分自豪,但不久之后,玛丽莲便彻底退出了好莱坞,逐渐消失在人们的视线中。
玛丽莲在影厅观看自己在电影中的表现,这让她十分自豪,但不久之后,玛丽莲便彻底退出了好莱坞,逐渐消失在人们的视线中。
玛丽莲善于交际,这是她与美国演员工会主席在宴会上的合影。
玛丽莲善于交际,这是她与美国演员工会主席在宴会上的合影。

我们再也没有机会见到她

1962年8月5日,玛丽莲·梦露的死讯传遍了全世界。当时我身处柏林,正好在柏林广播电视塔的顶层餐厅里吃午饭。从电台的广播里听闻这一消息后,我顿时如鲠在喉,我的思绪猛然回到玛丽莲第一次拍照那会儿,她那似揉似捏般的耳语,似童似妮般的嗓音,仿佛在耳边回响:“伯纳德先生,您可以帮我拍几张性感的照片吗?”我哀悼自己失去了这样一个“小妹妹”,一个如孩童般可爱的女人。我甚至还幻想过自己是如何抱起她冲进医院,然后及时给她洗胃,最后将她从死神那里拉了回来。我可以想象,当高音喇叭放出的消息在餐厅里回荡时,我仿佛感受到了切肤之痛,同时还目睹了在座的柏林人听闻噩耗后的悲伤表情。为了抒发自己内心的痛苦,我马不停蹄地给一位朋友打去了电话。那个朋友便是《柏林画报》的主编。我叫他先别急于报道,等我写完悼词之后再发。半小时后,我在老年公寓里口述了一篇题为“永别了,玛丽莲”的悼词:“诺玛·珍(玛丽莲˙梦露),你曾经以那种诺玛的自嘲心态,说自己想要在墓地里刻下自己的三围数字“37-22-35”。可是这样做不太合适,我们会用心地刻上一首歌德的不朽诗篇,因为他终身都是一名女性美的崇拜者。这首诗读起来就像是一则饱含诗意的预言:纵然行已万里,心却犹如当年。你舍命疾飞而回,奔向闪烁的灵光,最后如飞蛾扑火般陨灭”。

via Fotomen

从照相馆的故事看历史变迁

收藏家仝冰雪耗费十年时间来收集照相馆的老照片,并将它的发展历史作为中国摄影史的一部分来研究和梳理,呈现出398张图版以及其背后的故事。

编辑:林圳岚

 在这个“照相馆”几乎消亡的时代,收藏家仝冰雪却耗费十年时间来收集照相馆的老照片,并将它的发展历史作为中国摄影史的一部分来研究和梳理。通过一年多的撰写,为我们呈现出398张图版以及其背后的故事。

作者简介

仝冰雪 著名历史影像收藏家、学者。1969年出生,毕业于中国人民大学新闻系,中国摄影家协会摄影史研究委员会委员。

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《中国照相馆史(1859-1956)》 作者:仝冰雪 出版社:中国摄影出版社 定价:298元
《中国照相馆史(1859-1956)》
作者:仝冰雪 出版社:中国摄影出版社 定价:298元

摄影之友:在《中国照相馆史》这本书中,有哪张照片的故事或者收藏经历让您印象深刻?

仝冰雪:在本书的304页,有一张我收藏的上海耀华照相馆的外景照片。在2012年,我原本打算在一场拍卖会上将带有这张外景的照片册拿下,但最终很遗憾错过了。一年后,我在一个厦门卖家祖上珍藏的照片册中又发现了它。但卖家表示这本照片册是自己岳父珍藏的,出再高的价也不卖。后来,我详细说明了我做研究、出书的用意,并把自己出版的两本书寄给老爷子看,他很受感动,便把这张照片单独剪下来,卖给了我。

摄影之友: 您从什么时候开始收藏老照片,怎么会想到要以照相馆为线索去收集,并编著成书?

仝冰雪:我从2000年开始收藏老照片,最初我只是为了给新家补壁,后来便开始重读有关中国的摄影史。我发现,照相馆几乎是早期中国人接触摄影艺术的唯一途径,照相馆影像也代表了当时的摄影技术水准和艺术追求。因此,我便坚定信心,把彼时冷门的照相馆收藏与研究,作为最主要的方向和理念。从十年前开始,我便开始系统地收集照相馆影像的各方面资料,并从2014年开始经过一年多的时间撰写,最终完成此书。

摄影之友:您一般从什么渠道获得这些照片?

仝冰雪:古玩和旧货市场是我刚开始收藏时的主要渠道,第一张照片就是在潘家园旧货市场收的。我通过逛市场结识了很多商贩,当有新的照片,他们都会第一时间告知我。2002年后,我开始在淘宝网、ebay等网站寻找照片,并找到了大量国内外藏家、交易商和画廊的网站,我从中了解别人的收藏理念和方向,也能购买照片。近几年,网络更加发达,像孔夫子旧书网、中国收藏热线等,也有不少照片。从2005年后,国内拍卖业逐渐兴起,拍卖会上有更多精品,虽然价格比较高,但我也不会错过。

仝冰雪给读者的收藏小建议

1. 要有一个明确的理念。任何一个门类的藏品,存世量都是巨大的。只有明确了自己的理念和方向,坚持下去,才能在某一领域成为大家。如果这个理念契合大时代的发展,未来你的藏品会被更多人所接受。

2. 收藏最好是用自己的闲钱,并且不要抱着太功利的态度。如果用准备买房买车的钱来收藏,而预想升值或套现,那你肯定坚持不了多长时间;用闲钱,则能长久坚持下去。

3. 不要太痴迷于收藏,要进得去出得来。收藏是我们的生活方式之一,但不能成为生活的全部。我们可以沉迷其中,但也要有时间去享受现在的生活,心态好了,生活滋润了,我们的收藏才能更长久。

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鸽载相机背后的秘密

1907年,在还没有无人机的上个世纪,有人研究出了让鸽子携带相机上天拍照的高技术发明——鸽载相机,让我们一起来探秘鸽载相机背后的故事吧。

编辑:杨湛嘉    文:刘萤

1907年,在还没有无人机的上个世纪,有人研究出了让鸽子携带相机上天拍照的高技术发明——鸽载相机。最重要的是,这项小小的摄影“生物武器”却在航拍的历史上,占有了一席之地。然而,仅凭这四个字你是否无法想象它的运作原理?而你又想知道是谁发明了鸽载相机,又是基于什么缘由研发了它?让我们一起来探秘鸽载相机背后的故事吧。

藏在鸽子背后的那个男人

发明鸽载相机的这个人名叫尤里乌斯·诺伊布龙纳,当时,他并不是什么摄影名家,只是一名小小的药剂师。1903年,尤里乌斯在德国法兰克福附近的克龙贝尔格镇中,用鸽子邮务从邻近城镇中的一间疗养院接收处方签,负责给别人传递药物。虽然尤里乌斯也是爱好摄影的,但对他而言,只是业余兴趣罢了。那到底是什么促使他发明了这项新事物呢?有一天,尤里乌斯在清点完成任务返回的鸽子数量时,发现少了一只,而这只鸽子第二天也没有回来。这时,尤里乌斯想着这只鸽子一定是迷路回不来了,便放弃了等待。然而,在四个星期之后,在他已经将这只鸽子遗忘的时候,它却奇迹般地飞了回来,并且没有任何损伤,看上去还比以前更健康了,这是怎么回事?这之后,尤里乌斯便心生一个有趣的想法:将他的鸽子配上相机,以追踪它们的飞行路径。尤里乌斯事后得知,他的鸽子曾被威斯巴登一间餐馆的厨师所保管,怪不得飞回来的时候红光满面。

本是药剂师的尤里乌斯,在一个偶然的机会下发明了鸽载相机,图为尤里乌斯与他自制的微型相机和家鸽
本是药剂师的尤里乌斯,在一个偶然的机会下发明了鸽载相机,图为尤里乌斯与他自制的微型相机和家鸽
早期鸽载相机的鸽子形象照片
早期鸽载相机的鸽子形象照片
机样式为全景相机,镜头以自行旋转180°的的方式来取代焦平面快门,可在3×8厘米的底片上拍摄全景照片。
机样式为全景相机,镜头以自行旋转180°的的方式来取代焦平面快门,可在3×8厘米的底片上拍摄全景照片。

从“药物运送员”到“航拍摄影师”

在用鸽子运送药物的时候,尤里乌斯让鸽子所携带的药品上限重量为75克。因此,鸽子携带的相机重量,也都介于30克到75克之间。在让鸽子戴着真正的相机上天之前,尤里乌斯使用自制的木制相机模型做试验,试验成功之后,他便着手研发了一种轻巧的微型相机。鸽子在承重之后,一心想要解除负担,通常会以最直接的路线飞向家中。

但是,鸽子飞行当中没有人去控制,应该如何进行曝光呢?鸽子所携带上天的这种微型相机,是通过相机内的气压系统来实现拍照的。这种相机的触发,是由左侧的充气侧室来控制的。一开始侧室内充满空气,当鸽子飞上天,根据高度越高,气压越低的原理,侧室内的空气会慢慢通过底部的毛细管道流出,当侧室内的空气被完全挤走释放时,活塞随之往左移动直到接触触发开关,进行曝光。这个方法听上去非常的科学,但唯一的缺憾,就是无法拍摄第二张,可以说是一次性的。

双重镜头相机实物图
双重镜头相机实物图
双重镜头相机平面结构线稿图
双重镜头相机平面结构线稿图

鸽舍+暗房=移动情报鸽舍

为了容纳携带重物的鸽子,尤里乌斯将鸽舍扩大了一些,并在鸽舍的入口处,设置了一个宽敞、具有弹性的着陆板,以及一个相对较大的门洞,以保证这些携带相机的鸽子可以安全地进入鸽舍。除了普通的鸽舍,尤里乌斯还研发了鸽舍与暗房结合在一起的“移动鸽舍”,可随时随地接收鸽子的返回并处理照片。“移动鸽舍”在后来的一战中,也发挥着至关重要的军事作用。

鸽载相机拍摄的航拍照片及鸽载相机的三种微型相机
鸽载相机拍摄的航拍照片及鸽载相机的三种微型相机

属于鸽子的荣耀与战场

1907年,尤里乌斯觉得在鸽载相机上,得到了足够的成果,于是便拿去申请专利。但是一开始,他的发明“从上空拍摄风景照片的方法和手段”却遭到德国专利局否决,此法被认定是不可行的。在1908年12月,当他展示了经认证的照片之后,专利才被批准。此后,当尤里乌斯带着鸽载相机参加了1909年德累斯顿的国际摄影展,以及1909年法兰克福的国际航空展之后,这种技术才开始广为人知。有趣的是,在德累斯顿,观众可以观赏鸽子飞回来,且它们所拍的空中照片被制成了明信片。

除了专利和展览,鸽载相机还参与了战争。由于鸽载相机自由又小巧,还可以在空中俯瞰全景的特性,进行空中侦察的军事潜力吸引着军队。第一次世界大战中,尤里乌斯将他的鸽载相机技术及配套的“移动鸽舍”,全部投入到了军事行动中,并且鸽载相机也确实在一战的战场测试中获得了令人振奋的成果。但是,由于战争期间航空技术的快速成熟,鸽载相机的军事利益逐渐消退,尤里乌斯也放弃了他的实验。

为鸽载相机建立展示纪念

环景相机被展示于柏林的德国科技博物馆,以及慕尼黑的德意志博物馆。另外,在美国华盛顿特区的国际间谍博物馆中,也留有一间小屋子专门展示了一战中的运输鸽和鸽载相机摄影。可以说他是航拍摄影的先驱人物。

Kronberger-burg-museum010

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缅甸静歌 Monica Denevan的纪实摄影

旅行与摄影,在Monica Denevan的照片中,我们看到了一个不一样的缅甸,同时也看到了她的心境。

编辑:王娟   图:Monica Denevan   文:三木

阿兰·德波顿 在《旅行的艺术》中说道:“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境而不是我们旅行的目的地本身。”而摄影师Monica Denevan用影像为我们诠释了这句话。旅行与摄影,在她的照片中,我们看到了一个不一样的缅甸,同时也看到了她的心境。

Monica Denevan,美国女摄影师,出生于加利福尼亚旧金山,1987年毕业于旧金山州立大学,大多数作品拍摄于缅甸及中国。

Monica Denevan
Monica Denevan

敬畏自然

Monica Denevan,同很多人一样,因为旅行图书中的一张照片而来到了缅甸。而这次的旅行也让她这个摄影科班生对摄影有了不一样的看法。初次来到缅甸的Monica,被缅甸那种中世纪般的宁静美丽的自然风光,嘈杂烦乱的城市,以及祥和优雅的人们震撼到了。当对缅甸这个国家的历史、政治更加了解之后,她意识到在新闻报道中看到的只是一个负面形象的缅甸,她就决定亲身去探索这片土地,发现除了嘈杂之外的东西。于是带着一台Bronica中画幅相机,一个镜头,一些胶卷,她开始在这个国家寻找安静而遥远的,还没有被工业发展所污染的地方,因为这些才是能反映这个国家传统文化的地方。而拍摄对象也是一些她在旅途中相处的对象:那个与她聊得很开心的男孩,笑声很甜的女孩,一起喝过茶的朋友,或是在路上遇到的熟悉的面孔,于是在旅行的日子里,她一直在拍照。她沉醉于城市之外渔民和他的家庭居住的河边小村庄,以及渔民自然展现出的舒适的姿态。现在她基本上每年都会再去一次缅甸,而能让她坚持去如此做的理由也是因为她没有把它当一个项目去做,而是当做一次又一次的心境发现与记录。对于Monica而言,缅甸是一个经济相对落后的国家,这更让她对这里充满了好奇,生态人文是这里最大的遗产,她并不以类型学的方式为他们拍摄肖像,而是将他们赖以生存的环境与人物结合,人物仿佛成为了“风景中的风景”,在菲林的映射下,再次唤醒人物对环境的敬畏。

“原始的环境状态下,人与自然的关系归于平静,信仰与敬畏是这里的自然准则。”

人物摆出了相似的造型,十分具有仪式感,摄影师并不是在为画面中的人物拍摄肖像,而是描绘这里的水与人的生活关系

Shipwreck,Burma2011

水中枯竭的树木成为了标志建筑,渔民在这里体验着飞翔一般的快感

Pendulum,Burma2007

浅水层上的椅子是冥想之地,渔村里的人们会在这里享受夕阳与日出

Tower,Burma2010

椰子树围绕着水系,这里的攀爬好手爬上树端,端详着渔村的景色

Vantage,Burma2009

这里的树木繁茂,如同一片避风港,生活在渔村的人们与树作伴,树成为了他们敬奉的守护神

SubmergedBanyan,Burma2009

在宁静的水中,停着一艘小船,渔民躺在船上,用手掌轻轻触摸他们生活的水面

ContentInTheShallows,Burma2008

宁静的水面上没有一丝波纹,人物站立在石头上,许久未惊动这片水面,仿佛已成为一尊雕像

Echo,Burma2006

在缅甸田间的古建筑上,原住民登上古塔远眺升起的热气球,空气仿佛被凝结

Observance,Burma2011

渔民与水共生,在宁静的环境中,独坐木椅,与他们的家园对话

Bench,Burma2010

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五岁《国家地理》摄影师养成计划

我叫亚伦·休依,是照片中这个未满五岁就签约为《国家地理》摄影师,并且拥有超高网络人气的小男孩的爸爸。

我叫亚伦·休依,是照片中这个未满五岁就签约为《国家地理》摄影师,并且拥有超高网络人气的小男孩的爸爸。今天我就带大家一起看看霍克伊是如何成为“摄影神童”的。

摄影是我们最好的交谈方式

亚伦·休依(Aaron Huey):美国《国家地理》签约摄影师,擅长拍摄纪实人文类题材
亚伦·休依(Aaron Huey):美国《国家地理》签约摄影师,擅长拍摄纪实人文类题材

Q&A 关于拍照这件事 我让霍克伊自己决定

1.摄影之友:为什么选择富士 instax wide 210宽幅一次成像相机给霍克伊?

