5DSR VS A7RII 高像素双雄大比拼

从心理学角度来讲,有选择的地方必有纠结。从佳能EOS 5DSR诞生时的蠢蠢欲动,到索尼A7RII出现后的理性观望,再到目前到底应该买哪个的重度纠结,无论对于摄影发烧友,还是职业摄影师,每个人的心中都画下了这样一个问号。现在,我们便通过杂志器材编辑,一线商业摄影师和知名摄影家的三种视角来深度了解高像素双雄的实际表现,他们通过实际拍摄对自己最关注的性能点做出评价,看过之后,也许你便可以清晰地做出选择,找到最适合自己的高像素全幅利器。

从心理学角度来讲,有选择的地方必有纠结。从佳能EOS 5DSR诞生时的蠢蠢欲动,到索尼A7RII出现后的理性观望,再到目前到底应该买哪个的重度纠结,无论对于摄影发烧友,还是职业摄影师,每个人的心中都画下了这样一个问号。现在,我们便通过杂志器材编辑,一线商业摄影师和知名摄影家的三种视角来深度了解高像素双雄的实际表现,他们通过实际拍摄对自己最关注的性能点做出评价,看过之后,也许你便可以清晰地做出选择,找到最适合自己的高像素全幅利器。
A7RII
A7RII 轻便专业小有作为
索尼A7RII不仅具有4240万有效像素,并且具有小巧而轻便的机身和镜头,非常适合在旅行途中进行风光及人文等题材的创作。针对高像素容易放大手震的问题,索尼A7RII还搭载了5轴防抖的功能,让摄影者在拍摄的时候获得更为稳定的画面。
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5DSR 专业需求全面满足
佳能EOS系列的全画幅单反相机,
一直都是给人以一种专业、可靠的使用体验,
成为诸多摄影发烧友和商业摄影师的不二之选。
佳能EOS 5DSR秉承了这一系列产品的专业性能,并且为我们带来了惊人的超强画质。

谢墨×高像素双雄
拍不尽的极地风光

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谢墨 风光摄影家

这是我第一次前往冰岛和格陵兰岛拍摄极地风光,感觉冰岛的风景很有自己的特点,是欧洲其他国家甚至是世界各国都不具备的。此行携带的两台相机各有所长,佳能EOS 5DSR拍摄风光色彩层次细腻,索尼A7RII携带方便。

拍摄地点: 冰岛和格陵兰岛

极地风光总是给我一种荒原的感觉,特别是那种灰绿色的调子,让我十分着迷。

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格陵兰岛的浮冰,犹如“上帝的冰激凌”

体验器材:

jnEOS 5DSR
佳能EOS 5DSR
◆ HDR模式拍摄风光
◆ 反光板预升减震
◆ 熟悉的操作界面

 

snA7RII
索尼A7RII
◆ 高感光度表现
◆ 对焦速度和反应时滞
◆ 5轴防抖手持拍摄

佳能EOS 5DSR 格陵兰岛

自然地加强极地反差

格陵兰岛吸引我的除了大家都为之向往的极光,还有它独特的地貌特征,它的形状看起来像女巫的魔鞋,后跟对着北极点,鞋尖探进大西洋。岛上罕见的地形地貌,以及与北极的“贴身”距离,创造了许多壮观的自然景象。置身其中,让我有种来到荒原的感觉,那种灰绿色的调子更是让我着迷,清心寡欲之中又可以分辨出非常丰富的色彩变化。在这种色彩反差不是特别大的环境中拍摄,我比较习惯打开相机中的HDR功能。以前我使用佳能EOS 5D MarkIII拍摄时也经常使用这个功能,但是总感觉效果过于夸张,虽然EOS 5DSR的HDR功能从菜单中看与之前没有太大的差别,但从实际拍摄效果来看,色彩整体感觉非常舒服自然。

风光摄影保证稳定很关键

格陵兰岛的浮冰千姿百态,每一处都深深地震撼着我,让我无法停止寻找拍摄它们最佳角度的冲动。我非常期待5060万像素下,极地浮冰的细节展现,但对于风光摄影来说,画面的稳定性极为重要,如此高的像素,必然也会放大反光板抬升和收缩带来的震动,从而影响画面效果。虽然有些时候我只能在船上拍摄,这是无法克服的环境条件,但针对反光板的震动并非无计可施,佳能EOS 5DSR可以通过反光镜震动控制系统来控制反光板的收放,让其在收缩前进行减速,降低冲击力。
我第一天拍摄完成后,便把照片导入到电脑中,放大到100%观察其画质表现,在反光镜震动控制系统的帮助下,每幅照片都清晰锐利,细节表现淋漓尽致。

Q&A

在格陵兰岛拍摄过程中,您对什么印象最深?

格陵兰岛给我留下最深刻印象的是水面上千姿百态的浮冰,我看到它们的感觉就是“上帝的冰激凌”,因为这些浮冰与陆地上的荒蛮形成了巨大的反差,让我们这些“南方人”大开眼界。此外,给我留下深刻印象的还有这里的极光,它们的变化莫测总是能给我的拍摄带来许多惊喜。

您使用佳能EOS 5DSR的最大感受是什么?

