手机后期也能出大片!一招搞定黑白图片

手机后期也能出大片!一招搞定黑白图片

作为一个Snapseed的死忠粉,

前段时间去了老版Snapseed开机画面的样张拍摄地

——纳米比亚

那必须去拜访这里最著名的死亡谷

也就是这里↓

然后我也拍到了

这种枯树蓝天红沙漠

美的像幅画(后期后)的样子!

嘿嘿嘿

但是大家都知道我是一个不喜欢简单重复的人,

除了挑选角度尽量让照片不一样之外,

在后期的过程当中,

做减法

用黑白的形式呈现沙丘和枯树的形态之美,

也是我想要去尝试的。

于是我打开了Snapseed,

使用了“黑白照片”滤镜

打开了新世界的大门!

沙丘本身的曲线,

以及枯树自身的造型,

就已经非常美腻了!

沙丘、盐沼、天空的色彩的确非常吸引人,

但如果说要在这里呈现出线条本身的张力

那么使用黑白当然是更好的选择。

然而使用Snapseed后期转黑白的时候,

如果只是简单的使用

“工具”

这个老头自掏腰包拍了50年英国皇室,超越90%御用摄影师

英国皇室究竟有多爱摄影?我们经常可以在网络报纸上看到英国皇室的影像,他们总是被拍摄的对象,其实在生活中,从女王到王子,无一不是摄影爱好者。

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我们经常可以在网络报纸等新闻媒介看到英国皇室的影像消息,他们总是被拍摄的对象,其实在生活中,从女王到王子,无一不是摄影爱好者。                       

【王室摄影爱好者】

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1. 酷爱摄影的英伦女王

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半个世纪以来

英国女王伊丽莎白二世

一直保持着对摄影的热爱

在众多的场合下我们都曾看到她拿起相机

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在二战之前,父亲送给她一部布朗尼盒式相机

伊丽莎白二世对这个相机爱不释手

用它记录了许多珍贵影像

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2. 爱拍宝贝孩子的皇室辣妈,威廉王子的妻子凯特王妃

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在一场皇家礼仪聚会间歇期

凯特王妃亲自给夏洛特公主拍下一组官方照片

并通过推特肯辛顿宫账号发布

照片一经发布立刻暖化全体英国民众的心

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另外在日常生活中

凯特王妃也拍摄了很多王子公主的可爱萌照

俨然就是一位拍宝辣妈

 

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3. 热衷慈善的摄影爱好者哈里王子

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不仅热爱摄影,还热衷于慈善

哈里王子与非洲国家莱索托的塞伊索王子

2006年一起创建了慈善机构Sentebale

(莱索托语,意为“不要将我忘记”)

以纪念哈里王子的母亲、已故王妃戴安娜

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莱索托是世界感染艾滋病几率最高的国家之一

Sentebale为莱索托儿童提供医疗保障和教育

哈里王子拍摄了大量当地儿童的照片

虽然他本人总是有一些负面新闻缠身

但这并不影响他一直以来为慈善事业所做出的努力

 

 

4. 大师级的英国摄影名家斯诺顿爵士

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他是已故玛格丽特公主的前夫

作为皇室成员,他出身于平民家庭

后成为英国著名的摄影师

斯诺顿共出版了20余本摄影书

时间跨度从20世纪50年代一直到世纪之交

遍及英国和世界范围

 

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仅仅翻阅书中的图像

不需要读一个字

就能领略半个世纪的英国历史

他曾经说:“我相信照片的技术很简单,如果人们看我的一张照片发出会心的微笑,或者有所触动,那么照片的目的也就达到了。”

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【王室御用摄影师】

虽然王室成员都是摄影爱好者

但每逢重大场合与事件

还是邀请王室认可的摄影师来拍摄

也就是我们口中常说的“王室御用摄影师”

凡获此殊荣的摄影师无一不是业界翘楚

 

马里奥·特斯蒂诺

Mario Testino

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世界知名时尚摄影师、摄影界教父

戴安娜王妃生前御用摄影师

曾经为《vogue》《vanity fair》等一流时尚杂志拍摄时尚大片

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他为戴安娜王妃拍摄的照片登上了《名利场》杂志封面

已故英国王妃戴安娜曾说过:“马里奥·特斯蒂诺是我最喜欢的摄影师”

马里奥在戴妃生前为其拍摄了众多的照片

用镜头重现了戴妃的迷人风彩

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2015年,英国小公主Charlotte出生,引起全球关注

一组最新的英国王室官方全家福正是出自Mario之手

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另外一位最让大家津津乐道的御用摄影师是

拍摄英国女王的摄影女皇

安妮·莱波维兹

Annine Leibovitz

 

《名利场》首席摄影师、 时尚摄影界的活化石、世界上报酬最高的摄影师之一

曾为众多大碗明星和名人政要操刀拍照

如此实力与名气获英国皇室青睐也是情理之中

 

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为庆祝90岁生日,由安妮为女王以及她的爱犬们拍摄杂志封面