亚伦:我想把它当成一个模拟相机,部分也是出于我自己的怀旧情节。但是我不想让一个4岁的孩子就开始用手指触摸手机屏幕,我想找一种减缓这个过程的方法,让霍克伊学会想象,使每一帧更为珍贵。

2.摄影之友:你会教他怎么拍吗?

亚伦:不,我不会干预霍克伊,他可以拍任何他想拍的东西,我只会告诉他哪些地方他可以去。剩下的都是他自己的决定。我希望他能够用孩子最本真的眼睛去看,不像学习过摄影的人,可能受到很多人的影响。

3.摄影之友:出书后接下来还有拍摄计划吗?

亚伦:我想暂时不会继续拍摄了,但是我们或许会一起做些别的创作,比如搭一个大乐高!

4.摄影之友:很多粉丝认为霍克伊长大后会成为一个出色的摄影师,你是怎么想的?

亚伦:霍克伊不是神童,他只是从孩子的角度看世界,我不会刻意想要他成为一个摄影师,只希望他能够用美好的眼光看世界。
霍克伊在未满五岁时就拥有了很多摄影师为之付出许多努力才得到的荣誉,这对于我们来说是一个惊喜,但这一切其实也可以说是顺其自然的发展。

2009-2013

4岁前
“我们几乎没时间相处”

作为一名《国家地理》的签约摄影师,我几乎每个月都要出差,飞往世界各地,拍摄不同地方人们的不同生活。这份工确实带给了我很多乐趣,去感受世界之大,山川之美。但也因此,我几乎没什么时间陪伴家人,特别是在2009年12月,我的儿子霍克伊出生后,这种感觉尤为强烈。

2014年4月,我接到将要去西雅图的索尔顿湖进行拍摄的任务。由于拍摄行程简单,所以我当下就决定带上那时还不满5岁的霍克伊一起去旅行。

2
我的日常工作就是去各个地方拍各种人们的不同生活。这是我在美国边境,日落时为莫妮卡拍摄的肖像

2014

4岁零4个月
“我给霍克伊买了人生第一台相机”

由于我们每天都要在野外拍摄,他渐渐觉得有些枯燥。为了再次勾起这个四岁男孩对周围事物的好奇心,我给他买了一台相机。

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霍克伊拿着一张自己刚拍出来的照片要我给他拍照留念
4
霍克伊拍摄所有他看到的东西,相机更像是他的玩具

刚开始旅行时,霍克伊对周围的一切都很惊奇,他总是在我周围上蹿下跳,但是当他开始觉得一切都变得无聊时,就闷闷不乐。但当我给他买了台富士 instax wide 210宽幅一次成像相机后,他看到什么都拍,好像这个世界中的一切东西对他来说都没见过。

4岁零5个月
“我为霍克伊开设Instagram当天粉丝超一万”

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霍克伊拍摄的照片很有自己的一套,他拥有别人没有的三英尺视角

最酷的事情发生了,因为我把霍克伊拿相机的照片发到了《国家地理》的官方社交账号上,网友们都很想知道这个相机比脸还大的男孩拍了什么?于是我开始整理照片,并惊奇地发现,他对摄影虽然一窍不通,但离地只有三英尺的视角,不规则的构图,随意截断的人物身体,加上大家不会在一个四岁男孩面前掩饰什么,霍克伊的照片很有自己的特点。于是2014年5月12日,我为霍克伊开了属于他的Instagram,令人吃惊的是,就在当天粉丝居然超过了一万人。

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这是我在自己的社交账号上发送的霍克伊照片
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在霍克伊的照片中,每个人都以最真实的状态呈现

在2014年5月底回家后,我又认真整理了霍克伊一路上拍的照片,并将它们持续在网络上更新,没想到追随霍克伊的人数越来越多,在我们还没开始下一次旅行之前霍克伊的粉丝数就已经快破五万了。

4岁零6个月
“我们一家人绕美国近半圈”

6月底快7月的时候我有了休息的时间,那索性来次更长的旅拍吧!这次我带着一家人从怀俄明州启程,花了19天绕行美国近大半个圈,最后止于美国西部。我们分别到了拉斯维加斯、新墨西哥的沙漠、俄勒冈海岸、拉什莫尔山,最后到达犹他州。在旅程的第一站怀俄明州观看牛仔竞技表演时霍克伊非常兴奋,拍摄了很多让我吃惊的照片。而同时我将他拍摄照片时的样子发到网上,大家都觉得这个小男孩真有趣!我们全家也很乐在其中,与大家分享这个可爱宝贝正在做的趣事,看到大家对他的肯定,这让我们很开心。而对霍克伊来说,这个男孩渐渐能与陌生人很好地相处了。

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霍克伊在拍摄牛仔表演时很兴奋,他与牛仔们打成一片

4岁零11个月
“霍克伊成了我的同事”

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这是霍克伊与美国《国家地理》正式签约的合同

在这两次旅行之后,我们其实大大小小又进行了几次旅行,但是后来霍克伊似乎更钟爱玩泥巴和搭乐高,虽然并没有停止拍照,但是每到一个地方他总是先冲去玩泥巴。而我也不会强求他做任何事,因为拍照第二,最重要的还是我要与儿子快乐的相处!

但是惊喜来得很突然,在2014年12月7日美国《国家地理》正式与霍克伊签约,他也成为了《国家地理》签约摄影师中年龄最小的一位,竟然变成了我的同事!在此之后,我为霍克伊开设的instagram账号还被滚石列为最值得关注的前100名instagram用户,并且进入了时代周刊评选的最佳instagram账号前50名。

2015-2016

5岁零3个月
“我帮他将美好变成实物”

我们一起去了许多地方,拍了很多照片,但这些美好的回忆都停留在了网络上,所以接下来,霍克伊会自己编辑整理他所有的照片,我只负责帮助他完成剩下的出版工作。这本书将在明年的春天正式出版!我们要将美好变成实物。

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图书将以我们去过的地方为线索,收录了霍克伊所有的照片
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远方的远方 来自未知的呼唤

而摄影师的远方到底是什么样呢?本期品色将通过四位视觉迥异的摄影师来呈现不同面的远方。

策划:本刊编辑部 编辑:树楠 王娟 图:Tomas Rucker 鲍利辉 Alban Henderyckx 和威 文:汤淑娟 科尔 三木

人类对于远方的原始驱动力,最终造就了人类的辉煌。哥伦布四次横渡大西洋,发现了新大陆;莎士比亚远赴伦敦,造就了莎士比亚戏剧;卡尔维诺飘向远方的思绪,为大家营造了一座座不存于世的绝美之城。而作为照片制造者的摄影师,他们的远方应该比远方更远,在更远的位置摄取“远方”之景。而摄影师的远方到底是什么样呢?本期品色将通过四位视觉迥异的摄影师来呈现不同面的远方。

我背起行囊默默去远方

转过头身后的城市已是一片雪茫茫

我不想再过那种单调的日子

我像是一条鱼生活像鱼缸

我不知道远方有什么等着我

只知道不会是地狱 也不是天堂

没有人知道我是谁

自己的命运就握在自己的手掌

我不希望远方像一个梦

让我活的舒适 也活的迷茫

我希望远方像一片海

活也活得明白

死也死得悲壮

——摘自汪国真《去远方》

聆听 面对自我 远行之前的必修课

我们的血液里似乎遗传着流浪的鲜红,几乎每个人都有远行的冲动。但是对于远方的盲目追求只会让我们迷失心性,我们甚至不知道去远方是为了什么。那么在远方之前应该做什么呢?Tomas Rucker的摄影作品无疑是最好的参考——面对自我,辨清自我。 

远方的远方是灵魂的深处

在未完成自我的对话前

你寸步难行

Tomas Rucker
Tomas Rucker

Tomas Rucker,捷克摄影师,同时还是一名艺术以及刀具制作教师。15岁开始学习绘画,买的第一台相机也是为了记录画作。后来却对摄影越来越入迷,开启了他的摄影师生涯。擅长人体摄影,由于学习绘画的经历,经常在拍摄之前,他会先画下人物的姿势再对照拍摄。

明确目标的远方才值得去

“人体摄影一直是我所热爱的拍摄题材,因为人在毫无遮掩的时候,才是最真实的自我。对于远方,无数人有着无数的幻想,但很多人都是盲目的,你甚至根本不知道自己去远方是为了什么。为了洗涤自我,完成自我的救赎?那只是想不明白的文艺青年的幻想。在远行之前还是先听听自己的声音吧,知道自己去远方到底为了什么,然后再启程寻找你所需要的东西吧。”

远方,越远越朦胧,越朦胧越神秘,而越神秘就越让人想去探寻,远方总是有种魔力,令人向往。但是有个比远方更远的地方,那就是自己的灵魂深处。要想到达远方,应该先要完成与自己的对话,这样的你才能走得更远。

孤独,城市的症候病,因为城市走得太快而灵魂走得太慢,但更多时候,孤独是一种人最接近自己内心的方式。

而远方与孤独,在摄影师Tomas Rucker的作品中得到了最好的结合与诠释。剔除世俗纷扰的人体与静谧悠远的自然融为一体。在广袤的自然中,人显得如此的渺小,或匍匐,或曲张,人以最接近自然的方式聆听着树木、花草、山泉的细语,感受着自然最质朴的气息,就好像是自然界的一种元素,如同石头、树木一般。我们曾经赤身裸体的来到这个世界上,就像伫立的树木一样,没有任何掩饰,现在我们将再次回归原始,直抵自己的灵魂最深处,在这宽广的自然中,将自己独立于世,实现与自我的对话。而回归原始的心,终于得以听清自己灵魂的声音,也终于可以踏步向前,寻找自己的远方。

在Tomas Rucker看来,人体只是一具表现思想的容器,他用他的视角为我们塑造出了一幅幅充满美感又不失张力的画面。每张照片下都隐藏着强大的情绪力量,那是一种自我反省之后的平静以及对于自然,对于未知,对于远方的渴望。

人垂坐于枯木之上,周边一片苍茫,这样的氛围最适合思考
人垂坐于枯木之上,周边一片苍茫,这样的氛围最适合思考
人物以最接近自然地方式,匍匐在石头上,面对着顺岩石倾泻而下的瀑布,静静地听着水敲打石面的声音。流动的水将人物衬托得越发宁静
人物以最接近自然地方式,匍匐在石头上,面对着顺岩石倾泻而下的瀑布,静静地听着水敲打石面的声音。流动的水将人物衬托得越发宁静
靠着与石头的触点,人体的造型优美却不失力量,似是陷入自我的冥思
靠着与石头的触点,人体的造型优美却不失力量,似是陷入自我的冥思
人体的身躯顺着岩石的走向婀娜仰望,似是已与其融为一体
人体的身躯顺着岩石的走向婀娜仰望,似是已与其融为一体
人物以最接近自然地方式,匍匐在石头上,面对着顺岩石倾泻而下的瀑布,静静地听着水敲打石面的声音。流动的水将人物衬托得越发宁静
人物以最接近自然地方式,匍匐在石头上,面对着顺岩石倾泻而下的瀑布,静静地听着水敲打石面的声音。流动的水将人物衬托得越发宁静
海滩一角,蜷曲的人物望向自我,反倒成为了其最突出的一部分
海滩一角,蜷曲的人物望向自我,反倒成为了其最突出的一部分

前行 印度时差 在行走中体会前行的真谛

旅行对于摄影师而言是一种不期而遇,当摄影师背起相机行走在陌生的街头,往往不是拍摄那些精彩的典型画面,而是以摄影为伴,通过摄影去认识一个陌生的城市,并将旅行中的影像进行再次整理,让行走升级,成为自省的一份图片档案。

在旅行中仰望

在行走中体验

寻常的甜苦

世俗的喜悲

是摄影者前行的偶遇

鲍利辉
鲍利辉

鲍利辉,中国新闻摄影学会副秘书长、新媒体视觉学会副主席、云南省新闻摄影学会副会长兼秘书长、云南省摄影家协会副主席、昆明摄影家协会副主席、大理国际影会艺术总监。《秘境PHOTO》影像杂志主编。

独自前行的勇气

“去远方,独自前行拍摄,并不是漫无目的的旅行纪念,而是有计划地去完成一次探索未知的项目,这样的旅行或许并不舒适,但收获的却是一些深刻的体会,一次认识世界的勇气。”

远方的旅行对于摄影师鲍利辉而言,并不是享受,而是在另外一个空间内去完成自我的体验,或者说,独自旅行对于他而言是一种仪式,是自省和洗礼。鲍利辉的镜头不喜欢表象,他显然懂得,相机的对手从来不是场景,当然更不是光线、光圈与焦距,而是摄影者自身。