其实使用佳能EOS 5DSR拍摄,和我之前使用EOS 5D MarkIII拍摄没有太大的区别,因为它们两个的机身尺寸、重量、快捷按键以及菜单的设置都是一模一样的,我操作起来非常顺手,当然像素提升带来的更高画质让我在电脑上观看我拍摄的作品时,非常为之震撼。也许有人会问:“操作和按键都相同,这一点有那么重要吗?换个位置适应一下不就可以了?”当然对于我个人来讲,改变一点习惯不算什么,但是对于经常拍摄潜水摄影题材的我来说,这一点意味着我连潜水壳也不用换,就可以直接享有高像素了。

您认为佳能EOS 5DSR还有什么需要改进的地方吗?

我认为如果佳能EOS 5DSR的照片风格中能够增加一个“红外线”效果可能会给我的摄影带来更多创作的空间。此外,我也希望在这个相机上能够增加Wi-Fi功能方便分享,当然这与全金属机身的特性有些矛盾。

索尼A7II   冰岛

高感光度表现出乎意料

位于冰岛的雷克亚未克大教堂也称为“风琴教堂”,第一次来到这里我便被它新奇的外观造型深深吸引了。当然,这座教堂设计师的灵感还是来自冰岛随处可见的柱状玄武岩,设计师抓住了玄武岩的最主要特征,无需语言,便能够让参观者直观地产生联想,明白其中的用意。

由于我对这座教堂的设计非常喜爱,因此特意在晚上亮灯时又去拍摄了一趟,夜晚的教堂外部造型看起来就像一只矗立的大章鱼,在镜头下总是显出一副滑稽的样子。这次夜晚的拍摄让我对索尼A7RII的高感光度画质表现极为吃惊,我认为当我使用一台4000万级像素的全画幅数码相机拍摄时,还能够用到ISO3200以上是件不可思议的事情。
从拍摄结果上看,不仅整张照片中的噪点控制很好,而且无论是大面积天空中的色彩层次,还是建筑暗部的影调变化都非常平滑丰富。

5轴防抖安心手持拍摄

在教堂的内部,我也可以随意地拍摄,但是并不能使用三脚架,这时候我就要面临提高感光度还是降低快门速度的选择。虽然索尼A7RII的感光度表现非常令人满意,但在拍摄之初我对这一点并不了解,于是我选择挑战一下索尼A7RII的防抖,由于像素提升到了约4240万,因此在使用镜头16mm端拍摄的时候,我将快门速度设置为了1/60秒,后来发现,我远远可以用得比这个更低一些,因为索尼A7RII的5轴防抖效果也是非常不错的,这是我在后来的更多拍摄中感受到的。

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1.雷克亚未克大教堂白天看上去像是一台手风琴,在傍晚的灯光照射下则像是一只矗立的章鱼,而设计师真正的灵感其实是来自于冰岛的柱状玄武岩

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2.教堂内部是不允许使用三脚架拍摄的,我手持相机对着教堂的天穹拍摄时,发现它的内部构成给人带来一种置身于动物躯干之内的幻觉,不知道这和设计师的想法是否不谋而合

Q&A

您使用过之前的A7R相机吗?感觉这次二代提升是否明显?

A7R我之前也有使用过,可以说索尼的这次升级还是诚意十足的,光从参数上看就已经不是局限在“小改款”的范畴之内了。提升最为明显的肯定是像素,这让我使用它拍摄出来的照片有了输出更大幅面的可能,对于风光摄影来说至关重要。此外,单从拍摄体验方面讲,我也能够感受到非常直观的改变,这主要集中在拍摄时滞和对焦速度上,因为我在旅行途中也经常会用这台小相机进行一些抓拍,之前A7R的这两点是我感觉不够满意的,在A7RII上也看到了很大的提升。

那么您能不能给索尼A7RII也提出一些改进建议?

我觉得这台小相机给我带来的整体使用感受是满意的,毕竟能够将全画幅和高像素做到这么小巧轻便的机身中,这一点就足够让人青睐了。但是使用索尼A7RII拍摄的过程中,我也感受到了它在续航能力方面的不足,起初我认为是环境温度过低导致的,但在从冰岛回来后的几次拍摄中发现,电池的续航能力还真是一个有待提升的方面。

于云天×A7RII
从神的海湾出发

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于云天 风光摄影家

30多岁的时候我从绘画转行做摄影,到现在又是30多年过去了。年轻气盛的时候有体力,喜欢拍高山、峡谷、冰川、雪峰,现在则由拍山转而拍水,因为水是智者的回归 ,正如孔子所言:“仁者乐山,智者乐水。”这次带着索尼A7RII前往悉尼,也是为了拍摄“方舟”系列作品。