除了这组封面照片之外

安妮·莱柏维兹也在女王生日当天

于温莎城堡中为她拍摄了其他照片

早在2007年安妮·莱柏维兹就曾

拿着一日10万美元的薪酬

受邀到白金汉宫为女王拍照

并留下了说服女王摘下王冠拍摄的传奇佳话

 

 

还有为查尔斯王子和戴安娜王妃的结婚场景

并且为众多温莎家族成员拍过照的

帕特里克· 利奇菲尔德

Patrick Lichfield

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他曾为26名温莎家族的成员拍过照片

其包括2002年伊丽莎白二世女王与丈夫的金婚纪念照

以及王室成员其它一系列具有历史意义的照片

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——

在这些御用摄影师种有一位非常特殊

他,并不知名,也没有收到过正式邀请

但他花了约50年的时间

追随英国王室成员的足迹

近距离拍摄了一系列英国王室成员的照片

他叫爱德华兹,73岁,来自英国北威尔士

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从70年代开始

他便开始自掏腰包赴英国各地参加王室活动

并拍摄王室成员的照片

至今已拍摄了1000余张照片

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他的努力也得到了回报

英国王室曾致信感谢他的付出

并在各种场合会特意寻找他的镜头

 

 

英国皇室作为国家精神和国家凝聚力的象征

一直保持着自己优雅高贵血统

也在不断向英国民众传达着

快乐、幸福、稳定、勇气等价值观

相信以后我们会看到更多精彩的皇室影像

更多有关皇室摄影资料

请参见《摄影之友》 月特刊英伦影志》

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作者:TTPPLL、姬睿  |  编辑:孙爱全

摄影之友

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谁能想到百年的中国,曾吸引了这么多位英国摄影师!

百年中国史,无数的摄影师为其举起了镜头,这其中就有九位英国摄影师以不同的角度与题材留下了珍贵的注脚。

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英国摄影师与中国史的故事

摘自《摄影之友》 月特刊英伦影志》

老照片

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1839年,林则徐虎门前的一把大火

点燃了第一次鸦片战争的导火索

同年在大洋彼岸的法国

一位名叫达尔盖的画家公布了

自己所发明的“达盖尔银版摄影术”

诞生了世界上第一台可携式木箱照相机

 

历史与摄影,便这么看似毫不相关,却又紧紧的联系在了一起。百年中国史,无数的摄影师为其举起了镜头,这其中就有九位英国摄影师以不同的角度与题材留下了珍贵的注脚。

 

——

1862年 – 1887年

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1880年代 上海剃头店

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清朝公堂

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贩卖野味的小贩

——

1870年 – 1889年

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对中国传统建筑情有独钟的理工男

托马斯·查尔德(Thomas Child)是第一位在圆明园遗址拍摄作品的职业摄影师,他十分钟情于中国的传统古建筑。近两年来,在中国的艺术品拍卖市场上,查尔德的圆明园照片屡拍高价。他的照片已经成为了北京传统建筑的珍贵数据库。

 

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长城

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颐和园·玉带桥

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古代浑天仪

 

 

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1870年 – 1880年

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最爱行摄的摄影师

1862年4月,约翰·汤姆森(John Thomson)开始了他耗时十年的远东的行摄之旅,用影像记录了远东的人、风景和文化。没有他的到来,我们就无法拥有如此丰富的影像资料了解“晚清”这样一个独特的时期,他的影像告诉了我们封建王朝与百姓一同经历了什么。

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清朝满族姑娘

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示众囚犯

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儿童商贩

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——

1890年代

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福州婴儿塔,当时因为医疗条件的落后许多婴儿夭折,没有钱为婴儿建墓的父母会把婴儿尸体扔进婴儿塔里。负责守卫婴儿塔的人每三天就会焚烧一次婴儿尸体。

女摄影师的榜样

英国皇家地理杂志的第一位女摄影师。当时很少有女性离开自己的家,但伊莎贝拉·毕晓普(Isabella Bird Bishop)冒着战争,洪水和男性的蔑视完成了艰巨的独自旅行并致力于女权运动。而这样一位女性,当时来到了中国,用镜头记录下来远东的景象。

  

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毕晓普夫人镜头中的大清官员

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毕晓普夫人拍摄的因病频临死亡的藏民

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——

1890年 – 1920年

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这是一位土豪

沃伦·斯沃尔(G.Warren Swire)是一个敏锐的摄影师,他的摄影作品已经成为了太古公司在中国的业务基础设施的可视备忘录。在此摄影合集里,你会发现公司的船舶、货仓(仓库),办公室、码头和堤岸和港口设施的照片。沃伦·太古为我们提供了中国港口城市的一个不寻常的调查。

 

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上海

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20世纪初的上海港口

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上海港口停泊的渔船

 

 

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1903年 – 1937年

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用画意摄影展现中国风

唐纳德·曼尼(Donald Mennie)是一位坚守着传统的湿版摄影工艺的摄影师。用画意摄影的风格记录了二战前中国的大好河山,并出版了画册《中国山水写真》《北京美观》等。他于1899年来到上海,遗憾的是曼尼1943年3月在龙华集中营被日本拘留,并在拘留中故去。

 

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京杭大运河

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杭州西湖

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北京护城河

 

——

1930年代

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只是有点默默无闻!