鲍利辉喜欢独自前行,在他看来,在印度这样的国家中行走,一定要独行,人多了,就变成了旅游团,成为了走马观花,便失去了旅行的意义,旅行不仅是身体上的行动,更是心灵的体验。在人生的旅途上,我们皆是赶路的过客,泪笑掺杂,悲喜交织,苦乐兼具。只有真切地哭过,绝望地累过,钻心地痛过,无言地悔过,此生方算完整。路边的万千景色,艳阳高照繁花似锦是美,阴霾满天枯萎调零亦是美。

彼时彼刻,身体和灵魂一起,都在路上,满眼陌生的风景,满心奇异的情状。乍一看鲍利辉的创作方式是我们习惯所称的“街拍”,即在路上、集市、街头的偶然发现,但这些影像又有别于一般的街拍影像,他剥去唯美的光线、绚丽的色彩、以及精致的构图,反而将镜头对准了印度人的日常生活,他并没有用摄影来描绘精致,而是放下自己外来者的身份,用摄影描绘生命。

印度对于鲍利辉是遥远的,这遥远并不是空间上的距离,而是一位善于用双眼发现世界的摄影者对一个未知远方的期待,也正是由于这样的期待,使得他独自拿起相机,去看看那里的生活和那里人的信仰,这并不是走马观花的旅行游记,而是一次独自发现世界的摄影行为。

对远方的遥望,对生活的感触,都在一次次远行中展开
对远方的遥望,对生活的感触,都在一次次远行中展开
摄影师将人物瞬间的状态捕捉,远方便是由一个个瞬间构成
摄影师将人物瞬间的状态捕捉,远方便是由一个个瞬间构成
信仰与光线相遇,独自行走,去体验一次次的震撼
信仰与光线相遇,独自行走,去体验一次次的震撼

净化 洗涤之路 用心去凝固时间之景

远方有山,有海,有太多令人憧憬的东西。但是远方并不都是美好的,它也有丑陋的一面。对于远方之景的过度期盼终究只会让你失望。而对于摄影师Alban来说,远方有的不仅是美景,更多是一种走向远方所带来的平静,而他的作品即是他的心境呈现。
Alban Henderyckx
Alban Henderyckx

Alban Henderyckx,法国风光摄影师。他一直穿行于世界的各个角落,去寻找最美的景色。

用远方之景净化自己

“城市的纷扰总是让人难以静心,于是远方之景成为了我的静心丸。在不断感受与拍摄中,我得到了从未有过的宁静。”

每一个风光摄影师都有一个去远方的梦想,让未知的风景去刺激自己的感官,获得更多的创作灵感。而远方对于摄影师Alban Henderyckx来说,无疑是他用来洗涤被城市纷扰侵蚀的心灵的良药。

Alban 的童年是在海浪声中度过的,伴随他成长的还有不断增加的人口密度。长大之后,他跟随着自己对远方期盼的原始本能,开始了独自的背包之旅,让自己沉浸在自然中。大自然的昼夜交替,云雾变幻,色彩杂沓,都在刺激着他的眼睛,驱使他去拍摄。

人在不同时间、状态,甚至是不同的摄影师镜头下,都会有着不一样的呈现,就像王家卫镜头下的女人总是颇有韵味。而风景也一样,不同人眼中的它自有不一样的气质。风光摄影绝不只是简单的记录,更是一种捕捉。而在Alban Henderyckx的镜头下,风光是安静、却不失雄伟的,太阳悬在空中,水汽升腾,瀑布倾泻,时间被冻结,仿佛是对一刹那感觉的铭记。而在不断的观看与拍摄中,Alban也找到了自己所渴求的宁静,并且将其凝聚于画面中,感染着观者。

正如Alban所说:“当我在面对自然的地平线的时候,我感受到了浓浓的自由感”,在看到美景的那一刹那,他整个人就处于一种上了发条的状态,很自然地去对所看见的东西做出一系列反应。

白雪覆盖于山脉之上,成为了其最美的装饰,似在流动,又似被凝固
白雪覆盖于山脉之上,成为了其最美的装饰,似在流动,又似被凝固
经过Alban3小时的攀爬悬崖,云海与银河最终得以在一张画面中相遇
经过Alban3小时的攀爬悬崖,云海与银河最终得以在一张画面中相遇
自岩石上缓慢流过,最后在山谷间奔腾的瀑布。静与动都在一瞬间
自岩石上缓慢流过,最后在山谷间奔腾的瀑布。静与动都在一瞬间
太阳低悬于空中,蒸腾的水汽与云雾混合,一切发生得悄无声息
太阳低悬于空中,蒸腾的水汽与云雾混合,一切发生得悄无声息

穿越 星际孤行 一位宇航员的生命探索

宇宙对于大多数人而言是神秘的,那里是科学家探索生命世界的空间,在那个无边际的世界中,存在着太多的未知,摄影师和威通过影像模拟了一位宇航员,并让他开启了一段在太空中的旅行,这段旅行孤独悲痛、为了在太空中寻找生命的起源,他最终将自己留在了那里。

每个人内心

都有一个小宇宙

而探索

自我内心宇宙的期限

刚好就是人的一生

和威
和威

和威,1984年生于河北石家庄,2007年毕业于中央民族大学美术学院,摄影师,影想力联合创始人与课程总监,现生活工作于北京。

精神的转换

将独自上路的摄影精神在观念影像上进行再次创作,从而形成一部由思维先行的观念作品,独自上路不是拍摄方式,而是摄影者的一种内在精神。
如果说独自上路去远方探寻一段未知的旅行是摄影者内心的一种期待,那么摄影师和威则将这种期待进行了转化,他将个人天马行空的想象进行放大,把所有的幻象都汇集到了一种高境界的对太空的好奇之中,并以第一人称创造了一位宇航员的星际旅行,虽然摄影师独坐在影棚中、电脑前,却将这位宇航员的旅行描绘的生动,耐人回味,如同一部科幻小说的梗概,或是一部电影的截图。一个星际宇航员孤身开始了一场不能回头的旅途,他飞出银河系探索从没有人类到达的未知行星。在长达一生的旅途中,宇航员带着比哥伦布还强烈百倍的兴奋,见到了前所未有的宇宙奇观,实现了人类几千年来的探索梦想。但同时这场旅途的漫长、孤独、压抑也占据了宇航员的另一半思绪,时间、生命、记忆、思念在宇航员心中交织成了另一个宇宙。其实,每个人的内心都是一个小宇宙,探索自我内心宇宙的期限刚好就是人的一生。这组作品虽然看似天马行空,却意在描写每个人的内心世界,他试图将未知神秘的宇宙与人类内心情感用摄影建立起微妙的连接,所有通过摄影表现出来的视觉效果都希望能够直击观者内心。和威的作品正是将孤独的旅行进行了心灵层面的放大。

在荒石中,宇航员试图将种子埋下,也是将希望埋下
在荒石中,宇航员试图将种子埋下,也是将希望埋下
当他发现宇宙中并没有合适的环境,他将种子植在体内
当他发现宇宙中并没有合适的环境,他将种子植在体内
宇航员手持种子,准备寻找适合它的土壤
宇航员手持种子,准备寻找适合它的土壤
在这超现实的影像中宇航员面对时空之门,准备开启一段远方的穿越
在这超现实的影像中宇航员面对时空之门,准备开启一段远方的穿越
种子在他身体里生长,吞噬了他的躯体,这段旅行没有归途
种子在他身体里生长,吞噬了他的躯体,这段旅行没有归途
拾取种子,将生命在宇宙中散开
拾取种子,将生命在宇宙中散开

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人类已经无法阻止无人机了,上天入地还有什么做不到?

在复杂的空间中急速穿梭、拍摄大爆破和喷涌的火山熔浆、一个猛子扎入海底、360度环视拍摄、令人眩晕……还有什么是它做不到的?看来已经没有人能够阻止无人机的步伐了。

 

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说到能够空中行走、带你大开眼界的道具,很多人都能想到『竹蜻蜓』。哆啦A梦的神奇道具中,竹蜻蜓曾被评选为最有可能变成实现的一种

——然而现在,摄影师们已经实现了这一梦想!

 

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——那就是无人机!

自从无人机问世,极限运动和普通的记录方式就产生了翻天覆地的变化。

迅速壮大的纽约无人机电影节(New York City Drone Film Festival)恰好证明,无人机正在摄影界扮演着越来越重要的角色!

 

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这次电影节上的参赛作品可谓精彩纷呈,陆地上、海上、空中的极限运动,翻滚的火山、难以深入的洞穴和海底……这个集锦中让人心跳加速的画面都是无数团队精心制作出的。下面可以跟随这些 Gif 图,感受本次电影节上,无人机上天入地的神奇本领。

 

在复杂的空间中急速穿梭

拍摄大爆破和喷涌的火山熔浆

一个猛子扎入海底

360度环视拍摄、令人眩晕……

——还有什么是它做不到的?看来已经没有人能够阻止无人机的步伐了!

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去年才刚刚成立的纽约无人机电影节(简称,NYCDFF),今年才第二届就已经达到了相当高的水准,以不断扩散的影响力,成为了世界上第一个专业级无人机电影艺术赛事

 

NYCDFF由美国全国广播公司、道琼斯工业平均指数(DJI)和Adobe公司赞助,今年的电影节收到了355部来自45个国家的短片。为期3天的电影节门票在6个小时内销售一空。最后此次电影节共评选出13支获奖影片。

 

 事不宜迟,让我们来看看这支集锦吧。提示,这会是一支非常提神的短片!

『无人机带你上天入地,2016纽约无人机电影节集锦

(可点击播放)

 

运动玩家可以尽情畅想,和最有才华的航拍电影工作者为伴,在高空飞行中寻找灵感,开启新的一天会是多么美妙的一件事情。这支集锦剪辑自32个独立短片,不仅来自参加本次电影节的独立制片,更包括国家地理、和今日美国这样的专业团队。事实证明,比起大媒体的专业团队,独立团体的作品也毫不逊色。

 

还没看够?

以下是此次纽约无人机电影节中的精选场景

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作者:Money  |  编辑:MC

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影像意志力 战地及新闻摄影所面临的挑战

在联合国工作的江融,以一种国际的视角和内心的关怀来看待新闻战地摄影在今天的价值和意义,并以此文来形成他的基本观点。

文:江融 编辑:树楠

身为联合国摄影家协会主席的江融,在近期的讲座中发表观点,综合阐述了当下摄影所面临的各个挑战。在联合国工作的他,以一种国际的视角和内心的关怀来看待新闻战地摄影在今天的价值和意义,并以此文来形成他的基本观点。

无国界医师创始人伯纳·库什纳曾见证过世界许多国家的屠杀,所以他曾讲过这么一句话, “如果没有照片,屠杀就不存在”。照片,尤其是纪实摄影照片,最重要的一个功能就是能促进社会变革。

江融:现任联合国摄影家协会主席、联合国中文处译审。拥有双硕士学位的他,擅长摄影、文学创作,多次在世界各地举办摄影展,并发表多部散文作品,受到广泛好评。
江融:现任联合国摄影家协会主席、联合国中文处译审。拥有双硕士学位的他,擅长摄影、文学创作,多次在世界各地举办摄影展,并发表多部散文作品,受到广泛好评。

摄影是否仍然有力量?”实际上,应当是“在因特网和数码技术时代,摄影是否仍然有力量?”首先,我想从本·拉登被击毙后的照片是否应公布这件事谈起。当时至少有两种看法,一种认为本·拉登被打死的现场照片应当公布,因为只有通过公布这张照片,大家才能感觉到“9·11”事件已画上一个句号;还一种看法认为,我们并没有看到希特勒死亡的照片,但我们相信二战已结束。最后,尽管美国总统奥巴马的办公厅主任都建议他要公布这张照片,奥巴马最后经过考虑,还是决定不公布。他不公布的理由,主要是担心可能会引起更多的暴力,并担心这张照片会被支持本·拉登基地组织的人用为宣传工具。从中我们也能看到,这不仅是一个政治决定的问题,实际上也是一个关于摄影的问题,至少还有很多人相信眼见为实,要看到这张照片才相信本·拉登已经死亡。

摄影术从1839年诞生以来,当时正好是欧洲实证主义盛行,就是要根据经验或者根据证据才能论证一个事实。当时,人们认为照片能准确表达镜头所能看到的东西,认为摄影是最忠实和最有说服力的证据;因此,摄影曾经被认为是完全客观的,在科学、时事、探矿和犯罪等方面成为无懈可击的证据。这种情况一直延续到二战结束左右,人们一直相信照片是可以作为客观的证据。

法国无国界医师创始人伯纳·库什纳曾见证过世界许多国家的屠杀,所以他曾讲过这么一句话, “如果没有照片,屠杀就不存在”。的确,我们今天如果没有南京大屠杀的照片,日本军国主义者就会否认发生过南京大屠杀;如果我们今天没有看见这张德国人残杀犹太人的画面,也许我们就无法非常有说服力地证明,德国人曾杀害无数的犹太人;因此,照片,尤其是纪实摄影照片,最重要的一个功能就是能促进社会变革

这张照片是美国著名纪实摄影家路易斯·海因拍摄的,他曾主修社会学,后来利用相机作为工具,在上个世纪初,系统记录了美国各地的童工;这张照片看上去非常简单,但是从用光、构图、取景来看,是一张非常好的环境肖像。海因的这一系列关于童工的照片,促使美国国会通过了禁止使用童工的法律。因此纪实摄影能促进社会变革,也就是说,摄影曾经是非常有力量的。

路易斯·海因的摄影作品《童工》,1908年,海因成为美国童工委员会(National Child Labor Committee,NCLC)的摄影师。到了1910年代,他记录了很多有关童工艰苦生活的记录,并以此支援美国童工委员会,向政府申诉童工的问题。
路易斯·海因的摄影作品《童工》,1908年,海因成为美国童工委员会(National Child Labor Committee,NCLC)的摄影师。到了1910年代,他记录了很多有关童工艰苦生活的记录,并以此支援美国童工委员会,向政府申诉童工的问题。

摄影曾在很长一段时间都被作为历史的证据。德国纳粹对犹太人惨绝人寰的屠杀,书上与电影中都有过不同程度的描述,但不管是书上的描写,还是电影的再现,都不及真实照片来的震撼。

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路透社摄影记者拍摄了以色列轰炸黎巴嫩的一幅照片,当时记者觉得它的烟雾不够浓,就用ps手段把它加重了,这个烟被重复了四次,随后它被一个犹太人发现了,在网络上披露出来,后来该记者被路透社解雇了。现在照片做假很容易,被发现的几率也很大。