拍摄地点: 澳大利亚悉尼

这是我第三次前往澳大利亚拍摄,前两次是工作原因,这次则是纯个人创作。

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体验器材:

snA7RII
索尼A7RII
◆ 轻便小巧方便携带
◆ 静音抓拍精彩瞬间
◆ 蔡司镜头清晰油润

悉尼水族馆中抓拍

索尼A7RII非常轻便小巧,我可以在出行途中轻松地将其随身携带。它约4240万有效像素的全画幅传感器不仅在我拍摄风光作品时提供了有力的画质保障,在拍摄一些人文作品时更是让我得心应手。我在悉尼水族馆中参观时便携带着这款相机,和单反相比它显得非常低调,不会引起别人的注意,而且它具有的全静音模式也非常实用,当我看到这个阿拉伯妇女坐在那里,和鱼动势一致的姿态,便果断按下了快门,无论是对焦过程还是拍摄过程都没有任何声音。

拍摄清晰油润的风光

此前拍摄风光作品,我大多使用哈苏相机搭配蔡司镜头,我非常认可蔡司镜头所带来的那种层次细腻、清晰油润的效果。约4240万有效像素的索尼A7RII搭配蔡司镜头使用,在画质方面可谓相得益彰,因此我可以放心地使用这台小巧的相机来完成“方舟”系列作品的拍摄。这张在悉尼郊区海滩拍摄的照片,使用了1/2秒慢速快门,海边这块亦如刀削切割的巨石,恰似方舟迎风破浪,有道是:载着空灵与智慧之美的生命之舟,从神的海湾出发,驶向人的彼岸。

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1.这是一张在悉尼水族馆里抓拍的照片,当时我看到这个阿拉伯妇女坐在那里,和鱼动势一致,相互呼应,便利用索尼A7RII的静音模式抓拍了下来

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2.傍晚,我和一个画家朋友一起前往悉尼郊区的海滩看景,发现这里很适合拍摄我的“方舟”系列作品,于是使用索尼A7RII将其拍摄了下来,并使用了慢速快门的拍摄手法

Q&A

您的“方舟”系列作品拍摄灵感是什么?

2011年5月,在浙江温岭因拍摄一个“永恒与精准”的创作项目时,我来到海边一处已经废弃的码头,发现海岸上有一块残损的水泥板,那是昔日喧嚣码头落寂后的见证,虽然影像的本身没有意义,但它比最深层次的思想更难接近;驻足静观,却又能唤起人的一切感觉所能有的最深切的东西。于是灵感袭来,“化腐朽为神奇”将这个“消失的风景”演绎成有着隐喻般传说的诺亚方舟,来表达“瞬刻即永恒”的生命叩问,我称这为“深度摄影”。

索尼A7RII给您留下印象最深的优缺点是什么?

小巧的体积、全画幅的传感器和超高的像素,我认为这些都会是未来的发展趋势,同时,蔡司镜头和静音拍摄是我最喜欢的。当然也有一些期待其更好的地方,比如是不是可以有多重曝光功能,还有提高一下电池续航能力。

段岳衡×EOS 5DSR
结合野生动物与风光

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段岳衡 风光摄影家

我去过世界上许多地方,却一直没有到过非洲草原,那种对神秘的向往驱使我最近安排了两次前往非洲草原拍摄的计划,但是我毕竟是一个风光摄影家,不是野生动物摄影家,因此如何将风光和野生动物结合是我的拍摄重点。

拍摄地点: 非洲大草原

最近的两次非洲大草原行摄之旅,让我走进了一直神秘莫测的梦境。

体验器材:

jnEOS 5DSR
佳能EOS 5DSR
◆ 5060万超高像素
◆ 画质精细色彩过渡平滑
◆ 反光板减震安心手持拍摄

高像素+接片捕捉草原“珍珠”

我带着佳能EOS 5DSR前往非洲的这次旅行正好赶上那里的旱季,但幸运的是我在这里拍摄到了雨后的美景。一天,导游略带抱歉地说第二天可能会下雨,可这对于我来说却是一个激动人心的好消息,因为我终于有机会利用这样的天气变化,拍摄出一些别样的作品。第二天一大早,我们便迎着小雨驾车来到了草原上,车刚刚停下,我便看到遍地的瞪羚齐刷刷地用警觉的眼光看着我们。成百上千的瞪羚如同珍珠一般,分散地镶在大草原中,这幅画面非常令人震撼,我便使用手中的佳能EOS 5DSR拍摄了很多张照片,并后期将它们接在了一起。

佳能EOS 5DSR所具有的5060万超高像素原本就已经可以为我带来极为精细的画质表现,单张的打印输出尺寸可以达到2米左右,接片后照片像素进一步提升,放大观看效果极为震撼。

特别的树拍摄出平滑过渡

我不是一个经验丰富的野生动物摄影家,但是在拍摄风光方面却有自己独特的观察,因此我在非洲拍摄时,也非常注重风光与动物的结合,在这两次拍摄过程中,给我留下深刻印象的是非洲的树,它们每一棵都非常特别和唯美,我未来也有计划将非洲的树作为一个专题拍摄下去。