M·赖特(M.Wright)一位工业摄影师,在大量的关于中国社会的老照片中,唯独这位摄影师把目光专注在了当时的工业发展状况,这些照片见证了中国被“打开”之后如何开启工业化时代的历程,赖特为其留下了极其宝贵的资料。

 

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钢架桥搭建

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钢架桥搭建

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钢架桥搭建

  

 

——

1938年以后

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他是中国人的老朋友

大卫·柯鲁克(David Crook)被誉为中国及中国人民最忠实的老朋友,除了摄影师的身份还是作家、教育家。大卫和媳妇都是共产党员,曾经两次要离开中国,但最后都因为中国需要帮助选择留下。夫妇俩人一留就是半个多世纪, 并为中国曲折的革命历程留下了珍贵的影像。

 

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大卫·柯鲁克镜头下的孩子

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大卫·柯鲁克夫妇

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大卫柯鲁克拍摄的农村女性

 

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1945年以后

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来自皇家空军的彩色照片

早期进入中国的英国摄影师大多数使用的是湿版摄影的方式,而阿瑟·伦纳德(Arthur Leonard Fiddament)用彩色摄影的方式。他生动地记录了经历改朝换代,经历太多磨难的中国人的新生活景象,并且他的照片充满了中国的温情。

 

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父亲与孩子

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江南水乡围观摄影的孩子们

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商店门口祖孙俩 

 

作者:袁嘉彤   编辑:孙爱全

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摄影之友

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他用建筑废料衬托人体,却拍出了古典美的极致| Photo上海

 【《摄影之友》× PHOTOFAIRS | SHANGHAI】

——我们的展位是 M01,欢迎各位影友的到来

人体,一直是艺术界“界宠”,尤以油画、雕刻为首

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而大师作品中,十幅有九幅主体是女性,但作画、雕刻无法抓住一个或狡黠、或迷茫、或忧郁、或娇羞的眼神。那个瞬间,消失就是一刹那,所以,摄影的出现无疑是为“女性美”打开了一个新视角。

无论是布列松,还是人体摄影大师荒木经惟,都无法拒绝女性的魅力,然而情与色不是女性人体的唯一表现方式。

瑞士摄影师

克里斯蒂安·夸尼

Christian Coigny

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夸尼用黑白摄影定格了女性人体的纯粹之美,他出生在景致如同天堂一般的瑞士,同时还是一位做电影出身的摄影人。

 

代表作人体摄影作品

《Men & Women》

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情与色的氛围被女性曲线的魅力和身体姿势的力量所盖过

相比起男性,女性的身体曲线自然流畅

如同毛笔写大字,一气呵成

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却又峰回路转,带出一个勾

流露出三分狂野七分俏皮

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附加一分韵味

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Christian专注黑白摄影30多年,有别于常规的丰富的色彩撞击的视觉冲击,女性人体在他镜头下只着黑白两色,反而自带一种朦胧又神秘的性感。

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当细腻的人体与那些线条感十足、充满纹理的静物融合在一起,便成了一幅幅超脱于现实的画作。

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【只利用自然光线拍摄】

-坚持传统方式拍照-

你知道黑白并不好拍,光线不对,感觉就出不来,而Christian也因此,他十分善于利用自然光线来塑造人体的质感:

“我非常相信我想拍摄的那个瞬间是神秘的,不能被改变的。”

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一旦照片出现在电脑上,人们就忍不住做后期让照片的光线、色彩、细节更出色,但这并不是他们最初想要拍的那张照片。

为了不破坏画面的真实感,Christian尽可能的只利用自然光线拍摄。即使是在光线不足的室内,他也只会把光打在天花板上,用这些反射光来显示人体肤质和头发的纹理。

 

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特别的摄影习惯】

-自带摄影背景装备-

看到这些照片中的背景物件了吗,其中一些充满古典气息的静物均来自于Christia的个人收藏。

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Christia的工作室里总是放满了许多稀奇古怪的道具,从躺在路边的镜子,建筑工地上的废料,到垃圾堆里的杂物,这些被认为没有价值的物品在他的手里却成为了营造真实梦境的神奇工具。

但Christian却认为自己并没有刻意在营造什么,只是认为它们“本该如此”。

 

没了玻璃的窗框

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角落里因为没有色彩而略显诡异的老相框

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【专注黑白摄影30+年】

虽然Christian拍摄的人体作品都是黑白的,但实际上,他早年是以彩色为主的商业摄影作品出名的。

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20岁的时候,他考上了世界排名第九的摄影院校-沃韦摄影学院,但短短几个月之后,他便厌倦了枯燥的课程,毅然决定退学,到美国旧金山开拓视野。5年之后,学成而归的Christian回到瑞士开了一间独立工作室,负责拍摄时尚杂志,也为奢侈品牌拍摄海报。受盖·伯丁(GuyBourdin)和让鲁普·西夫(Jean-loupSieff)等摄影大师的影响,他开始了黑白摄影之路。