Smoke billows from burning buildings destroyed during an overnight Israeli air raid on Beirut's suburbs

Reuters on Sunday withdrew an image of smoke rising from burning buildings after an Israeli air strike on the suburbs of Beirut on August 5, 2006 after evidence emerged that it had been manipulated to show more smoke

我们现在新闻摄影处在一个公信力下降的危机状态,如何应对新闻报道摄影的危机和挑战,我觉得主要挑战有三方面,第一个挑战是公信力下降对新闻报道摄影的修改调整只能是最低程度,不能够过度调整,否则可以说是作假。我们任何一个人,尤其是新闻报道摄影师在修改照片时要问自己两个问题:

第一个问题,如果你修改这张照片,谁能从中获益?是对读者和观众有利?还是对自己、被摄对象或新闻媒体有利?正确的答案是很显然的,如果对读者和观众不利,那就不应当做。

第二个问题是,我是否愿意将我修改照片这个事情告诉读者和观众?如果你不愿意告诉他们,那请你不要做。这两个问题基本上能够作为自律的准绳。
黑星图片社(Black Star)曾经是世界5大图片社之一,已故黑星图片社总裁霍华德·查普尼克写过一本书,名叫《真实不需要修饰》,他在书中指出,最重要的还是要坚守新闻报道摄影必须真实的底线。我也要强调指出,新闻报道摄影是绝对不能修改,在此前提下,我们要不断地去挖掘故事和题材,并采用新的方式去报道地球上所发生各种紧迫的问题,这才是我们的当务之急。所以新闻报道摄影不存在死亡问题,正如徕卡相机和胶卷出现后,曾经对新闻报道摄影产生了划时代的影响,数码相机和网络,以及光场相机和云端技术的出现,不仅给新闻报道摄影带来挑战,同时也带来各种机会和可能。现在最关键的是要看报道的故事是否重要、感人,方式是否新颖、有效。如果我们能够应对各种挑战,今后的新闻报道摄影会比传统的新闻报道摄影更加有力量。

via Fotomen

影像意志力 无影像不战争

新闻摄影是视觉的证据,是促进社会变革的工具。这些影像的拍摄者各持不同的态度,极大地改变了人们对于世界的看法,让人们在灾难面前重获自信,让人们的意志力提升。

编辑:树楠 王娟

新闻摄影是视觉的证据,是促进社会变革的工具。这些影像的拍摄者各持不同的态度,或以关怀的视角看待战地,或以致敬的态度去回顾历史,极大地改变了人们对于世界的看法,让人们在灾难面前重获自信,让人们的意志力提升,他们影像中的每一个关键词,都在改写着历史。

战争,是一声巨响,将生活从平静中惊醒,让人们开始用生命捍卫尊严。

战争,是一段浪漫的爱,爱人的付出,让我们充满勇气,不再孤单。

战争,是一把尖锐的刀,直插心灵的彼端。在血与泪中,人与人之间的关系变得更加紧密与清晰。

战争,是一栋混凝土,当我们胆怯时,有他的臂膀拥抱。它让我们在炮火中变得更加坚强,在废墟中更加懂得珍惜。

战争,是一场灾难,当我们无从选择,便只能通过意志力,让这场灾难不那么可怕。孤老的灵魂在这里无处藏身,啼哭的婴儿在硝烟中待哺,爱人为英雄准备好行囊,轻轻地吻别后,他将远征。壮美的风景上修起壁垒,肃穆的教堂被战火撕碎,绝望的人们在彼此的眼中寻找希望,孤独的灵魂在墓地上唱起赞歌。战争,并不可怕,可怕的是,我们没有影像来铭记这段历史,那么谁将为这场决斗负责?影像,是战争的显微镜,在细微的事件切片中,还原真实。

前线爆发 新闻叙事

爆发的意志力显示了大脑迅速驾驭所有力量的能力,战火中,整个精神集中在眼前迫在眉睫的事情上,无论对于摄影师还是军人,所有的意志力都在为眼前的事情所左右,瞬间的意志爆发力是无所不能的。

当我们在和平年代中享受着惬意的阳光、舒适的环境时,世界上的某些地区,正在发生着与我们生活截然相反的事情,在巴西、在叙利亚、在利比亚等,那里正硝烟四起,人们的生活笼罩在枪声中。虽然各地的战火局势不尽相同,但人们所承受的悲痛却是一样的。在战火中,“活下去” 是大多数人的信仰,然而,那些不畏艰难,将自己的意志力完全爆发,用生命捍卫着自己家园的人们,往往改变了大多数人的生活。

“伴随着坦克的轰隆声我走上屋顶,看到三四辆坦克开向人群,我看到30到40个全副武装的军人向人群射击,我只看到他们在开枪,不是朝天上或者地下,就是冲着人们射击。不断有人流血倒下,这样的事情就发生在离我一个街区远的地方。”亚历克斯·奥米是一名职业篮球运动员,也是利比亚内战的亲历者。战争爆发时奥米像往常一样准备去球馆训练。出门之前,他突然被告知不要出门,抗议游行的队伍就在他寓所附近,而政府的武装力量正在赶去,出去随时都会丢了性命。“人们不愿意放弃,我从未见过人们如此愿意牺牲生命,他们义无反顾地走进弹幕中。”奥米说,“我望向窗外的时候发现,看起来十几岁的孩子手中拿着弯刀。他们埋伏在警察局周围,保护当地人冲进警察局缴获武器。”这些孩子们还未了解战争,但他们只有一个信念,就是通过自己的能力,来保护他们的亲人,对于他们,没有什么是比爆发的意志力更好的武器。

各地的战火局势不尽相同,但人们所承受的悲痛却是一样的。在战火中,“活下去” 是大多数人的信仰,然而,那些不畏艰难,将自己的意志力完全爆发,用生命捍卫着自己家园的人们,往往改变了大多数人的生活。

2012年,在叙利亚阿勒颇中心的争夺地带,两名叙利亚反政府武装士兵从一处狙击地点向外瞄准
2012年,在叙利亚阿勒颇中心的争夺地带,两名叙利亚反政府武装士兵从一处狙击地点向外瞄准
2012年利比亚反对派武装正分散地逃离袭击现场,摄影师并没有躲闪,而是站在原地捕捉画面
2012年利比亚反对派武装正分散地逃离袭击现场,摄影师并没有躲闪,而是站在原地捕捉画面
2012年在巴西的巴西利亚,没有土地的农民工,在高速公路上高举旗帜以示对现行土地改革政策的抗议
2012年在巴西的巴西利亚,没有土地的农民工,在高速公路上高举旗帜以示对现行土地改革政策的抗议
2012年在叙利亚刚刚经过战火碾压的战场上,两名当地人正奋力从交火处营救一位受伤的女士
2012年在叙利亚刚刚经过战火碾压的战场上,两名当地人正奋力从交火处营救一位受伤的女士

战后家园 黑白纪实

面对废墟,曾经的生活已离他们远去,留下的只有悲痛。这里,不再是安逸的小城,他们并没有绝望,人们开始在瓦砾石块中寻找新的希望,意志力促使他们更为坚强,他们不仅通过双手来搭建居所,更用心灵来重建家园。

这不是战场上激烈的对抗,也不是血肉模糊的视觉刺痛,这些影像,构成了战争中悲伤惆怅的一面,画面中的人们不是战争的主角,然而,他们却同样是战争中的英雄,面对战争的无奈,面对废墟的忧伤,这种种心理活动都让战争的声音悠长且深切。面对战争,没有人是胜利者,每一声枪响都在这片他们赖以生存的土地上留下弹痕,那些他们曾经居住的房子、曾经祷告的教堂、曾经欢愉的球场,这一切都被战争所改变,留给他们的,只是百废待兴的瓦砾,他们将重新在这里寻找希望。

无论对于谁,都不愿看到自己精心经营的花园遭受践踏,更不愿看到这片土地上血流成河。年仅16岁的德拉姆面对这一切有些绝望,“我从没有想过这里发生的一切,这就像灾难电影一样,然而,这一次却发生在我的家中”。的确,对于一个弱小的孩子,他不应面对这一切,他的心灵还没有做好面对这些的准备,不仅是他,任何人对此都毫无准备。德拉姆每天穿梭在小镇中,搬运着零散的建筑材料,为临时避难所提供帮助,为那些比他更小的孩子们讲一些美好的故事,“我希望,大家会想象到我们美好的未来,这起码会让我们此刻好过一点。”对于硝烟碾过的废墟,如果你无力将它回复,那么你只能让人们的心灵找到希望。

面对战争,没有人是胜利者,每一声枪响都在这片他们赖以生存的土地上留下弹痕,这里的一切都被战争所改变,留给他们的,只是百废待兴的瓦砾,他们将重新在这里寻找希望。

篮球场已经千疮百孔,站在高处的士兵携带武器远眺球赛,他也曾在球场上一起打球
篮球场已经千疮百孔,站在高处的士兵携带武器远眺球赛,他也曾在球场上一起打球
被炮弹击中的建筑正浓烟滚滚,绝望的孩子表情木讷地直视远方,这里急需重建心灵
被炮弹击中的建筑正浓烟滚滚,绝望的孩子表情木讷地直视远方,这里急需重建心灵
一名骑自行车的孩子背着书包经过被战火洗劫的宫殿,他渴望这里恢复上课,和老师同学们一起生活
一名骑自行车的孩子背着书包经过被战火洗劫的宫殿,他渴望这里恢复上课,和老师同学们一起生活

美国备战女性宣传照

在二战中,有这样的一群女性,她们在后方收集情报、担任机器制造的技术人员,她们没有上战场,却将爱与支持的意志力传达给前线的英雄,这群女性,是战火中的天使。

战争并不全是男人的事,如果没有他们的爱人默默付出,在战线背后为其做支撑,那么胜利不会到来。1942年,美国加入二战后不久,总统富兰克林·罗斯福颁发了一条行政令,宣布成立战争情报办公室(OWI,Office of War Information)。这个新机构的任务是发布战争新闻,提倡爱国主义,为各新闻机构提供反映美国政府在战争中所做努力的音频、视频和照片。

这期间,美国农业安全局集结了全美最优秀的摄影师,农业安全局便与战争情报办公室展开合作,拍摄了近1600张彩色照片(二战期间,彩色摄影还没有完全普及),在战争早期,战争情报办公室的摄影师霍华德·霍姆勒(Howard Hollem)制作了一些特殊的柯达彩色幻灯片,这些幻灯片展示了二战时期的美国军事准备、工厂运作情况和女工风采。虽然照片中的场景是为了拍照而特意设置的,但人物却是实实在在的——为一场持久战做准备的女工们。这一系列历史照片生动地展现了妇女们认真工作的状态,与人们所预想的只会负责护理清洁工作的女性形象完全不同。她们担当着技术人员,在二战时期飞机制造业中占据了重要角色。这些看似战争花絮的影像,实际在战争中起到了重大的作用,它们不仅成为美国提倡爱国主义的工具,更为前线的士兵们鼓劲,这些由爱催生的支持,是意志力的集中表现,她们,是战火中的天使。

这一历史系列照片生动地展现了妇女们认真工作的状态,与人们所预想的只会负责护理清洁工作的女性形象完全不同。

1942年10月,两名女工在飞机驾驶室内安装飞机内部的相关组件
1942年10月,两名女工在飞机驾驶室内安装飞机内部的相关组件
1942年10月,女工们正在为一架B-17F轰炸机的机身尾部安装固定装置和装配组件
1942年10月,女工们正在为一架B-17F轰炸机的机身尾部安装固定装置和装配组件
1942年10月,引擎车间的一名女工人正在组装B-25轰炸机的其中一个引擎罩
1942年10月,引擎车间的一名女工人正在组装B-25轰炸机的其中一个引擎罩
1942年10月,一名女工正在安装飞机引擎组件
1942年10月,一名女工正在安装飞机引擎组件

后伊拉克时代纪实

在长期被战火包围的伊拉克,托马斯·高思科与同伴穿越这里,试图找到那些在战火面前依然凭借坚强的意志继续生活的人,那是一些没有被战火所改变的人。

在美军到达伊拉克一周内纪念日的时候,摄影师托马斯·高思科决定前往这里,与他同行的是一位记者和一位插画家。影像、文字、绘画,三种充满魅力的艺术形式并不是要对伊拉克进行抒情,而是去发现另外一个伊拉克,一个没有现场冲突和战争的伊拉克,他们的目标,是寻找那些带有坚强意志的人们,那些在战火中仍保持着生活本质的人,他们无论男女老幼,富贵贫穷,却总是以不变应万变。

生活,对于伊拉克人民是最迫切的问题,战火在这片土地上蔓延,打破了底格里斯河的平静,伊拉克人民不再过着无忧无虑的生活,取代它的是那渺茫的未来。当两架阿帕奇直升机在河面和棕榈树上呼啸而过时,聚会的人群纷纷转头看向窗外,只有一人丝毫不受影响,这就是谢赫·马哈茂德(Cheikh Mahmoud)。他明白这些黑色的大鸟带来的只有不幸、溃败和烦恼。身为埃勒伯-纳赛尔部落(即萨达姆出生的部落)的酋长,他身披贝都因大氅,一脸庄重。酋长的私宅坐落在底格里斯河河畔,按照传统方式装饰的客厅内,来客们手中的念珠,让人联想到逝去的辉煌。轰隆的直升机并没有干扰到谢赫,他如往常一样,平静的与客人们相互交谈。

矗立在土地上的炮筒,成为了孩子们踢球的标杆;父亲依旧骑着破旧的自行车载着孩子;水果摊上的小贩在坦克前贩卖水果;孤独的老人在墓地上抚摸着亲人的墓碑。或许,没有谁像伊拉克人那样习惯于战争,他们在战火中历练,却没有放弃对和平的渴望,他们坚信,生活不会将自己抛弃,因为,他们从没放弃生活。

他们在战火中历练,却没有放弃对和平的渴望,他们坚信,生活不会将自己抛弃,因为,他们从没放弃生活。

一名男子正在纳杰夫最大的墓地上穿行跳跃
一名男子正在纳杰夫最大的墓地上穿行跳跃
科威特边境附近的香蕉小贩在坦克的背景前贩卖
科威特边境附近的香蕉小贩在坦克的背景前贩卖
一名男子在基尔库克的公墓前抚摸墓碑
一名男子在基尔库克的公墓前抚摸墓碑
父亲骑车载着儿子在科威特穿行
父亲骑车载着儿子在科威特穿行
两名孩子在科威特边境的“炮筒球场”踢球
两名孩子在科威特边境的“炮筒球场”踢球

