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俄罗斯的摄影师在摄影史上始终占有特殊地位。我很自豪自己能成为其中一员并把俄罗斯摄影展示给世界。我认为，蕴涵在我作品中的内心世界得到了俄罗斯人民的共鸣。



当我在雷梦君主页上看到她的作品时，从那很小的电子图片上却获得强大的震撼，人物稳稳地出现在画面正中，那么真切、犀利、直接。在四月初的北京和雷梦君进行了交谈，才了解了她在摄影中寻找“本我”的历程。

距离是一种习惯，也是一种危险，当摄影师将被观看者的身体拉近到一个无法再近的距离时，我们骤然之间遭遇到的并非对人体摄影的习惯性评价和那些我们耳熟能详的话语：肌肤的质感、轮廓 的圆润、姿态的优雅等等，它们仿佛在近距离的逼视当中，突然丧失了功能。这或许就是摄影师王晓华的本意，他似乎着迷于这种近到极致的局部身躯，着迷于这种局部身躯所暗示的沉默不语。是的，它们都是一些像山一样静默的身体，但不得不承认，在细读之下，这样的静默，或许诉说着比力度和律动更多的东西，或许在长久凝视下，那些肌体上的纹路、毛孔和线条，竟然会让你产生山峦、溪涧、流沙的错觉。

走在曼哈顿时代广场的街头，面对鳞次栉比的高楼和摩肩接踵的人群，我知道，只要一举起相机，这里的一切景象便与我 息息相关。纽约是Walker Evens、Robert Frank、William Klein、Diane Arbus、Garry Winogrand，Lee Friedlander等人战斗过的地方，毫无疑问这里是街头摄影的竞技场。而我，在刚接触摄影 的时候，就深深着迷于街头摄影所表现出来的硬汉风采。



同样一座城市，一片街道，摄影者们总是对它有着不同的理解和观看视角。纽约街头就是这样一个有无数摄影者观看着的地方，沈潇和Anyon的作品分别展现了他们与众不同的视角和手法，让我们来听听他们展现纽约街头时的所想所为

编者：知道薛华克缘于他的“藏人”，那时，他的作品让我感受到人的高贵和尊严，时隔多年，他的《高原人》影展在中国美术馆开幕了，他的作品一如既往的庄严厚重，使人不由得想起伦勃朗的肖像画。在闪耀着人性光辉的背后，渗透着他对高原人的亲情。


从第一次进藏至今已经快20年了，最长的一次曾经在藏区待过半年。我去的地方是藏北的牧区，那里不通班车，道路很差，为了到达我想去的地方，什么办法都想过了。最初是坐卡车车厢，骑马。1992年，我还将一辆出厂20年的旧三轮摩托开到了那曲的申扎县。