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盖·伯丁(Guy Bourdin)作品

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让鲁普·西夫(Jean-loupSieff)作品

 

至今,为了呈现更丰富的影调、更细腻的视觉效果,现年69岁的Christian Coigny仍坚持使用8×10大画幅或是66、67画幅的胶片拍摄。在PS、LR大行摄影天下的现在,用传统摄影手法坚持黑白摄影的人,就像在人潮中逆行的独行者,独特又亮眼,这就是为何一个人会发光。

 因为不是固守己见的坚持是一种不羁的魅力

 

本文截选自《摄影之友》15年12月刊

《肌肤之痕诉说人生阅历》

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-www.christiancoigny.com

 

克里斯蒂安·夸尼的作品会在即将开幕的

 影 像 上 海 艺 术 博 览 会 (PHOTOFAIRS | SHANGHAI)

『摄影之友』展位上独家呈现

这个造势已久的博览会可是摄影圈一大盛事,原名就是才举办两届就已经鼎鼎有名的“Photo上海”,全称『影像上海艺术博览会』(PhotoShanghai)。不仅如此,更有另外两位摄影师 —— Arie van’t Riet(阿里·凡特·里尔特) 和 LeslieMint (张家诚)的作品会在『摄影之友』的展位上与大家见面。

 

阿里·凡特·里尔特(Arie van’t Riet)X光作品

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LeslieMint (张家诚) 作品

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《摄影之友》× PHOTOFAIRS | SHANGHAI

我们的展位是   M01

PHOTOFAIRS Shanghai Poster 2016 

点击下面的购票网站(或阅读原文)即可购票:alipayphoto.siyuanlab.cn

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肌肤之痕 诉说人生阅历

人体摄影从摄影术诞生伊始就成为摄影师们表现美的介质,人们希望从中探寻自我,探寻人体神秘的魅力。在商业摄影圈混迹将近40年的瑞士摄影师Christian Coigny便以他优雅古典的传统黑白作品,带我们浸入如人体幻画般的光影世界当中。

人体摄影从摄影术诞生伊始就成为摄影师们表现美的介质,人们希望从中探寻自我,探寻人体神秘的魅力。在商业摄影圈混迹将近40年的瑞士摄影师Christian Coigny便以他优雅古典的传统黑白作品,带我们浸入如人体幻画般的光影世界当中。
 Christian Coigny
克里斯蒂安·夸尼
Christian Coigny

瑞士知名商业摄影师

1946年出生于伊朗

30多年来长期专注于黑白传统摄影

在商业摄影领域享有盛誉

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二手道具营造古典氛围

在摄影术诞生之前,女性就作为观赏对象出现在画作中,摄影的出现更是加剧了艺术家们对女性的追寻。瑞士摄影师Christian Coigny便十分善于利用自然光来塑造人体的质感。当细腻的人体与那些线条感十足、充满纹理的古董静物融合在一起,便成了一幅幅超脱现实的画作。而这些充满古典气息的静物均来自Christian的个人收藏。作为主要拍摄场所,他的工作室里放满了许多捡来的杂物,从路边的镜子、建筑废料、到垃圾堆中的杂物,这些被认为已经没有利用价值的物品被他变为营造真实梦境的神奇工具。在痴迷于表现质感的Christian眼中,这些久经风霜的物件与经过时间历练留下痕迹的人体有着异曲同工之妙,于是他便将二者放置在一起,营造出神秘而古典的氛围。

自然光线雕刻岁月印记

在20岁的时候,Christian考上了全球摄影专业排名第九的沃韦摄影学院,但短短几个月之后,他便厌倦了枯燥的课程,毅然决定退学到美国去开拓视野。随着工作进度的加深,他开始逐步形成自己的个人风格。5年之后,学成而归的Christian回到瑞士开了一间独立工作室,负责为时尚杂志拍摄。

受盖·伯丁(Guy Bourdin)和让-鲁普·西夫(Jean-loup Sieff)等摄影大师的影响,他开始了黑白摄影之路。对于他来说,黑白影像的独特韵味和表现力是彩色照片所无法比拟的,它不仅更能表达人物的情绪,还更能体现出时间的流逝。这也是为何他仅用黑白影像来表现拍摄对象。为了呈现更丰富的影调和更细腻的质感,现年69岁的Christian仍坚持使用8×10大画幅或是6×6、6×7画幅的胶片拍摄。他总是小心谨慎地对待每一次快门,“我非常相信我想拍摄的那个瞬间是神秘的、不能被改变的”,他认为照片一旦出现在电脑屏幕上,人们就会情不自禁地去调整画面中的光线、色彩和细节等,但这却再不是他最初想要拍摄的那张照片。此外,为了不破坏画面的真实感,他尽可能只利用自然光线来拍摄。即使是在阴暗的室内,他也只会把光打在天花板上,用这些反射光来表现人体肤质和头发的纹理。