二战遗址 建筑景观

在战争清扫之处,留下了一些至今还屹立不倒的防御工事,它们或已被当做粮仓,或孤单地矗立在海边,虽已斑驳不堪,但是它们永远不会忘记自己的使命。

战争到底给人们带来了什么?又留下了什么?战争中的人们会有绝望,但是也会有希望,因为炮火总有一天会停歇,当号角吹响,欢呼声也会传来,伤口会慢慢愈合,家园也会渐渐重建,但是有些东西永远不知道自己的使命已经结束了,一直静静地守护着已经不需要被守护的人们,却鲜少为人们所关注,一如在二战中被遗留下来的军事掩体。

“我起初认为它们只是外观结构非常迷人的建筑物,但事实上它们是是些完成使命但只能孤零零矗立在海边或农民田地里可怜的家伙。”摄影师乔纳森·安德鲁如是说,虽起初只是为它们独特的外形所吸引,但是随着不断地深入了解,一次次地拍摄,他已完全被它们的经历和见证的场景所感动。“掩体的形状都很迷人,但是它们纯粹是为了战斗而建, 如果你不了解那段历史,你会很好奇地问‘这到底是个什么东西?’”他走遍了整个欧洲,寻找它们的身影,他已不仅仅是把它们当作建筑物,而是一座座感动人类的历史象征。

在安德鲁镜头下的碉堡和防御工事,周边萦绕着光芒,在黑暗中透着光亮,好似当年阵亡的士兵灵魂一直与它们同在。而这一切只存在于日落后的蓝色时刻,在这15分钟,白天与黑夜交替,生与死共存。

我起初认为它们只是外观结构非常迷人的建筑物,但事实上它们是些完成使命但只能孤零零矗立在海边或农民田地里可怜的家伙。最初只是为它们的外表所吸引的安德鲁,已越来越为它们着迷。

位于 Heensche Molen的669型 Heenschemolen掩体
位于 Heensche Molen的669型 Heenschemolen掩体
R636型火控中心,拍摄于法国敦刻尔克附近的防御工事
R636型火控中心,拍摄于法国敦刻尔克附近的防御工事
龙齿,拍摄于Riegelstellung 沙丘,用于减缓坦克与机械化步兵的前进,龙齿之间可埋放地雷
龙齿,拍摄于Riegelstellung 沙丘,用于减缓坦克与机械化步兵的前进,龙齿之间可埋放地雷

诺曼底老兵肖像

诺曼底登陆已经过去了70年,这场人尽皆知的战役也慢慢被遗忘,成为了史册上的一个名词,但是经历过的老兵却永远不会忘记,在重新返回战场的那一刻,一切都还是清晰的。

诺曼底登陆50周年,60周年,70周年,来参加典礼的老兵越来越少,身形也越来越佝偻,这些老人随时都可能离世,在下一个十年纪念日,他们也将会成为被缅怀者中的一位。但是摄影师罗宾·萨维奇想让他们在照片中永存,让活着的人们,永远记住这些为国家与人民奋战过的士兵。

筹划了两年半,罗宾·萨维奇终于在今年的6月6日,展出了这批照片。这些照片拍摄于去年的6月6日,邀请了15位老兵。当老兵们拄着拐杖,走下飞机的时候,他看到了老兵们眼中的怀念,是的,是怀念!很多老兵在这场战争之后都不愿回想这段经历,他们亲眼看到自己的同伴被坦克碾过,无数的尸体堆砌在海边,但是这一次,也许是他们最后一次来到这个地方。他们每一个人都清楚地记得当年战斗过的地方,第七营的William Bray,甚至能在如今已庄稼丛生的地方,准确地找到自己当年降落的地点。

“这是一个了不起的项目,我很荣幸能代表我的战友们,不管他们是否能够在这里,但是我希望这不仅是关于我的,那些真正的英雄是将生命留在了诺曼底的人,他们才是应该被铭记的人”杰夫·帕丁森说,他是第九军伞兵团的一名伞兵,参加诺曼底登陆的时候,他还只有20岁。

当老兵重返战场,当他们再一次与诺曼底合影,虽一切已归于平静,但是他们心中对于战友的怀念是永远不会变的。

William Bray,第七营,伞兵团士兵,站在自己当年降落的地点
William Bray,第七营,伞兵团士兵,站在自己当年降落的地点
Gordon Newton,第九营,伞兵团士兵。在整个战争结束之后,他返回了诺曼底去寻找和挖掘同伴的尸体
Gordon Newton,第九营,伞兵团士兵。在整个战争结束之后,他返回了诺曼底去寻找和挖掘同伴的尸体
Albert Jenkins, 乙兵团。与同伴共同驾驶坦克,成为了第一批抵达金滩的人,但是就在这个德国防御堡垒旁,遭到德军炮弹攻击,除了他之外的同伴都阵亡
Albert Jenkins, 乙兵团。与同伴共同驾驶坦克,成为了第一批抵达金滩的人,但是就在这个德国防御堡垒旁,遭到德军炮弹攻击,除了他之外的同伴都阵亡
James Corrigan, 第六营,为了躲避德军的攻击,他在这个农舍旁挖了散兵坑,并在里面住了三天。其间饮食全靠旁边农舍主的儿子Bernard,他至今还住在这里
James Corrigan, 第六营,为了躲避德军的攻击,他在这个农舍旁挖了散兵坑,并在里面住了三天。其间饮食全靠旁边农舍主的儿子Bernard,他至今还住在这里

via Fotomen

影像意志力 八位共和国将军记录当代新影像

不同寻常的军旅生涯造就了他们对摄影的独特见解。一段段难忘的经历,一张张动人的作品,诠释出当代军人眼中的和平年代新影像。

编辑:周默、刘旭 摄影指导/监制:壹灯 摄影:毕可 美术指导:杨翀 文:吕亦文
鸣谢:北京金秋盛典文化传播有限公司 场地支持:秘堂咖啡生活馆

他们是八位共和国将军,是从事不同领域军事研究的专家。而今,他们与摄影结缘,用镜头记录这纷繁的世界。不同寻常的军旅生涯造就了他们对摄影的独特见解。一段段难忘的经历,一张张动人的作品,诠释出当代军人眼中的和平年代新影像。

钱海皓 独乐乐不如众乐乐

他是一位非常有亲和力的老人,在整个将军摄影领域也是个领军人物,多次为大家提供参加影展的机会,并组织大家一起去采风,交流摄影。

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有分享才有快乐

2011年以来,由中国摄影家协会、国家图书馆和中国政协杂志社联合主办,先后举办的两届“祖国颂”——金秋影友摄影作品联展,取得了较大反响。这两次活动的组织者正是钱海皓。他是个地地道道的摄影迷,有系统的摄影知识。从胶片相机时代起他便自学显影配液,通过改变配方掌握其对显影效果的影响。而今,他也对数码相机有着很深的了解。摄影是他了解社会、民生、记录人生百态的途径,同时还是个体力活,扛着摄影器材跋山涉水、登高远足,对身体素质是极大的锻炼和提高。摄影更是交朋识友的好途径,钱海皓性格外向,喜欢敞开心扉与人交往,脸上总是带着极具凝聚力的笑容,于是他成为了将军摄影圈的领军人物。他组织老同志们交流切磋摄影技艺,为大家的摄影作品和个人才华提供了展示的平台。参加活动的是从工作岗位上退下来的100余位老同志。大家自称“金秋影友”,因摄影爱好汇聚在一起,彼此都是好朋友,各自拍摄着自己感兴趣的专题。目前,钱海皓已经坚持拍摄了两三年“残长城”的照片,希望在今后的一两年内能够完成一系列的创作并举办相关主题的影展, 来更好地展现、宣传、保护这些文化遗产。

感兴趣的拍摄题材是积累出来的

钱海皓作为第十一届全国政协委员,曾多次参加全国政协组织的对世界物质文化遗产地的考察活动,这也为他的拍摄提供了条件。他认为自己现阶段的拍摄还停留在表现方面,只有宣传中华文明的一个层面,没有涉及保护性内容,下一步要对保护中华文化的瑰宝进行影像的表现。

他认为,用心感悟摄影就不仅是学习拍摄技法,也包括了解新器材。他订阅了多份摄影杂志和报纸加强学习,时常参观影展汲取养分。平时出差,钱海皓将军经常带着两个包,一个是行李,另一个便是相机包。不论是到外地开会,还是去边防哨所调研,他都是机不离身。将军打趣道:“军人,不能丢了自己的武器啊!”

“摄影不仅仅是靠器材、玩技术,而更多的是要用“心”去感悟。同时,摄影又是一件充满乐趣,值得分享的事情。”

摄于二十世纪七十年代初,通讯兵架线
摄于二十世纪七十年代初,通讯兵架线
金巢迎嘉宾
金巢迎嘉宾

程宝山 摄影是感情的影像表达

他不苟言笑,做事认真严谨,作品中处处显露出身为军人的刚强与勇猛,而每张作品背后又都有着深深的思考和感悟。

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长缨在手野马任奔腾

走进程宝山的办公室,映入眼帘的是一幅气势恢宏的纪实作品《奔腾》。只见画面中一群棕色的准噶尔野马直奔镜头冲过来,正当中的头马就像统帅士兵的将军,群马像不怕死的士兵,仿佛要踏平前面所有障碍去夺取敌人的阵地。为了拍摄这张照片,程宝山埋伏在马群正前方的沟壑里,像端枪一样端着相机,当马群拖起长烟飞奔而来时,那流动的画面令人振奋!此作品虽没有参加评奖,但获得了军内外一些专家的赞誉,受到许多朋友的争相索取。

凝聚军中摄影力量

2009年7月26日,第二炮兵摄影协会经二炮批准成立,程宝山任首任会长。这个军队内部群众性团体组织,很快汇聚了二炮部队一群同样喜爱摄影的团职以上离退休的老干部及军队内外知名摄影专家。2009年5月,火箭兵摄影协会在军事博物馆举行了首届《多彩的长缨》摄影展,获得了军委、总部首长的赞扬。以后的几年,又在广东珠海、山东潍坊、广东深圳举行了同系列影展。他们通过影像,宣传了部队,展示了军事文化的魅力。

“我在摄影方面的探索,不仅仅是探讨摄影技术,而是借助摄影表达军人的情怀,或者说影像是情感的一种展示。”

穿越
穿越
万马奔腾
万马奔腾

冷宽 多宣传雷锋,不要宣传我和我的照片

他是一个非常喜欢拍摄荷花的人,作品已经近四万张,但此次接受采访,他更希望我们能宣传雷锋精神,而不是他的作品。

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那些与雷锋为战友的日子

作为年轻一代的我们,都对雷锋这个人物充满了好奇,而对于见到雷锋的战友更是难得的事情。谈起雷锋时,冷宽凝眉远望,似乎沉浸在半个多世纪前的回忆当中。“雷锋入伍时,我在团司令部任见习参谋;雷锋成长为团里的先进典型时,我曾陪同雷锋到部队作报告;雷锋牺牲后,我在团政委带领下到雷锋生前所在的运输连蹲点,详细了解雷锋的先进事迹;我与雷锋同志在一个团队工作、生活、学习了两年零8个月,雷锋精神却影响了我的一生。”
我们也通过这位老战友了解到一些雷锋不那么广为人知的小故事。“在他刚入伍时由于不了解部队的规定,在星期天没请假便外出去照相馆照相。之后被连队指导员发现后,给予了严肃批评。但从此之后,雷锋就养成了严格遵守纪律的良好习惯。正所谓人无完人,但更重要的是要有善于接受批评、乐于改正的好心态。从一定意义上说,典型也是在接受批评中成长起来的。”作为雷锋的老战友和雷锋精神的传播者,冷宽聊起当年的小故事总是滔滔不绝。

钟情荷花,跋山涉水苦也甜

早在念中学时,冷宽就在承德行宫的湖边玩耍,喜爱那里成片成片的荷塘。随着年龄的增长,他渐渐产生了把荷花向真、向善、向美的高尚情怀和脱俗境界记录下来的想法。他长达十年的荷花摄影经历要追溯至2001年7月,那时63岁的冷宽刚刚离开领导岗位,他开始利用空闲时间到全国各地拍摄荷花。至今,冷宽总共拍摄了近4万张荷花照片。如没有部队培养的顽强的战斗意志和耐心细致的精神,也许他的荷花摄影是无法持之以恒的。

冷宽也会与爱好摄影的另几位将军到条件艰苦、人迹罕至的地区采风。对于古稀之年的他来讲殊为不易。进山拍摄时,他往往要凌晨四五点钟起床,带上设备赶往拍摄地,吃几口冷面包在寒风中等待曙光的到来。可见,军旅生涯对他的摄影之路同样有着决定性的影响。

“军旅生涯对我的摄影之路有着决定性的影响!军人始终有着坚定的理想信念,不怕吃苦、英勇果敢、无私奉献的精神在摄影中都得到了充分的体现。”

冷宽的老战友张峻拍摄的雷锋经典摄影作品
冷宽的老战友张峻拍摄的雷锋经典摄影作品
池中王莲
池中王莲
白衣天使
白衣天使

刘展志 退休后才发现战机如此斑斓迷人

他是一个非常有亲和力的人,和年轻人相处时又充满活力与热情,为了学习摄影,他曾跑去五棵松报班上课,与不同年龄段的学员打成一片。

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夜空下的战鹰雄姿

对摄影爱好者和军事迷来说,能拍摄到空军的作战装备可谓千载难逢,但对于刘展志来讲却是易如反掌。他拍摄的《战鹰出堡》展现的是空军两辆新型牵引车拉着两架新款歼-10战斗机出堡晨航的景象,暖调的晨曦映照在灰色的战鹰身上,真是强悍出场,英气逼人。《夜航归来》则反映了空军某部夜航训练期间,机师在白色、红色、绿色的灯光下保养战机和外挂导弹的情景。三种颜色的光打在机师和战鹰身上,战场感极强,同时还弥漫着英雄浪漫主义的情调,耐人寻味。这样的光线是浑然天成的,无法设计,根据战场隐蔽规则,在夜间是不能用闪光灯打亮战机和机场的,为捕捉这样的画面,刘展志着实下了一番功夫。