在拍摄这些树的时候,也让我感受到了佳能EOS 5DSR极佳的色彩表现,在光线环境充足的条件下,照片的画质非常精细,而且在我拍摄黑白作品的时候,能够明显地感觉到画面细节中色彩的变化,特别是中灰部分,层次过渡非常平滑。

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1.阴雨天气柔和光线下,利用接片技法拍摄非洲草原上的瞪羚

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2.非洲大草原给我留下印象最深的是树,比野生动物更加迷人

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3.利用慢速快门记录下非洲大草原上的路,以及我在这里留下的足迹

Q&A

Q. 非洲草原和您预想的一样吗?

A. 从整体印象上看,非洲草原和我预想的差不多,但是真的置身其中,能够感知到的内容远比照片中的更多,很多人到非洲去,都是把镜头的焦点锁定在野生动物身上,但是我发现,这里的自然风光对于摄影人来讲也犹如天堂,起初我是想去尝试拍摄野生动物的,但后来则把拍摄重点放在了自然风光上,并且对非洲草原上的树产生了特别的拍摄热情。

Q. 佳能EOS 5DSR最大的优点是什么?

A. 最为突出的优点当然是大家一直高度关注的5060万超高像素,能够在135画幅的传感器上放置这么多的像素点,这本身就是一个很大的突破,几乎可以和中画幅相机媲美了。从实际拍摄感受上看,高像素也的确带来了明显的画质提升,特别是在光线好的时候,拍摄出照片的细节比之前EOS 5D Mark III好很多。而且在全新设计的反光板减震系统的帮助下,如此高的像素依旧能够手持拍摄出非常稳定的画面,这也是出乎我意料的。

Q. 您觉得EOS 5DSR有何有待提升之处?

A. 应该还是高感光度表现方面吧,这也是由于高像素造成的,我感觉从ISO3200开始,高感表现就没有EOS 5D MarkIII好了。

午后阳光人像比拼
谁是画质与对焦全能?

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陈华琛 商业摄影师

作为商业摄影师,对于工作中所使用的相机要求是非常苛刻的,我不仅要追求最佳的焦内清晰度,还很注重焦外虚化部分的层次。除了拍摄画质之外,相机的对焦性能也非常重要,特别是当我利用一些特殊光效拍摄时。

拍摄地点: 阿根廷庄园户外草坪

拍摄自然光人像除了要选择一个适合的场景外,对于阳光的把握也非常重要。

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对比项目:

EOS 5DS R (8)

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画质表现

◆ 焦内清晰度
◆ 焦外虚化效果
◆ 色彩表现

对焦性能

◆ 运动抓拍对焦
◆ 逆光低反差对焦

谁拍出的清晰度更高

其实像素不是决定画面清晰度的最主要因素,如果我们只是从像素数量上衡量两款相机的画质是非常不全面的,况且4240万像素和5060万像素听起来差了近1000多万,其实在输出时差的仅仅是一个相框的面积,因此谁的清晰度更高还是要用照片说话。

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测试结果

佳能EOS 5DSR仅锐度较高一点

我们在相同的场景、光线条件下,使用两台相机对同一个模特进行拍摄,并且保证相同的曝光参数。然后我们将画面放大到100%观察模特眼睛部位的画质,在RAW格式下,眼部细节和皮肤质感两台相机都表现不错,几乎看不出明显差别;从JPEG直出图上看,佳能EOS 5DSR的锐度更高一些,但从细节保留方面对比,两者也没有太大差异。

谁的焦外更迷人?

焦外虚化效果不仅与机身有关,和镜头的关系更大一点,因此在本次对比测试中,我们选择搭配的镜头也是商业摄影师最为常用的焦段24-70mm,且均为这两款产品搭配的套机镜头,佳能EOS 5DSR搭配的是24-70mm F2.8,索尼则搭配24-70mm F4镜头。

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测试结果

索尼A7RII虚化更为自然

虽然佳能24-70mm镜头的最大光圈可以达到F2.8,但是为了对比公平,我们均使用两支镜头的70mm端,光圈F4进行拍摄。从拍摄结果上看,索尼A7RII的虚化效果更为自然,且在焦外虚化部分色彩层次更为丰富,前景中的红色树叶部分没有出现混杂其中的白色光斑,让主体在整个画面中显得更为突出。

谁的色彩更准确?

色彩的捕捉能力也是商业摄影师非常关注的性能,一方面是对拍摄环境中大面积颜色的还原,比如最不容易找准的红色和绿色,另一方面则是对于模特肤色的还原,以及在复杂环境中对于每种颜色的精准表现。

测试结果

佳能EOS 5DSR肤色更准确

其实通过这组对比图,我们便能很好地看出两款相机在复杂的色彩环境中表现如何,在红色树叶的色彩还原方面,两款相机都表现不错,在自动白平衡模式下,都非常精准地记录下了叶子的色彩和过渡,但观察模特本身也不难发现,佳能EOS 5DSR的整体肤色更接近真实,索尼A7RII的皮肤色彩中,出现了偏黄的现象。

谁的运动对焦更精准?