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我喜欢人体摄影,

但这只是一种表达手段,

它如同过去遗留的事物一般,

具有很深的阅历感。

人们一生经历了很多,

时间会在身上留下印记。

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via fotomen

Nicolas Bouvier:前方的路意境摄影集

原来始终明白心理的答案,总有个地方呼唤着前往。前行的路如果实体化是什么样呢?跟着摄影师Nicolas Bouvier来一起看看吧。

原来始终明白心理的答案,总有个地方呼唤着前往。前行的路如果实体化是什么样呢?跟着摄影师Nicolas Bouvier来一起看看吧。

放下的确需要非凡的勇气,但如果选择继续安逸,生活也就持续摆在原地,常想自己何德何能,能够改变些什么,其实前方的路一直都在,只是没有用心体会答案的所在,不过没有关系,生命宛如尘埃,缓慢地飘浮,总有天会找寻到自己适合的存在。

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Nicolas Bouvier,职业游戏插画家,现居西雅图。业余时间喜欢摄影,作品宛如电影剧照般的静谧时刻,缓缓流出对拍摄当下的情感,有点孤单似乎又有些乡愁。原来我们都一样,别拘束太多的过去,现在即是未来的开始。

 

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本文转载自网站EGOUZ

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城市反差

在上世纪五六十年代,香港的市井生活呈现出老城的温情与质感。而芬兰摄影师托马斯则将影像的表达着力于未来的城市,本期通过影像为你呈现这一老一新的城市反差。

编辑:树楠 图:何藩、Tomasz Zaczeniuk、文:万西、秦南  特别鸣谢:AO Vertical Art Space

城市的反差是时间留下的质感与衰败后的肆意畅想间的碰撞。在上世纪五六十年代,香港的市井生活被摄影师何藩锐利的双眼捕捉,让它在光影构成中呈现出老城的温情与质感。而芬兰摄影师托马斯则将影像的表达着力于未来的城市,将失控的城市化进程在观念影像层面进行尝试。本期品色专辑将通过影像为你呈现这一老一新的城市反差。

光影街头忆香港 何藩镜头下的老城

如今香港这座亚洲大都会到处弥漫着时尚、前沿的气息,但在几十年前,这里是什么样子?老香港的市井景象被摄影师何藩锐利的双眼捕捉,在光影的构成中讲述繁华背后曾经的安逸与街头人文。

《在岸上》  渡船经过生活区。1953年
《在岸上》 渡船经过生活区。1953年

“成就何藩照片的,是精致而恰如其分的光线,的照片中贯穿着一种精确的几何感,以及精心营造的戏剧性,而使他的照片区别于郎静山式的“画意摄影”的,是始终存在的市井烟火气。”

《她的功课》在香港老楼的阳台上,一位小女孩正在专注地练习书法,在这个时代,练习书法已经成为少数人的生活方式。1963年
《她的功课》在香港老楼的阳台上,一位小女孩正在专注地练习书法,在这个时代,练习书法已经成为少数人的生活方式。1963年
《人力车夫》 阳光划过人力车夫的脸颊,将他的轮廓、车子的结构刻画出来。1962年
《人力车夫》 阳光划过人力车夫的脸颊,将他的轮廓、车子的结构刻画出来。1962年

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今天的香港是亚洲金融中心,高楼林立的超级都市,而这一切存在至今仅仅不足半个世纪。今天年轻的香港人很少会知道一个叫何藩的摄影师,但他的照片却扎实地为世人留下一份独特唯美的香港记忆。

何藩对香港民生的热爱让他的摄影作品充满人文气息。在他的照片中我们可以看到苦力、商贩、沿街叫卖生果和蔬菜的小贩、在街上玩耍或做功课的孩童等等。他从未想过记录香港的城市建筑和名胜,而是努力捕捉香港的魂,记录曾经香港人生活状况。上世纪五六十年代,何藩的摄影作品吸引了不少游客前往香港旅游。透过对光的敏锐捕捉、精妙的构图及等待最佳时机的耐心,等待人物形象与几何结构和线条精心构建的背景不期而遇。他还喜欢用背光效果或结合烟雾与光线来营造戏剧感和氛围。海上或街头生活、黄昏时被太阳拉出细长斜影的巷道和市场是他最爱的取景点,甚至有人称他为香港的“布列松”。纵使跨越几十年的时间长河,这些作品依然能够在现代观众心中引起共鸣。

何藩在电影业的名气远高于摄影,他1961年加入邵氏影业, 1972年任导演,导演过一批香港那个年代特有的“艳情片”,有人说是为五斗米折腰,也有人从中看到新派导演的艺术追求。相较电影,摄影带给何藩的名声更为轰动与长久,蜿蜒的梯级、中环石板街的电车轨道、黄包车夫、弄堂里的老者与幼童、挂满商铺招牌的两三层唐楼——这些都是上世纪五六十年代平民生活的真实写照。