以前刘展志作为空军作战部队的首长,多次以组织者、参与者的身份在重大演习、作战现场指挥,精力高度集中,从没有体会到战鹰和飞行员还有如此俊美的一面、战鹰和机场的各种专业灯光还有如此斑斓迷人的一面。这是他退休后在摄影活动中才感受到的。

摄影需要深入基层

刘展志的摄影作品主要是在退休之后拍摄的。提起当初学习摄影的经历,他似乎有许多话要讲。多年前,他经人介绍来到了五棵松摄影器材城,报了个摄影初级班和后期制作班进行摄影课程的学习。当时班里的学员大多是年轻人,有个小朋友才11岁,刘展志在班里年龄是第二大的,还有一位老同志比他还大1岁。他每天准时上课,认真学习,从不落课。和同学们一起抬桌椅板凳、打扫卫生,还到公园采风。他不仅学到了摄影知识,也结交到了志同道合的朋友,拓展了拍摄的视野。

这些摄影课程和摄影时间活动,对他目前正在进行的专题拍摄起到了重要作用。他逐渐将镜头对准了环卫工人、出租车司机、煎饼摊主、农民工和农贸市场摊贩这些人群,他认为基层的劳动者应当得到更多的理解和关爱,这样社会才能和谐发展,这类题材的摄影作品在将军摄影家中是不多见的。遗憾的是这些作品还没有完成最终的创作,将军还要暂时对我们保密,留一点点小的悬念。

“我曾经多次以组织者、参与者的身份在重大演习、作战现场指挥,精力高度集中,从没有留意过战鹰如此斑斓迷人的一面。这是我退休后在摄影活动中才感受到的。”

战前准备
战前准备
腾空出击
腾空出击

王秉伦 军营生活与战友是我一辈子拍不腻的题材

他是一个非常懂生活的人,在他的作品中处处可以感受到对身边人和事的细腻观察与思考,使用傻瓜相机也能拍出故事感极强的纪实作品。

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解读照片中的军旅情怀

谈起他和他的照片故事,王秉伦似乎对每张照片都有不同的见解,对于一个个看似普通的场景,他独特的解读力总能给大家带来全新的理解。王秉伦引以为傲的获奖作品都不是用单反相机或大画幅相机拍摄的,这也是他与众不同的地方。一张用徕卡minilux胶片相机在上世纪八十年代拍摄的作品《身系连队荣誉》呈现在屏幕上,将军饱含深情地说:“军营里搞拔河比赛,是比较热闹的集体娱乐项目,也很吸引摄影师的注意,但许多作品都把镜头对准在双方角力的中心场景。我当时被拔河队伍一侧的最后一名战士所吸引,只见他把绳子紧紧缠绕在自己身上,全身紧绷,凝目攒眉,直视前方。我当时第一反应就是,这名战士身上系的不仅仅是拔河的绳子,更是他所在连队的集体荣誉。他作为队伍的定海神针,远离热闹的前方,默默地贡献着自己的全部力量,这是一种远离镜头、远离关注、无私奉献的士兵精神!我当时作为集团军副政委,被这尊“雕像”感动了,毫不犹豫地按下了快门,我打心眼里愿意宣传这样的战士。”

此幅作品在当时全军业余摄影比赛中拿到了一等奖,他十分开心,但并不感到意外。他至今认为,只有深入部队,贴近士兵,深入观察体会,才能发掘出感人的作品,感人的作品才是最有生命力和震撼力的。

以独到的洞察力捕捉士兵生活

王秉伦谈到另一张获奖作品《摄下野营瞬间》时,更是打开了话匣子:“多年前,我带领所属部队进行7天野营拉练,最后一天长途奔袭后,来到一所小学露宿。战士们非常疲惫,就在教室外面的操场就地休息。学校师生为战士们准备了热水,让他们洗个脚缓解疲劳。我突然发现一个士兵在一边泡脚,一边拍照。艰苦的长途行军让许多人脚上都磨出了血泡,而这个士兵却苦中有乐。我迅速从口袋里摸出徕卡minilux胶片相机记录这一幕,旁边的连队干部见我要照相,想去提醒那位小战士,我阻止了他,抓拍到了这个珍贵的瞬间。”

王秉伦是不折不扣的军旅摄影爱好者,他的摄影方面卓越的洞察力是在军营中几十年积累、磨练出来的。从1969年入伍至今,他一直热衷于摄影,致力于用照片反映军营生活和战士风采,这不仅激励了广大将士献身国防,也在摄影专业领域结出累累硕果。

“摄影,能使逻辑思维深刻,形象思维丰富;摄影,是运动的艺术,是排除杂念、陶冶情操的良方!”

身系连队荣誉
身系连队荣誉
战士心向党
战士心向党
摄下野营瞬间
摄下野营瞬间

曾凡详 用照片让大家了解雪域高原的边防官兵

他非常有亲和力,也极具细心,从上世纪80年代起便开始收录资料做简报,最为引起我们关注的便是阿里边防官兵的故事。

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抵达祖国边疆,却无心观赏美景

2011年9月16日,这天看似平凡无奇,但也就是在这天,曾凡祥为完成军事科学院立项的一个研究课题,和课题组成员踏上了天路——号称生命禁区的西藏阿里。也正是这次刻骨铭心的经历,使得他在回京后写成了《踏上天路——阿里高原官兵的故事》,使广大官兵受到了极大的震撼。那天,曾凡祥踏上去西藏的旅程。从拉萨飞往阿里的航班上,看不到植被,几乎全是白云下的雪山、秃岭和湖泊。通透无比的空气提供了极好的航拍条件,他端着相机一会儿拍摄冈仁波齐峰雪山,一会儿拍摄“圣湖”,一会儿又拍摄阿里特有的地貌达坂。然而深入到阿里地区之后,这点兴奋劲却随即消失了。不知不觉间,他的镜头逐渐远离了雪白的神山、琥珀般瑰丽的圣湖,对准了这些二十来岁、脸蛋红红的士兵。阿里官兵们常年驻防在高寒地区,气候恶劣,雪崩、泥石流等自然灾害频发,氧气含量仅为平原40%—60%。大雪封山时,官兵们只能吃咸菜和罐头。由于营养不足,加之缺氧,多数官兵指甲盖凹陷,嘴唇发紫。阿里官兵坚守在生命禁区里,喘气就是奉献,何况不仅要生存,还要训练、戍边。

再缺氧,也绝不能缺精神

曾凡祥和战友强忍着高原反应,一步一喘,坚持到最艰苦的哨所搞调研,并拍摄了官兵训练、巡逻和生活的照片。他还定下了规矩,和阿里边防连官兵拍合影照片,自己和同去的研究员一定要站在后排,让边防连的官兵坐在前排。他只是想以这种方式表达对阿里官兵的崇敬之情。然而他也一直在思索着一个问题:是什么力量支撑着他们在生命禁区里坚守?答案只有一个:便是那比山还重的责任。

曾凡祥想用照片让更多的人了解雪域高原的边防官兵,他们在生命禁区里挑战极限。有苦不怕苦,再苦不叫苦,宁愿生命透支,不让使命欠账。曾将军希望择机再来阿里,带回更多的照片让大家了解官兵的不凡。

“和阿里官兵拍合影照片,我和同去的研究员一定要站在后排,让边防连的官兵坐在前排,因为他们才是最可爱的人。”

阿里官兵高原训练
阿里官兵高原训练
边防官兵训练现场
边防官兵训练现场
祖国边疆绝美的风景
祖国边疆绝美的风景

孙风山 追求照片叠加后的不确定感

他对于摄影的喜好不仅仅是拍摄照片,还有对摄影艺术与技术的双重研究与思考,他的摄影作品总能给人一种绘画般的美感。

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捕捉不一样的黄山

中国大写意画重在似与不似之间,法国画家莫奈最重要的风格就是改变了阴影和轮廓线的画法,看不到明确的阴影,也看不到突出或平涂式的轮廓线,而在孙凤山接触摄影后,便一直在探索运用多种摄影语言和技巧,拍摄与别人不同的作品,努力推陈出新。目前,他正尝试用多重曝光的方式实现或部分实现光与色的巧妙叠加。

今年3月,孙凤山同几位将军摄影家一起去黄山采风,下榻在山上的一家“摄影旅馆”。而令人惊奇的是,这家旅馆从老板到厨师,甚至于服务员都会摄影,在旅馆大厅、房间、走廊乃至厕所都挂着他们的作品。这让每一位下榻这里的摄影人士都产生了些许的压力。拍摄期间早晚的天空表现的很平淡,他采用多重曝光的方法将分散的几缕霞光叠加在一起,这样使片子显得色彩浓郁,意蕴悠远,与众不同。陪同的旅馆“首席摄影师”看到相机显示屏的图像,情不自禁地表示惊奇和赞许。

高寒缺氧难挡军人志坚

孙凤山认为长期的军旅生涯,对摄影有诸多有益的影响。喜欢拍摄风光,是因为祖国的大好河山是军人守卫的地方。人民军队的英勇气概,潜移默化的使作品多了几分雄浑磅礴的气象。部队顽强的作风、严格纪律养成,有利于克服摄影中所遇到的艰难。

2009年8月他连续在海拔3000多米的滇藏高原拍摄了20多天,缺氧对于已过花甲之年的人的考验是严峻一关。在海拔5000多米的色季拉山上,拍摄7000多米的南迦巴瓦雪峰冰川,在海拔6000多米的地方,拍摄8000多米的希夏邦马雪峰。即使高原缺氧折磨着他的心脏,寒冷侵蚀着他的躯体,即使他已经冻得起不了身,他仍旧坚持着。身边的人都不敢告诉他,他所处的海拔高度竟然为六千多米,生怕他听到情绪受到波动,影响了拍摄。诸如此类的艰辛,在追光逐影的经历中,他都挺过来了。

“学习摄影后,我喜欢读一些摄影史、摄影流派方面的书,对中国和西方美术史及作品以往就多有涉猎,尤为喜欢中国大写意和西方印象派的作品,这影响到我的摄影。”

争渡·争渡
争渡·争渡
秋水长天
秋水长天
三清山
三清山

冯凯文 用生命极限摄取祖国壮丽的风景

他曾经做过10年森林警察,对祖国的原始生态环境保护项目情有独钟,在他的作品中我们可以看到很多令人震撼的场景。

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数次坠马难挡寻景热情

打开凝聚着冯凯文将军心血的厚厚影集,我们不自觉地进入了他设置好的梦境,虚幻了亿万年的光阴,蕴藏着侏罗纪的神秘;白雪素描冬天,叶子亲吻晶莹;问光阴在乳水之中,融化一条千年古船需待何时;在叫作天涯的地方走向天涯,走了一生,却没有走出家的炊烟。冯凯文将军的摄影作品中都嵌有哲理诗句或优美短文,烘托了作品,蕴含了对自然、人生、社会的深切感悟,同时引领读者挖掘自身的阅历与人生感悟。为拍了这些作品,他可谓历尽千辛,在他的记忆中,喀纳斯之行堪称最为艰辛的一次拍摄。冯凯文将军获得特批后,进入喀纳斯原始森林,怪石嶙峋、险峻坎坷的山路,对第一次骑马的他来说十分艰难。原始森林葱茏阴森,野兽痕迹随处可见,气喘吁吁的马踉跄前行,冯将军几次从马上摔下来,甚至被马甩到河里。最后,当疲惫不堪的马累趴在山顶时,冯将军又被狠狠地摔在了地上,就在此时,他根本没有注意到身边就是万丈深渊。冯凯文将军在与世隔绝的原始森林里走了五天,伴随他的是浑身的伤痛和对未知险境强烈好奇。他曾经想过放弃,但内心对美好河山极致风光的向往,又促使他继续执着前行。他用自身生理的极限去挑战严酷的气候环境,完成拍摄任务,践行着他军人的坚定信仰:只要还能喘口气、能活着,什么困难都不可怕!

执着坚守迎来圣光

高原风光摄影不仅面临着艰苦和危险的环境,而且光影的倏忽变幻也考验着摄影者的耐心和专注度。慕士塔格峰海拔七千多米,号称世界冰山之父,冯将军与伙伴们在雪山对面架起相机,对准雪山的一道绵长的、刀锋般的山梁,等待最佳光线的出现。一连等了几个小时,还是阴云密布,而且非常寒冷。几个伙伴觉得希望不大了准备收拾装备下山。而冯将军披了件军大衣,仍义无反顾地坐在寒风中观察等待。真是功夫不负有心人,当表针指向晚上八点半时,一束金色的圣光从惨淡愁云的罅隙中刺出,击中了取景器中的山梁一侧。冯将军心中的梦幻图景终于被收入囊中。

“创意风光摄影主要体现在对自然的感悟,如果没有创意和独到之处,摄影就失去了生命力。摄影理念的实现要依靠异常执着的信念去追寻和等待。”

坝上白桦林
坝上白桦林
新疆伊犁雪景
新疆伊犁雪景
摄于巴干吉林沙漠
摄于巴干吉林沙漠

via Fotomen

他是毕加索的忘年交,更是摄影界第一位院士

今日法国乃至世界摄影的成就,都和一个人有着千丝万缕的联系—— 他以难以估量的巨大影响力,极大地促进了摄影艺术今日的地位,这位摄影人,可谓集无数传奇性的色彩于一身:阿尔勒摄影节创办人,毕加索和电影大师让·柯克托的终身挚友,他还是摄影界第一位院士……

 

法国,不仅是当代艺术之都,更是摄影术的发祥地。每年,世界上最具影响力的阿尔勒摄影节(Rencontres d’Arles)都会在法国举行,成为提升摄影人地位的重要舞台。今日法国乃至世界摄影的成就,都和一个人有着千丝万缕的联系—— 他以难以估量的巨大影响力,极大地促进了摄影艺术今日的地位,这位摄影人,可谓集无数传奇性的色彩于一身:

 

阿尔勒摄影节创办人

毕加索和电影大师让·柯克托的终身挚友

他还是摄影界第一位院士……

 

Lucien Clergue, 2001

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 Lucien Clergue(1934 – 2014)

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吕西安与毕加索的合影,1968年摄

 

Lucien Clergue, 1999 @ A. Villers

 

吕西安·克莱格(Lucien Clergue)以他的独特的个人魅力和对摄影艺术的贡献,成为第一位荣膺法兰西艺术艺术院院士的摄影人。

 