在拍摄模特的时候,除了静态摆拍,我们也经常会让模特动起来,捕捉瞬间的感觉,虽然这不是极限高速运动题材的拍摄,但是对于相机的对焦性能也同样提出了很大的考验。佳能EOS 5DSR和索尼A7RII的对焦系统从参数上看,都可谓是最佳阵容,那么实际拍摄过程中,谁的捕捉力更强呢?

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测试结果

对焦速度很快表现相差不多

我让模特一边慢慢地走向镜头,一边甩动自己的头发,然后使用两台相机的自动对焦抓拍头发飞舞的瞬间,当然焦点还是要锁定在眼睛上,从拍摄过程中的感受来看,两台相机的对焦速度都令人满意,没有出现明显对焦失败的情况。我使用每台相机拍摄了8张照片,在电脑上放大后可以发现,对焦的成功率相差不多。

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谁的逆光对焦更准?

傍晚斜射的阳光可谓是摄影师在户外拍摄人像时的最佳光线,此时让模特躺在草坪上,拍摄一张逆光下的清新人像,考验的可不仅仅是摄影师对于光线把握的经验,同时还有相机的对焦性能,通常在逆光下,自动对焦就会变得困难,因为在阳光的照射下,面部五官的色彩反差会大幅降低。

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测试结果

逆光下对焦均很精准

佳能EOS 5DSR具有61个对焦点,图中模特眼部的位置恰巧处在对焦点覆盖范围的边缘,我可以选择最外侧的对焦点拍摄,虽然外侧不是十字对焦点,但对焦仍旧非常精准。索尼A7RII的399个相位对焦点的覆盖范围更大,我可以轻松地将对焦点设置在模特眼部位置,实现精准对焦,从拍摄结果上看,两台相机表现均令人满意。

摄影师点评

两者足可胜任商业拍摄

虽然我们在每个对比的环节中,多少还是能看出一些细微的差别,但通过一天的拍摄之后,我对于这两台高像素相机的信任度都非常高,我认为它们在应对户外商业人像的创作方面都表现不错。

索尼A7RII新感受

这是我第一次使用索尼A7RII拍摄人像作品,它的轻便和小巧在本次拍摄中给我留下了极为深刻的印象,可谓“小身材大作为”,非常适合在室外拍摄。但在电池续航能力方面,则明显有待提升。

极限暗光静物比拼
谁是暗夜中的光明之眼?

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陈道道 器材编辑

一台全能的相机不仅需要在光线环境充足的情况下拍摄出优质的作品,在暗光环境中,同样应该拥有出众的画质表现。因此,我将重点对比高感光度表现,以及在暗光下拍摄照片时会经常使用到的一些功能。

拍摄地点: 阿根廷庄园地下酒窖

在保存葡萄酒时,避光是重要的条件,这也成为测试相机暗光表现的绝佳环境。

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对比项目:

暗光画质

◆ 高感光度噪点控制
◆ 焦外光斑效果

拍摄体验

◆ 动态范围
◆ 防抖表现

谁的可用感光度更高?

如果单从参数上看,佳能EOS 5DSR扩展后最高感光度为ISO12800,而索尼A7RII的最高感光度为ISO102400。但即使是在光线非常昏暗的酒窖中,我也没有必要将数值开到如此之大,因此我们要探讨两个问题:两台相机的可用感光度究竟是多少?以及索尼A7RII在ISO12800之后多出来的感光度表现是否真的实用?

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光度ISO3200内无异

我们在光线极暗的酒窖中,分别使用两台相机,在从ISO800-ISO12800范围中,用不同感光度拍摄同一场景。从实际对比效果来看,在感光度ISO3200之内,画面效果上几乎没有差别;在ISO6400时,索尼A7RII的背照式影像传感器技术,便发挥出了一定的优势,佳能EOS 5DSR的文字边缘出现了轻微的杂色;而使用ISO12800拍摄时,两台相机的画面噪点都出现了极为明显的增加。

ISO25600起仅可用于应急拍摄

在完成两台相机全都具有的感光度范围对比后,我们再来看看索尼A7RII在更高感光度下拍摄出照片的画质表现。我们分别使用ISO25600、ISO51200和ISO102400拍摄三张照片,当我们放在电脑屏幕上观看时,便能看出极大的差别,ISO102400拍摄出的照片直接在电脑上打开已经可以看出非常明显的噪点;ISO51200拍摄的照片中也有明显的细节损失;而放大ISO25600拍摄的照片观看时,发现瓶子标签上的小字部分已经无法分辨清楚。

谁拉回暗部后细节更好?