《地狱》  地下通道中一束光照射在路人身上,如同地狱中的希望之光。1962年
《地狱》 地下通道中一束光照射在路人身上,如同地狱中的希望之光。1962年
《午餐》  蹲坐在地上进行午餐是香港小市民的一种别样生活状态。1962年
《午餐》 蹲坐在地上进行午餐是香港小市民的一种别样生活状态。1962年
《预兆》小巷中的晾衣绳上挂在待风吹干的衣服,打破了天空的平静。1960年
《预兆》小巷中的晾衣绳上挂在待风吹干的衣服,打破了天空的平静。1960年
《布满中国书法的街道》  摄影师善用光线塑造气氛 在这一条别致的街道中捕捉城市的性格。1959年
《布满中国书法的街道》 摄影师善用光线塑造气氛 在这一条别致的街道中捕捉城市的性格。1959年
《一天的结束》人力车夫结束了一日的工作,在逆光照射的街道中穿行。1957年
《一天的结束》人力车夫结束了一日的工作,在逆光照射的街道中穿行。1957年
《搜寻》猫是城市的精灵,在城市的角落中寻觅、漫步。1960年
《搜寻》猫是城市的精灵,在城市的角落中寻觅、漫步。1960年
《图案》  小市民的生活安逸幸福,伴随着斜射的阳光正经过布满图案的墙。 1956年
《图案》 小市民的生活安逸幸福,伴随着斜射的阳光正经过布满图案的墙。 1956年
《雨天》 香港的发展与其港口有着十分大的关系。人力车夫、绅士打扮的路人在雨中的港口漫步。1958年
《雨天》 香港的发展与其港口有着十分大的关系。人力车夫、绅士打扮的路人在雨中的港口漫步。1958年

幻象城市传说 托马斯的未来预言

现代城市的节奏已经超越了人们的承受能力,空气、海洋、植被在超负荷地运转,未来城市将会怎样?芬兰摄影师托马斯为城市书写了一部超现实传说,将世界毁灭的预言通过影像表达。

在冰原上的最后一棵树面前,年幼的孩子无法理解这个现象
在冰原上的最后一棵树面前,年幼的孩子无法理解这个现象

“城市化和环境污染是一个全球性的问题,他希望通过作品传递对失去控制的工业化和城市化进程所带来的灾难性影响的描述。”
初看托马斯的影像作品,会被他惊异的创造性所打动,在略显昏暗的画面中,惊悚的矗立着一些现代社会中熟悉却不常见的人与物体。这一切都基于现实,现实的空间、现实中的人与物以及现实中的建筑,让这些产生超现实感受的是摄影师的思维与技艺。

托马斯出生在芬兰的一个小城镇中,和很多男孩一样,他对机械和科技充满兴趣,当他拥有了相机、电脑后,他发现,在现代的影像制作中,充满了很多未知情况。他开始通过相机拍摄身边的素材,一棵树、一片草地都成为他创作的元素,他建立了自己的素材库,将主体、陪体、背景、自然、建筑、动物、工业主体等进行分类。他开始在电脑上进行简单的合成,营造一些不合时宜的奇怪效果,在他看来,这只是一些天马行空的想想。随着欧洲经济的整体萧条,很多工厂倒闭,这些工业废墟深深刺痛了托马斯。随后,他发现,城市化和环境污染是一个全球性的问题,他希望通过作品传递对失去控制的工业化和城市化进程所带来的灾难性影响的描述。他开始在业余时间游走,对工厂、贫民区、环境恶劣的地区进行考察,这样的行动取代了他的度假旅行。对于此,托马斯常常说“与其去享受沙滩、阳光、香槟,倒不如去通过自己能力,对未来做一些改变,这是我们这一代共同的责任。”托马斯开始以未来城市进行创作,并完成了作品《未来传说》(Tales of the Future)他并没有将镜头对准现在的生活,而是幻想了未来可能出现的现象,以一种讽刺的方式来对我们现在的举动进行自省,他的影像中,充满了超现实意味,影像以一种另类的方式发声,试图在当下发出沙哑的呐喊,为未来城市书写哀歌。

在托马斯的创作中,带有一种悲情绝望的情绪,他希望通过这些影像来表达一种思维,而不是视觉的愉悦,当城市从原始中走过,在现代中飞速发展,他不希望自己的影像变成现实,不希望城市成为一片废墟。

荒地上竖起墓碑,凄凉地诉说着幻想中城市的未来
荒地上竖起墓碑,凄凉地诉说着幻想中城市的未来
在荒山中祈祷的女孩,她在期盼这里曾经的绿草如茵和蓝天白云
在荒山中祈祷的女孩,她在期盼这里曾经的绿草如茵和蓝天白云
岸边的荒石头上遍布着铁丝,修女背后刮起了飓风,在这里,不寻常的天气情况已经变为寻常
岸边的荒石头上遍布着铁丝,修女背后刮起了飓风,在这里,不寻常的天气情况已经变为寻常
一只猫蹲坐在废弃的汽车上,眼前的荒废场景或许便是城市的未来
一只猫蹲坐在废弃的汽车上,眼前的荒废场景或许便是城市的未来
一艘船停靠在沙漠中,或许水对于城市是奢侈的
一艘船停靠在沙漠中,或许水对于城市是奢侈的

via Fotomen

坠入Bill Domonkos怪诞的黑色梦中

Bill Domonkos,匈牙利视觉艺术家和电影制片人。他将图像、影片和动画重组,创造出一系列看怪诞而富有创意的超现实主义GIF图。他的作品曾在一些知名电影院,电影节,画廊和国际博物馆展出。