——1969年,卢西安•克莱格同作家Michel Tournier、历史学家Jean-Maurice Rouquett共同创办阿尔勒国际摄影节,后来又致力于摄影教育。在阿尔勒国家摄影学院,他一直以教师的身份居于此,直到1999年,他终其一生都在争取摄影在艺术中的地位。

 

 

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他凭借极为出色的艺术影响力,和国际策展能力极大地提升了摄影艺术的地位。在1990年后,他淡出了摄影节事务,专注于抽象人体和斗牛等新的艺术创作,直到80岁高龄。在逝世前一年(2013年),他开始担任法兰西艺术院主席——真的是为摄影奋斗终身。

 

热爱拍摄斗牛的吕西安·克莱格,1970年摄

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——高超的艺术造诣、热衷挑战的探索精神、极为出色的活动能力……

所有摄影人梦寐以求的特质,几乎全部集中在了吕西安·克莱格的身上。在创作中,大师则毫不拘泥于任何一种形式的局限,我们来看看吕西安在八十高龄创作的作品吧。

 

 

『斑马人体』

 

这组著名的《斑马人体》(Nus Zebres)创作于大师80高龄之际,抽象而唯美的风格,启发了后世无数的摄影家。

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毕加索摄影师好基友-10 Lucien-Clergue-New-York-2009

 

『抽象重曝』

这组实验作品也创作于克莱格晚年时期,融合了他钟爱的斗牛和抽象人体,艺术性极高。

Passion-de-NY-1990 Surimpressions, 2003 Torero Christ, 1997 Passion_de_New_York__2003___Lucien_Clergue_2014 Chute des anges, 2002 8e271b1613f3af8d9bcb73b621837518

老爷子与模特们的霸道合影

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_K.Cooper_LC___Natalia-Camargue_2009

 

『吕西安拍摄过的其他艺术大师』

毕加索和柯克托(中二)

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让·柯克托

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达利(左一)

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欧洲最重要的知识分子 翁伯托·艾柯

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编辑/撰文:MC

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玩票攻略 必入的112枚影像邮票

从永恒经典的英女王、到重返硝烟战场;从窥视肖像大师,再到人体摄影新秀,小小的邮票上凝固了一个又一个精彩瞬间。

编辑:刘东 树楠 王娟

从永恒经典的英女王、到重返硝烟战场;从窥视肖像大师,再到人体摄影新秀,小小的邮票上凝固了一个又一个精彩瞬间。我们从中精选了112枚有故事的影像邮票,想要玩票,这些都是必须收藏的珍品。

摄影术诞生150周年

1839年,达盖尔发明了摄影术并制造出世界上第一台相机。1989年,摄影诞生150周年之际,很多国家都推出了纪念邮票。这套邮票是波兰发行的

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达盖尔照相法的基本思路是让一块表面上有碘化银的铜板曝光,然后用水银蒸气蒸,并用普通食盐溶液定影,就能形成永久性影像。

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这枚纪念邮票上少女双手所持的平视取景旁轴式相机,是美国人伊丽莎白•罗森设计的纪念摄影诞生150周年的国际标志。

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邮票上追述相机发展史

1839年,摄影术诞生,1840年,第一张邮票诞生。摄影与邮票,几乎是同时出现并影响了我们近两个世纪。让我们从17枚邮票中一起追述相机发展史。

经典Petzval镜头 奥地利 1973

这枚邮票上的Petzval镜头源自1840年,被誉为世上第一支实用人像镜头。19世纪下半叶的许多经典相片都出自这种镜头。

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摄影与电影艺术 神奇的光圈 法国 1983

1983年,法国出版了纪念摄影和电影艺术的邮票,其中一枚就是光圈,它是装在照相机镜头里用来调节通光量强弱的一种装置。

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玻璃板成像 斯洛文尼亚 1994

这张邮票上的人物是斯洛文尼亚的牧师、画家和诗人Janez Puhar,他在1841年发明了在玻璃板上成像的方法,直到1852年才被承认。

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三色叠加的彩色摄影 美国 1996

美国1996年发行的发明家系列邮票,其中有一枚介绍了弗雷德里克1898年发明的三色叠加相机,通过移动后面的三张负片进行拍摄。

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难以忘记的Classic Camera经典相机 罗马尼亚 2013

罗马尼亚2013年发行的古董相机邮票,其中包括作为现代珍贵器材仍在使用的相机。戈德曼、派宝-玛奇纳、威尔塔、巴尔达等都是古典相机中的精华,折叠式机型构造之精巧和设计之独特让人珍爱。

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全能的实验派摄影师 瑞典 1990

奥古斯特·斯特林堡,瑞典现代文学的奠基人。同时还是实验派摄影家。他那些只用画刀创作的大胆、极具表现力的照片经常在国际上展出。
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流行百年的折叠皮腔相机 瑞典 1990

折叠式皮腔相机几乎流行了整整100年,这是一个庞大的体系,拥有众多的品牌,包括从1890年诞生的鼻祖柯达干版机。
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135胶卷 瑞典 1990

摄影真正走进千家万户则归功于135胶卷的诞生。这三枚邮票是瑞典1990年发行的纪念摄影术诞生系列邮票。

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方寸间的大师影像

在大多数情况中,我们观看摄影大师的作品只是在美术馆中或者画册里,然而在邮票的世界里,这些作品随处可见,或许你不经意间,就会在信封上发现你心仪的作品。

追溯现代主义风格 美国 2002 保罗·斯特兰德

这张作品是摄影大师保罗·斯特兰德在摄影画册《新英格兰时光》中的代表作,邮票设计者从画册中选取了最典型的保罗·斯特兰德现代派构成风格的作品,将形状、空间、质感、光影等摄影元素刻画得细致入微。

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1吋照片的11个层次 美国 2002 安塞尔·亚当斯

摄影史中,安塞尔·亚当斯的地位无人能撼动,他高超的黑白风光摄影技术奠定了风光摄影的经典样式,《沙丘日出》无论是做成邮票还是直接观看作品,都可以看到亚当斯对影调细节的充分把控。这张作品也入选了美国2002年发行的20位经典摄影师邮票。

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撼动街头的瞬间 美国 2002 盖瑞·温诺格兰德

这位手持徕卡M4相机的街拍大师,沉迷于街头纷杂的环境和微妙的人物情绪,邮票上的这幅作品,体现了他抓拍的功底,在随意行走的、混乱的行人之间,在某一个瞬间,每一个人的姿态,人与人之间的空间组合,体现出人与人之间的微妙关系。

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战地大师的日常写照 匈牙利 2013 罗伯特·卡帕

这位风靡世界的摄影师有着传奇的色彩,诺曼底登陆的经典照片、西班牙战士中弹倒地的经典瞬间都出自他之手。在卡帕诞辰100周年之际,特发行了纪念邮票,邮票选择了卡帕的一张日常照片,可见卡帕无论在战地还是日常拍摄,对瞬间都有较好的把握。

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换一种方式呈现经典

亨利·卡蒂埃·布列松作为现代摄影大师开创了抓拍的先河,并著有“决定性瞬间”理论来支撑他的作品,这张经典的作品,即使被印刷在邮票、信封中,也堪称经典之作。

邮票上的瞬间节奏 法国 1999 亨利·卡蒂埃·布列松

台湾著名摄影家阮义忠曾评价布列松为摄影的代名词,布列松学习绘画出身,并在晚年重拾画笔,在摄影生涯中,他不仅创办了马格南图片社,更以“决定性瞬间”的理论和实践独成体系,在这张照片中,布列松很好地运用了静态的构图,并通过动态的人物来形成画面的瞬间。法国1999年将布列松的经典作品制作成邮票发行。

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影像新星邮票初实验

人体摄影邮票作为艺术邮票中的一种,一直以纪念在人体摄影有着卓越贡献的人体摄影师为目的,在这套人体摄影邮票中,新锐摄影师安德烈·毕特斯尼奇为我们演奏了带有节奏质感的人体摄影。

半路出家的人体奇才 奥地利 2011 安德烈·毕特斯尼奇

摄影师安德烈·毕特斯尼奇如今是世界上炙手可热的人体摄影新星,2011年奥地利为他发行了8枚邮票,这8枚邮票上的影像是他自1993年至2006年拍摄的作品精选,然而这位人体摄影大师却是半路出家。1964年出生于音乐之都奥地利的他从小就非常希望成为一个音乐家,可是他长大后从事的职业却是零售商,而且此行业一干就是10个年头。安德烈是在服兵役期间为别人拍身份证照片时接触的摄影,在一个偶然的机会,他认识的一个米兰时尚摄影师助理将他的黑白照片展示出来之后,大家才发现他的摄影天赋。后来,他自己买了一部相机,将自家浴室改为暗房,从此他看见什么就拍什么。那两年,他白天跑销售,晚上就泡在暗房中。

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金属质感 另类人体

当摄影师安德烈·毕特斯尼奇在1989年决定专心搞摄影时,他便对富有旋律的人体质感产生了极大的兴趣,他因此建立了一个摄影工作室,并获得了项目资金支持。在他的作品中,我们可以看到清晰的质感,对称的构图,安德烈坚持以这种抽象的方式表达自己对韵律的理解,如今,他已经成为了炙手可热的人体摄影新星。

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凝视肖像大师

优素福·卡什曾拍摄了大量的名人肖像,这些肖像作品曾被各个国家印制成邮票发行,然而,关于他本人的邮票,却少之又少,这张工作中的卡什肖像,也成为了邮票中的经典之作。

窥视大师拍摄 加拿大 2008 尤素福·卡什

美籍加拿大摄影师卡什被誉为是肖像摄影大师,然而,关于他自己的肖像却少之又少,卡什所拍摄的作品《愤怒的丘吉尔》使他成名,并被世界各大报刊争相发表,并被7个国家印制成邮票发行,这张邮票也为我们展示了他工作时认真的瞬间,照片中,卡什手持一块刚刚冲洗好的8×10英寸玻璃底片,正对着灯光观看,庄严并且肃穆,为纪念这位摄影大师,加拿大政府发行了卡什在工作的邮票。

by Yousuf Karsh

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影像邮票的多种变化

在摄影术发明的百余年中,不同风格的摄影作品充斥着整个文化体系,在这4张摄影邮票中,我们可以看到从摄影术发明早期到现代数码摄影的演变。

现代城市空间 法国 2014 马克西姆·布鲁诺

作为法国邮票艺术系列中的一枚,这张邮票上的影像充满了现代感,与其他邮票将照片进行版画式处理不同,影像的光鲜与现代合成的元素被充分展现,摄影师马克西姆通过这样的摄影方式在法国摄影中得以立足。

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在艺术博物馆中漫游 丹麦 2008 维果·特拉普

这张照片被印制在丹麦2008年发行的艺术邮票大系中,图片刻画了一位正在博物馆走上旋转扶梯的女士,这张照片由维果·特拉普拍摄,画面简洁,姿态生动,光影也十分微妙地变化着。

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抓拍消逝的戏剧文化 丹麦 2012 斯珀·塞杰森

2012年,正值“欧罗巴观光年”,丹麦发行了这张照片截取的邮票,邮票的内容是即兴喜剧的两位小丑,这种喜剧由意大利传入丹麦,如今,丹麦哥本哈根主题公园是为数不多的还在上演这种剧目的地方,摄影师斯珀采用抓拍的方式捕捉到了这一演出的诙谐瞬间。

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追溯小镇里的影像先驱 加拿大 1989 朱尔斯·欧内斯特·利维尔诺斯

1850年朱尔斯在家乡加拿大魁北克建立了自己的摄影工作室,是加拿大摄影的先驱人物,他们在小镇上开设照相馆,并为很多报刊提供素材,加拿大国家档案馆和魁北克档案馆收藏了他30万张照片,这栋影楼也成为了现今标志性建筑,加拿大政府在1989年为他出版了这枚邮票,以纪念这位摄影先驱。

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流行174年的英女王肖像

1840年,在英国诞生了第一枚邮票——黑便士,当时的票面图案是维多利亚女王登基时的侧面肖像,而君主肖像作为邮票票面的传统一直沿袭至今。

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邮票上的常客 英国 2006

这个世纪,伊丽莎白二世女王俨然是邮票上的常客,在所有的人物邮票中,女王肖像的使用次数高居榜首。除了英国,澳大利亚、加拿大、伊朗等国家也发行过女王的肖像邮票。但与其他君主不同的是,自出生就曝光在镁光灯之下的女王,其邮票上的肖像多为摄影作品,或是以摄影作品做为蓝本制作的。

英国皇家邮政为庆祝女王80岁生日发行的纪念邮票。邮票上的照片均是女王亲自挑选。

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小邮票大制作

女王最著名的一张邮票就是梅钦以约翰·海奇科拍摄的侧面肖像为蓝本,雕刻浮雕,再设计而成的“梅钦邮票”。

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邮票上的皇室家庭

在英国不仅仅女王是明星,万众瞩目,她的家庭也是备受关注。邮票上的家庭,不仅为邮票增添了一丝温情,也成为了邮票上一道独特的景色。

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提前的祝福 英国 1981

查尔斯王子与戴安娜王妃婚礼前一个星期,英国发行的纪念邮票。票面上的合照其实后期拉大了查尔斯王子与戴安娜王妃的距离。

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哈里王子最抢手 巴哈马 2012

美国有媒体评选出了全球最抢手十大未婚王室成员,男士首位钻石“王”老五就是英国年轻狂野的哈里王子。

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威廉王子成长见证 英国 2003

威廉王子21岁生日时,英国发行的一套邮票。照片上的威廉王子还很青涩。他的成长也附着于这小小的邮票,让大家共同见证着。

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威廉王子大婚纪念邮票 英国 2011 马里奥·特斯蒂诺

威廉王子大婚,英国发行的纪念邮票。由摄影师Mario Testino拍摄。这也是威廉王子第三次出现在英国邮票上。

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重返硝烟战场

邮票之于战争,有着我们所想象不到的影响。这方寸之间既可燃起一片硝烟,也可鼓舞一国士气,但最重要的是,不能遗忘战争!