在酒窖里储存着几千瓶葡萄酒,这里不仅要保证温度和湿度的恒定,还要尽量做到避光保存,因此即使将酒窖中的灯全部打开,看上也去与夜晚路灯照射下的小巷差不多暗,并且不能使用闪光灯,我们只能将画面中最亮的地方进行正常曝光,然后再后期拉回暗部细节。

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测试结果

佳能噪点少索尼细节多

我们使用EOS 5DSR和A7RII两台相机分别拍摄了一张酒架上的葡萄酒瓶,由于现场光比较大,瓶身曝光正常时,瓶盖部分则一片漆黑。我们后期通过Photoshop中的曝光度选项,+5挡提亮画面中的瓶盖局部,让整幅画面看上去更为协调。我们仅用JPEG格式照片操作找回局部的细节,从结果放大观察的效果上看,佳能对于大面积色块的噪点控制更好一些,而索尼则对于材料的质感表现力更强,色彩边缘反差更为明显。在这个环节中两者各有千秋,相同之处是全都成功应对了我们设置的挑战,动态范围均令人满意。

谁手持拍摄更稳?

在暗光下拍摄,为了能够尽量使用较低的感光度,获得更为精细的画质,将快门速度调慢一些是经常用到的一个技巧,但面临如此高的像素,我们已经不能再按照以前的拍摄经验来预估自己可以把控的最慢快门速度,因为高像素会将手持拍摄时画面的抖动同比放大。因此,我们在使用高像素相机拍摄时,就要特别关注其防抖性能的优劣。

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测试结果

索尼5轴防抖更为稳定

经常拍照的人都会对自己能够把握的最慢快门速度有一个合理的预估,我此前使用24mm镜头拍摄时,能够保证稳定的快门速度一般为1/10秒,因此,本次我还是使用这个快门速度来进行拍摄,但在拍摄时,我就已经明显感觉到成功率大不如从前。我分别使用两台相机在相同的环境中拍摄8次,然后到电脑上放大观察其中虚实的数量,从对比结果上看,使用佳能EOS 5DSR拍摄的照片中有5张是实的,而索尼A7RII的结果则是7张是实的,在这个对比过程中,我们便明显地感受到了索尼A7RII的5轴防抖功能带来的优势。

谁的焦外光斑更圆润?

虽然焦外的光斑并非是我们要拍摄的主体,但是它的形状好坏,边缘的圆润与否也非常能够决定一张照片的整体效果。当然这个表现也是和镜头有着重要的关系,我们依旧使用前文提到过的两支镜头来进行对比。

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测试结果

佳能EOS 5DSR光斑更润

想在酒窖中拍摄出光斑非常简单,我们只需要寻找一个合适的前景对焦主体,并选择好角度,其后面架子上的酒瓶便会在画面中形成迷人的光斑效果。我们分别使用佳能EOS 5DSR搭配24-70mm F2.8镜头和索尼A7RII搭配24-70mm F4镜头拍摄,将焦距调整为70mm,并统一使用F4光圈,这样会让背景中的光斑更大一些,且两张照片均使用三脚架拍摄,避免手持拍摄抖动带来的影响。从放大效果上看,佳能EOS 5DSR的光斑效果更为圆润自然,索尼A7RII则出现了轻微的二线性特征,光斑边缘较为锐利。

编辑点评

索尼应对暗光有特长

在应对暗光拍摄方面,索尼A7RII并非是A7家族中表现最好的,首当其冲还应该是A7SII,但在如此高的像素下,A7RII的暗光表现其实已经非常令人满意了,在高感光度噪点控制和手持拍摄的稳定性方面表现都令人满意。

佳能细节表现很稳定

在5060万有效像素的全画幅传感器上,想要很好地控制噪点,绝对是一个很难攻克的难关,其实本次测试过程中,佳能EOS 5DSR的表现同样是令人满意的。而且我们还能够看出,即使在暗光下,佳能依旧保持着一些细节上的优势。

via Fotomen

Warm winter portrait 5个“温暖牌”道具 巧拍冬季人像

初冬季节,如何拍摄出带有浓浓暖意的人像?不同的场景下,我们选用了不同的道具来给画面增加温暖,围巾、咖啡杯、台灯、毛毯和串灯,利用这几款“温暖牌”道具,在我们熟悉的场景中,拍出这个冬天最温暖的人像吧。

初冬季节,如何拍摄出带有浓浓暖意的人像?不同的场景下,我们选用了不同的道具来给画面增加温暖,围巾、咖啡杯、台灯、毛毯和串灯,利用这几款“温暖牌”道具,在我们熟悉的场景中,拍出这个冬天最温暖的人像吧。

披肩

堆叠层次添暖意
冬季外拍拒绝寒冷

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冬季,在室外拍摄时候怎么让人感到温暖而避免冰冷的感觉呢?给你的姑娘披上一条柔软又温暖的披肩吧。

前期准备:拍摄思路  冬季在户外进行拍摄,姑娘势必会穿得比较多,重点在于要让保暖的披肩、围巾,成为冬季在户外拍摄给作品添彩的道具,而不是累赘臃肿的衣服,所以在取景构图和衣服搭配上,要注重色彩和风格。本次拍摄我们选择驼色披肩为出镜道具,整体风格偏文艺稳重。