Bill Domonkos,匈牙利视觉艺术家和电影制片人。他将图像、影片和动画重组,创造出一系列看似荒诞其实还挺有意思的超现实主义GIF。他的作品曾在电影院,电影节,画廊和国际博物馆展出。(文字来自fotomen之前的介绍)

Bill Domonkos:超现实主义动图集

(上图为Bill Domonkos工作室)

 

 

Bill Domonkos自述:

我认为我的工作时一种思想上的碰撞和重组,这个过程是需要逐步发展的,自发的寻找一些可以使用的原材料,如档案电影的胶片、照片或是互联网,把这些与实验相结合,并进行后期的一些改变和编辑,甚至是使用数字技术、特效和动作技术,来创造重组一种全新的表达方式。这些正是我所感兴趣的事儿,改造材料、改变想法,这些可以通过影像来表达,但是也有一些是不能通过语言来表达的,只能通过声音或是图像来表示。我的工作,就是做这些难以捉摸的、梦幻般的的事情。

【近百张作品展示】

 

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编辑:MC

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和重病的母亲吻别后,他用7年时间拍摄“接吻的快乐和恐惧”

摄影家詹姆斯·弗里德曼( James Friedman )的父母从不接吻表达自己的爱意。当母亲因为肺气肿去世之前的几个小时,弗里德曼给了她一个吻。之后,他开启了一个七年的拍摄项目,“接吻的快乐和恐惧”,独特的观感甚至有一种黑色幽默的感觉。

摄影家詹姆斯·弗里德曼( James Friedman )从小和父母一起长大,尽管父母恩爱并相互扶持,他们却从不接吻表达自己的爱意。他的父亲48岁时去世了,而他的母亲因为40多年的烟龄得了肺气肿,在呼吸机上度过了她一生中的最后几个月。当时,弗里德曼在医院花了很多时间陪伴她,每当探视时间结束,他们便会互相亲吻告别。就在母亲去世之前的几个小时,弗里德曼拍下了他们两个人的照片,他给了她一个吻。

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 James Friedman 和母亲

 

这件事情对弗里德曼影响很大。几年后,弗里德曼做了一个梦,梦中,他看见两人在接吻,接吻的人直勾勾地盯着他。因此,他开启了一个七年的拍摄项目,“接吻的快乐和恐惧”,其灵感来无疑是受到了和母亲最后自拍的影响。

从拍摄这个项目开始,他意识到“接吻”是一个无处不在的主题,不过尽管发现了一些有趣的拍摄对象,他却很少有足够的时间来拍出人们的坦诚。所以他开始尝试摆拍,与认识的人,或者路上遇到的陌生人。无论如何,弗里德曼的作品从人们拥抱接吻的典型照片中分离出来,具有一种独特的观感,甚至有一种黑色幽默的感觉,让人想起了著名导演大卫·林奇电影中的一些画面。

【著名导演大卫·林奇(David Lynch)的《橡皮头》中的接吻画面】

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【著名导演大卫·林奇(David Lynch)的《橡皮头》中的接吻画面】

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【 James Friedman作品 “接吻的快乐和恐惧”

 

—— VPN全数被限,翻不了墙的编辑也只能找到这么些图了……凑合看吧

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编辑:MC,原载于Slate

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这些照片,阅尽拳王阿里与摄影的不解之缘

曾经为拳王阿里拍摄了无数经典照片的摄影师尼尔·雷佛说:“他喜欢面对镜头……每一次我拍摄离开时,都觉得自己像一位摄影师中的明星。这么多年来,阿里无疑激发出了我摄影中伟大的一面。”

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穆罕穆德 · 阿里

(Muhammad Ali)

—— 据外媒消息,北京时间6月4日,世界上最伟大的拳击手,穆罕穆德·阿里因帕金森氏病导致的并发症辞世,引发了人们对这位伟大拳手的追思。

这位历史上最有魅力的运动员,进行过无数场史诗般的拳击比赛;他同也是著名的反战斗士,曾在越南战争期间拒绝应征入伍,而被剥夺了三年的重量级桂冠。

 

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与警察对抗的阿里

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玛格南摄影师托马斯·霍普克(Thomas Hoepker)拍摄的阿里

阿里热爱拍照

他从不让摄影师无功而返

在今天这个专题中,我们将透过影像回顾阿里与摄影的不解之缘

NEWS

—— 曾经为阿里塑造了无数经典形象的著名摄影师,尼尔·雷佛(Neil Leifer)认为,阿里对任何在拳场上拍照的人来讲,都是天赐的福祉。

 