纪念抗日50周年

1995年9月3日为了纪念抗日战争及世界反法西斯战争胜利50周年,国家邮政局发行了一套纪念邮票。全套八张邮票,都为抗战时期的图案,这张邮票是其中一张。

以照片为蓝本

这张邮票的原型为石少华拍于1943年的《埋地雷》。邮票由于受到解放初期印刷技术的限制,只能采取根据照片原作转化的雕刻版。票面以照片资料取舍加工而成。

地雷战

抗日战争时期山东民兵最重要的作战方法之一。抗战时期,地雷不仅在山东海阳人民的革命斗争史上写下了光辉的一页,而且在胶东抗战史上也涂上了浓重的一笔。

石少华

从事摄影工作50载,经历过抗日战争和解放战争的烽火,是抗日战争时期我党敌后根据地摄影事业的开拓者之一。拍摄了大量为国内外观众喜爱的摄影作品。

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平民也可上邮票 英国 2014

为了纪念第一次世界大战一百周年,英国皇家邮政将会在未来的五年内发行30张邮票,每年发行6张,让世界看到一场战争对于一个世界历史的改变。而作为这系列的第一张邮票,是一个15岁男孩的肖像。这张照片是英国皇家邮政从数万张战后向英国帝国博物馆捐赠的照片中挑选出来的。照片上的男孩叫Pte William Tickle,在1914年的时候,谎报年龄入伍,在1916年他18岁生日的前三天战死。

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邮票上的模仿 美国 1945 乔·罗森塔尔

《美军士兵在硫磺岛竖起国旗》,是二战时美国一幅著名的 摄影作品。摄影师是美联社的随军记者乔·罗森塔尔。这张照片在摆拍误会澄清后,获得了普立兹摄影奖,流行广泛,约十几个国家在设计战争纪念邮票时都会模仿它。

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经典战役的邮票再现 中国 1952 沙飞

为纪念抗日战争十五周年,中国人民邮政发行了一套邮票。全套共4枚。这张票面图案是以摄影师沙飞于1937年拍摄的《平型关大捷》为原型,再转化为雕刻版制作而成。画面为骑马通过平型关的八路军部队,是新中国第一次发行的马图邮票。

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消失的手表 马达加斯加民主共和国 1958 叶夫根尼·哈尔杰伊

在世界近现代史上苏军攻克柏林的这张照片见证了德国的灭亡,成为二战邮票的标志性内容。但是它也是一张闻名世界的假照片。这张照片不仅为摆拍而成,而且画面还经过了后期修改。 手扶摇旗少年的士兵,本来左右手各戴了一块手表, 在邮票上就只剩一块了。

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二战中的“邮票战”

二战期间,同盟国的情报部门除了搜集德国法西斯的军事情报外,还搜集其邮票,通过仿改印制和散发邮票来达到扰乱敌人军心的目的。中央情报局的前身战略情报局就曾大量仿制希特勒头像邮票,把希特勒像画成了骷髅,你知道为什么希特勒的邮票要打上斜线吗?答案就在本期玩票专辑中,等你去发现。

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邮票上领袖 名人的风采

全球发行约750种毛主席邮票

人物是邮票发行的重要题材之一。作为中国人民的伟大领袖,关于毛主席的邮票,发行时间之长,数量之大,跨越国度之多,都是创历史纪录的。自1944年山东战时邮政发行第一张毛主席邮票至今,全球发行了约750种毛主席邮票。其中国内发行毛泽东肖像邮票580多枚,毛泽东题词、语录、诗词、故居和书法手迹票100多枚。世界其他国家,包括朝鲜、几内亚等共发行了50多枚。

邮票种类

根据发行目的,毛泽东邮票大致分为五类:一是纪念毛泽东诞辰;二是纪念毛泽东逝世;三是纪念建党建国等重大事件;四是表现友好往来;五是纪念伟大人物或世界伟人。

第一版毛泽东像邮票

1944年,山东抗战局势好转,毛主席威望深入人心。山东战时邮政想印制革命领袖邮票,但苦于找不到毛主席的标准像。辗转几次,才拿到了廖承志在香港印的毛主席标准像,最终才得以发行。

邮票上的主席崇拜

最早的“文”字头票,于1967年发行。除第1枚为毛主席在天安门城楼上接见红卫兵的照片外,其余10枚均为毛主席语录。语录是林彪一手炮制的,也是他所导演的对毛泽东个人崇拜的产物。

黄河边抓拍忆主席

1983年,为了纪念毛泽东同志诞辰九十周年,发行了一套邮票,共四枚,票面图案选取自毛主席上世纪20至40年代的照片。其中有一张邮票票面是侯波在毛主席视察黄河时抓拍的照片。

第一套以毛泽东诗词为主题的邮票

1967年10月1日发行的文7《毛主席诗词》邮票,全套14枚,其中有13枚分别印有《沁园春·长沙》等13首毛泽东诗词。邮票图案的第一枚采用的是一张毛主席1958年7月1日凌晨在书房中创作《七律二首·送瘟神》时的照片。

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总理百年诞辰 不同时期风采展现 中国 1998埃德加·斯诺

1998年3月,我国发行《周恩来同志诞生一百周年》纪念邮票一套4枚,这套邮票分别为“军事家”、“开国总理”、“外交家”和“人民公仆”,图案选自周恩来各个时期的珍贵影像。“军事家”的票面照片是埃德加·斯诺于20世纪30年代周恩来长征到陕北时拍摄的。

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邮票上的证件照 中国 1977 姚经才

周总理逝世一周年纪念邮票,全套4枚。其中有一张邮票票面是总理的证件照。1953年由“中国照相馆”的特级技师姚经才所摄,当时总理要出国访问,需要一张标准像,因中南海内没有拍摄条件,便前往中国照相馆拍摄。当时拍了七、八张,交周总理审查,最终确定了这张。

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照片定格 邮票纪念 中国 1990 吴印咸

1960年,为了纪念白求恩大夫而发行了一套邮票。票面上的照片是吴印咸摄于1939年10月。1990年又发行了第二套白求恩邮票。当时正值日军发动冬季大扫荡,白求恩大夫急行70多里山路,在距前线五、六里路的路旁小庙里搭起了手术台,为伤员做手术。

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中国风光16大奇迹

无论是祖国的边陲风光,还是受世界瞩目的中国文化遗产,摄影成为了表现这些美景、壮举的的最好表现方式,摄影通过写实的手法刻画出中国这一大国的文化强盛和壮美山河。

选择作品意图明确

2004年10月1日发行的名为《祖国边陲风光》是纪念建国55周年的纪念邮票,为了突出祖国山河的壮丽多姿,图像多采用广视角的横构图,很多优秀的作品便未能入选,入选的众多照片中,又经过了画面相似度的对比甄选,最终选取了12张摄影作品。

边境问题未能发行

在初步确定的这12枚邮票中,“鸭绿江流域湖泊”和“桂南德天瀑布”涉及边界问题,图稿编辑联系了有关部门,外交部对“桂南德天瀑布”图稿进行了审核,外交部来函确认桂南德天瀑布为跨国瀑布,因此,初步确定的12张邮票中,不能全部发行。

7天解决发行问题

编辑部在一个星期之内对图稿进行了调整:将“鸭绿江流域湖泊”的远景图形删除;将德天瀑布改为喀斯特地貌并分别寄至中国科学院地理所广西区大新县旅游局,两者均鉴定图稿图案、文字准确无误。经过以上工作,修改后的图稿上报才得以发行。

设计师爱摄影

邮票的设计者郝旭东在小全张的设计上加入了天安门,考虑到将天安门放在《祖国边陲风光》邮票中间有些抢眼,又先后设计过图案化和浮雕式的天安门,反复设计和修改,效果始终不很理想,最后还是采用了写实风格的照片。

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中国文化遗产入选联合国邮票

别具风格的中国遗产

联合国邮政管理处发行了一套6张以中国世界遗产为主题的纪念邮票,票面采用摄影图片的手法,描绘了长城、秦始皇兵马俑、明清故宫、敦煌莫高窟、拉萨布达拉宫和黄山的雄伟而壮丽人文和自然景观,突出展示中华文明源远流长的历史,以及中国文化遗产在人类文明中的独特地位。中国世界遗产资源的丰富性为即将发行的这套邮票增添了别具一格的风采。这套邮票也让中国文化在世界的影响力进一步提升。

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畅销的联合国邮票

联合国发行自己邮票的想法是由阿根廷在1947年首次提出的,于1951年10月24日,发行了美元面值的第一套联合国邮票。这套在数天内销售一空。联合国还与瑞士和奥地利邮政当局达成了类似的安排。全世界只有联合国这样一个既非国家又非政府的机构被允许发行邮票。联合国邮局也是唯一的以三个不同的币种,即美元、瑞士法郎和欧元发行邮票的邮局。

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视觉艺术家VS业余摄影师

邮票为摄影师提供了一个偶然的平台,无论是业余摄影师还是视觉艺术家,都有机会让自己的摄影作品在世界的各个角落里流通。

跨界的拍摄者

幸运的英国人萨曼莎·克里是英国南极科考队的一名随队医生,她在南极极地拍摄的壮丽星空照片,被幸运地选中成为南乔治亚岛的邮票图案。使得这位业余摄影师迅速走红。

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6个月的拍摄不负众望

谁也不会在南极待上半年,除非是由于工作,萨曼莎便是一位既工作认真又迷恋摄影的人,萨曼莎用了6个月记录夜空的美妙变化,并用长时间曝光的拍摄手法展现了奇美的圆周运动轨迹。

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政府在炒作?

当地政府发言人称,南乔治亚岛是理想的天文摄影地,在这里,即便是最近的污染光源也远在1000公里之外。当地政府希望通过发行邮票的举动吸引更多天文摄影师来此拍照。

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视觉艺术家24小时创作 列支敦士登 2011 王小慧

著名视觉艺术家王小慧拍摄、设计的《王小慧:在列支敦士登24小时》由有着“邮票王国”的列支敦士登国家邮局发行,这位著名的旅德华人艺术家设计了一套两枚精美的邮票并命名为《阿尔卑斯山下的莱茵河》和《水中倒影》。王小慧在列支敦士登只停留了24小时。正因为时间短,使她的感官变得敏锐,反而能凭直觉捕捉到一些东西。王小慧在作品中运用了蒙太奇的手法,充满了意境,同时将那里最典型的元素浓缩到方寸之中,别具匠心,留下无言的诗。

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时光岁月的变迁

一张邮票总是能让人想起它所承载的时间和空间,摄影也是如此,摄影家伊莫金·坎宁安在临终前拍摄的一系列作品,恰好证明了时间对于人的特殊意义。

临终前的心愿 美国 2002 伊莫金·坎宁安

作为上世纪最著名的摄影组织F64小组的发起人之一,女摄影家伊莫金·坎宁安在去世的前一年开始了拍摄90岁以上老人的拍摄计划,当时她也已是92岁高龄,这一拍摄计划因她的去世而终结。邮票中的人物是伊塔·C·帕伯斯特的人物肖像,体现着坎宁安是如何运用摄影来着力刻画着人物内心最深层的感情世界、直接触及人性的主题。此后,这批作品在纽约展出,后人也为她出版名为《九十以后》摄影集,并出版纪念邮票,以纪念这位一生与摄影结缘的摄影家。

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英伦时装攻陷巴黎

英国作为时尚界的重要发源地,对世界范围内的时尚产业有着重要的影像,摄影师萨鲁采用了一直特殊的手法来呈现这些服装,并依旧保持着自己的复古风格,这些印制在邮票中的作品,让英伦风再次席卷。

时尚摄影师的瑰丽影像 英国 2010 萨鲁·赛思博

摄影师萨鲁·赛思博为多家时尚杂志提供照片,他的时尚摄影作品获得了很大的认可,为了庆祝英国时尚60周年庆典活动,英国皇家邮政公司特地邀请了他来拍摄一组作品,并印制成邮票,萨鲁·赛思博通过对时装设计上的经典作品摆布,来完成这些带有复古风格的作品,同时这组邮票也提高了他的公众影响力,他的时尚摄影作品也更受到追捧。

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影像描绘复古时装

在这张邮票中,金色和棕色的搭配使得画面十分优雅,摄影师选择Zandra Rhodes最为经典的金色长裙作为拍摄对象,描绘了这一设计在时装界的经典地位。

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邮票回忆英伦时尚

这件Norman Hartnell 为英女王伊丽莎白二世设计的服装堪称经典之作,摄影师与邮票设计师达成了共同的理念“我们不需要模特或名人分散邮票的设计”。

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被删除的人物形象

摄影师认为只有被穿在身上,这些作品才更加生动有趣,在表现方式上,模特身上任何裸露在外的皮肤都被后期去掉了。而且邮票上的照片为了和整套风格保持一致还做了镜像处理。

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不可忽视的争议与版权

由于设计或裁切的原因,很多邮票引起了争议。比如经典的赫本邮票,就受到了赫本后人的抗议而取消发行。而图案的版权问题,也邮票里也经常能遇到。

威廉王子婚礼纪念邮票影射“分手” 纽埃 2011

这款纪念邮票由太平洋岛国纽埃(Niue)发行。邮票上的图案是威廉王子和凯特宣布订婚当天的合影,两张邮票可以一分为二。该款邮票自推出以来就引发很大争议,不少人批评邮票一分为二,寓意着两人日后会“劳燕分飞”。更有人指出,有威廉头像的邮票面值比有凯特头像的贵,象征着男女不平等。

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被盗用的摄影照片 马来西亚 2014

马来西亚邮政最近推出2014年大马旅游年邮票系列,其中一款邮票卷入盗用他人版权的疑云。一名菲律宾马尼拉的摄影师罗米奥肯(Romy Ocon)最近在一个摄影论坛上投诉,大马邮政公司盗用了他拍摄的棕背伯劳鸟(Lanius schach)得奖照片,作为其中一款大马旅游年系列邮票。

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《霞浦滩涂》拍摄者至今仍是谜 中国 2013

《美丽中国》系列中的《霞浦滩涂》邮票,由于设计时间紧迫,照片最终是找专业图片库买的。因此,这幅照片的拍摄者是谁,至今成谜。福建省集邮协会目前仍在寻找该照片的拍摄者。

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被赫本后人抗议的邮票 德国 2001 鲍勃·威洛比

著名的赫本邮票,画面以赫本在电影《蒂凡尼早餐》中的剧照为原型,因为这张经典照片上赫本叼着眼镜腿的画面像是在叼着一只烟斗,这张邮票遭到赫本后人的强烈抗议,最后德国邮政被迫更换图案。

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联合国是世界上唯一既不是国家又没有领土但却可以发行邮票的组织,也是世界上唯一以三种不同货币发行邮票的邮政当局。图为联合国发行的赫本邮票。

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via Fotomen