拍摄基调:文艺  披肩适于提升人的气质,选用驼色的披肩更衬托姑娘的气质,所以披肩的拍摄基调我们定为突出姑娘的成熟稳重的气质,稍显文艺的氛围。

场景推荐:室外环境都可  比如:街心公园、露天商场等。

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道具:优雅搭配最重要  驼色与文艺优雅相衬,里面的衣服最好选择黑色或者白色这样的单色系,衣服的颜色最好不要太杂乱,这样会抢了驼色披肩搭建出来的气质。

选用M挡拍摄逆光人像

冬季选择逆光拍摄,一个是因为光线柔和,透明度好,拍出的片子也带有暧暧的色调;另一个则是逆光可以在物体周围产生耀眼的暖光,勾勒出人物的轮廓。在户外拍摄,逆光的时间是在太阳落山前1个小时开始的,所以是最佳拍摄时间。逆光虽说是最好的光线,但在拍摄上也具有挑战性,因为逆光使现场光比过大,如果用相机程序曝光,都会出现大黑脸的情况,所以为了保证照片是自己需要的效果,我们选择使用M挡曝光模式。

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中景构图最佳

用披肩当道具说起来简单,实际拍摄的时候还是很需要花心思的。我们从图上就可以看出,披肩随便围上和看似随意实际有心调整的效果,还是有很大差别的,所以要注意围巾的层次与动作的结合。拍摄时,构图上选择中景最佳,既可以避免脸在画面中占据太大的位置,也能让围巾的“增温”作用发挥得更充分,中景的构图也可以给观者留下想象的空间。

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披肩堆叠得更自然,手臂和脖子都可以有所倾斜,与身体形成一个夹角,搭配手的动作也让画面有了活力。

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披肩堆叠的线条很生硬,导致画面没有活力,身体摆成一条直线,感觉非常死板。

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逆光拍摄给面部补光:逆光拍摄面部曝光会不足,我们的解决方法是用反光板给模特面部补光,使用反光板时注意离模特不能太近,这样会让反射的光线更均匀。反光板的另一个重要作用,是制造模特的眼神光,使画面更有神。
低视角拍摄:逆光拍摄需要去找寻阳光,所以我们让模特坐在梯子上,垫起她的高度,摄影师以低角度仰拍,会有更多的阳光进来。

选择厚实暖色的披肩

外出拍人像的时候,需根据自己想要的气质和氛围来选择披肩。暖色系的披肩是冬季最佳选择,所以我们选了驼色披肩,其作用是突出姑娘的稳重气质。质感方面,带有绒毛的、有厚实感的围巾也是我们的第一选择,温暖又柔软的触觉,百分百能给照片加温。另外,披肩与场景也要搭配,在露天商城和文艺的街区,单色披肩会非常合适;如果选择公园或游乐园,披肩可以选择有简单条纹、格子和浅色的,显得有活力。

重点解读:

巧用阴天白平衡

看到要使用阴天白平衡,是不是觉得非常奇怪,为何在阳光这么充足的情况下,还要使用阴天白平衡呢?使用特殊的白平衡模式,是使照片得到特殊色调最简单也最容易实现的方法。有时候就算逆光拍摄,作品效果也并没有想象中的那么暖。阴天白平衡模式色温偏高,因此,它能够使你的画面呈现出更加暖和的色调。此时光圈设为F1.4,快门速度为1/2000秒,感光度为ISO100即可。

咖啡杯

将你手中的温度
留在我的镜头里

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一只咖啡杯和热饮就能让快速驱走寒冷,让画面更加暖心,端起一杯咖啡,从容地去享受拍摄过程吧。

前期准备:拍摄思路  以咖啡杯作为道具来拍摄,在作品中最能够让人体会到温暖的,其实是咖啡冒的热气。深色背景和对焦是拍摄中的关键点,拍摄地点尽量选择装潢环境配色比较暗的咖啡厅,比如一些桌椅都是木质色的地方。不过为了保证暗环境下的画质,最好携带三脚架以备用。

拍摄基调:轻松慵懒  冬季休闲的午后,去享受咖啡厅的温暖吧,慵懒又随性的姿态更能将暖意融融的感觉体现得淋漓尽致,尽情享受休闲咖啡时光的轻松与闲适。

场景推荐:装潢温暖的室内环境  比如:咖啡厅、书房

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巧选道具:注意,点单的时候不要选择有拉花和奶油的咖啡,花样虽然好看但是会把热气盖住。

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深色背景留住热气腾腾

咖啡杯里冒出的热气怎么去捕捉这个问题,可把大家给难住了,有时候明明肉眼看得清楚,怎么拍出来就一点都不明显了呢?关键是拍摄环境的选择。因为冒出的热气是白色,所以如果我们选择以浅色衣服、肤色或者墙面等为背景的话,热气和背景之间没有颜色的差别对比,自然是拍不出来的。所以选择深色的背景尤为重要,图中背景就以深咖啡色和深灰色为主,搭配的披肩也是深色系的,这样拍出来,热气就会非常明显。

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衣服和背景都是浅色的,杯子里面的热气根本就拍不出来

 