尼尔·雷佛说

“我毕生50年拍摄生涯中,即拍过教皇,也拍过邪教领袖查尔斯·曼森,但我从未遇过比穆罕默德·阿里更好的拍摄对象。“

“他喜欢面对镜头。阿里总是给你足够的时间,即便他对你说,’听着,我只有五分钟,你上次拍了太久’,但20分钟后,他仍然愿意为了拍摄继续挥汗。每一次我拍摄离开时,都觉得自己像一位摄影师中的明星。这么多年来,阿里无疑激发出了我摄影中伟大的一面。”

 

 

—— 而玛格南摄影师阿巴斯(Abbas)则认为,阿里就像一位统御自己王国的君王,阿巴斯曾经为阿里拍摄“The Rumble in the Jungle”比赛的洗系列照片。

阿巴斯这样形容拍摄中的阿里,“他就像一个电影导演,而我们都在为他工作。”

 

 

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阿巴斯(Abbas)拍摄,来源玛格南图片社

  “The Rumble in the Jungle” 比赛前夕  

—— 四十多年前,穆罕穆德·阿里在“The Rumble in the Jungle”大赛前夕拍下的训练照片,看得出来,他在当时已经跃跃欲试。这场比赛后来也让阿里名声大震。

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尼尔·雷福(Neil Leifer)拍摄

  击倒 Sonny Liston  

——1965年,在与Sonny Liston 对阵的第二局比赛中,阿里对其使出著名的“幻影拳”(phantom punch), Liston 当即倒地,整局比赛仅仅持续两分零八秒。

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尼尔·雷福(Neil Leifer)拍摄

  对战有力对手 Cleveland Williams  

——1966年,在与拳击手 Cleveland Williams 对阵的第三局比赛中,阿里终于将他击败。这张空中俯拍视角的作品是摄影师 Neil Leifer 职业生涯中最满意的一张。

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卡尔·费舍尔(Carl Fischer)摄

  拳王阿里扮演圣巴斯蒂安  

——这是《时尚先生》杂志1968年4月刊封面,时尚摄影师卡尔·费舍尔(Carl Fischer)后来又为阿里的对手,曾被他击败的Sonny Liston拍摄下另外一张时尚封面。

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Carl Fischer为阿里的对手Sonny Liston拍摄的《时尚先生》封面

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霍华德·宾汉姆(Howard Bingham)拍摄

  拳王与摄影师成为朋友  

——1974年,摄影师霍华德·宾汉姆(Howard Bingham)与阿里 摄于扎伊尔。也许是同为非洲裔,霍华德与阿里比其他摄影师走得更近,这张照片则记录下他们二人的友谊。

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托马斯·霍普克(Thomas Hoepker)拍摄

  阿里与贝琳达·博伊德  

——阿里与贝琳达·博伊德(Belinda Boyd)在蛋糕店,贝琳达后来成为了阿里的第三任妻子

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 鲍勃·戈麦尔(Bob Gomel)拍摄

  平易近人的阿里  

—— 阿里与摄影师鲍勃·戈麦尔(Bob Gomel)之子科里(Corey),这张表现阿里平易近人一面的照片曾被《时代周刊》、《生活》杂志等机构使用过

 

 

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约翰·希勒(John Shearer)拍摄

  阿里向乔·弗雷泽(Joe Frazier)咆哮  

——1971年两人赛前训练时,阿里试图激怒对手,弗雷泽不为所动。此战弗雷泽以15回合点数击败了阿里,而照片则记录下他们之间剑拔弩张的竞争关系。

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尼尔·雷福(Neil Leifer)拍摄

  阿里对镜自视  

——1970年,阿里对着镜子观察自己健壮优美的身形,摄于第五大道体育馆。阿里一直都对自己的身材非常自信,喜欢在镜头前面出风头的他也明白身材的重要性。

 

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迈克·布兰南(Michael Brennan)拍摄

  挥汗的阿里裹紧自己的拳头  

——1977年,摄影师迈克·布兰南(Michael Brennan)不受限制地与阿里在训练中接触,并拍摄了一系列令人印象深刻的照片。这些照片展示出汗水、伤痛,但最重要的是,阿里在每一场比赛中带来的强烈关注。

文章来源:英国卫报·体育栏目

翻译:Money  |  编辑:MC

 

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2016嘎纳电影节黑白摄影

每年嘎纳电影节都会汇集今年最引人注目的大牌明星们,在万众瞩目的下步入会场,摄影师 Vincent Desailly 用黑白肖像摄影手法来拍摄这些巨星们的瞬间,从多个角度来拍摄,突出人物的刻画形象,明星与大众之间的气场非常明显。

每年嘎纳电影节都会汇集今年最引人注目的大牌明星们,在万众瞩目的下步入会场,摄影师 Vincent Desailly 用黑白肖像摄影手法来拍摄这些巨星们的瞬间,从多个角度来拍摄,突出人物的刻画形象,明星与大众之间的气场非常明显。

每年嘎纳电影节都会汇集今年最引人注目的大牌明星们,在万众瞩目的下步入会场,摄影师 Vincent Desailly 用黑白肖像摄影手法来拍摄这些巨星们的瞬间,从多个角度来拍摄,突出人物的刻画形象,明星与大众之间的气场非常明显。
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