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模特搭配了一个颜色较深的披肩,这样热气非常的明显

对焦咖啡杯留住热气腾腾

比较暗的环境中拍摄热气,如果想把热腾腾的蒸汽表现的更清楚的话,水蒸气缥缈,对焦在飘忽不定的水蒸气上是比较困难的,所以我们选择对焦在咖啡杯上,将杯子和热气作为前景去拍摄,光圈稍微调小设为F2.8,这样可以保证咖啡杯和热气都是清晰可见的,此时快门速度保持在1/100秒即可,感光度为ISO800。竖构图将焦点选择对准在白色的咖啡杯边缘,留住正在冒烟的热气,让人看起来咖啡非常热乎。

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F2.8,1/100秒,ISO800

双手握杯感受温度

想要更加突出温暖的感觉,除了留住烟气,还有就是双手握杯子的姿势。双手的握杯方式,会在人物动作上给人强烈的视觉效果,不要忽略这样的小动作,它在画面的表现力上有着重要的阐述作用,所以我们建议把咖啡杯捧在手心,手掌去大面积接触咖啡杯的温度,手指以比较优雅的姿态形成好看的弧线。避免手形太过生硬,不够舒展,那这杯子边缘也不能让人觉得温暖。

 

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拿杯子松,感觉非常的小心翼翼杯子好像很冰冷
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双手握住杯子,感受杯子的温度,显得很暖和

重点解读

提高感光度拍摄

比较暗的情况下,为了留住热气,光圈不易开太大,快门速度又不可太慢,这就导致拍出来的照片会暗,所以此时感光度可以稍微提高,佳能EOS 5D MARKIII的高感表现力比较优越,因此不用担心提高感光度影响画质。如果可以,其实用手机给热气补个光也是好主意。

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串灯

一点一点
串起来的温暖

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串灯是为人像作品添彩的小道具简单易得,又能增添创意活跃你的作品,营造温暖又梦幻的场景,让画面变得暖意融融。

前期准备:拍摄思路  串灯对于日常拍摄来说,是一种简单又有创意的道具,在本次拍摄中,根据串灯选定了活泼的拍摄基调,让作品给人一种活跃的感觉。拍摄时,由于灯球较小,注意灯光不要离面部太近,这样会影响模特面部轮廓,拍出来非常地奇怪。

拍摄基调:活泼  串灯的表现我们定为更活泼一些,可爱的俏皮的表情,和一些比较动态活跃的姿态动作,搭配这些灯光的小精灵,情绪也会渲染画面暖意。

场景推荐:宽敞的室内  比如双人床上、家中宽敞的墙前

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巧用道具:串灯的造型对拍摄效果有很大的影响,选择球形小巧可爱的灯样式,显得活泼,符合拍摄基调。

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选择球形串灯

串灯是在网上很轻易就可以买到的道具,本次拍摄买的串灯叫led泰国藤球灯饰,球形灯显得可爱活泼,在选购时有彩色和暖色的分类,我们选择暖色即可。串灯的亮光模式也有几种:频闪、慢速闪烁、常亮灯,控制器上按一下切换一种模式,拍摄时,我们选用常亮模式,方便捕捉灯光。

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注意环境光

串灯作为主光源之外的灯光也会让光线变得复杂,所以环境光和串灯的搭配就更重要了。有人可能会问,那我还需要环境光吗?我们的建议是,考虑到串灯的亮度有限,不使用环境光,会让模特脸上和身上的光分布不均,可能会出现模特身上过暗的情况,我们可以使用稍暗的环境光,比如在家拍摄时可以把大灯关掉,开一盏台灯给面部补光,让周围暗下来。

ISO200
F1.4,1/200秒,ISO200
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用串灯造型:让串灯穿过模特的头发,拍摄时,旁边可以有人把串灯拎起来。
将串灯拿到镜头前:将串灯在镜头前拉成一条弧线,这样虚化出来的光晕,在画面中会错落有致。

舞姿增添活跃

除了半身特写,我们也可以拍摄全身姿势。让串灯挂在模特身上,教给她几个舞蹈动作,增添几分活跃,这样能让画面动起来,让人感受到活跃的气氛。除了站姿,坐下时,让模特蜷着腿呈抱膝状态,双手的动作可以把串灯戴在头上或者捧在手心等,好像串灯是小精灵一样,环绕在模特周围。

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舞蹈的姿势让模特与串灯有一定的互动,能够增加整体拍摄的活跃度,让人从动态的姿势上感受到温暖。

重点解读

高光色调优先让灯光柔和

大光圈拍摄炫光效果,很可能使串灯中心部分亮度过高,让画面刺眼。因此,为保证作品中串灯的高光部分不至于刺眼,拍摄时可开启相机中高光色调优先的功能,让高亮的部分柔和一些。

 

毛毯

初冬的幸福
是一条温暖的毛毯

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毛毯像是一个厚实的拥抱,把寒冷一扫而光,呈现冬日在自己的卧室内最美好温暖画面。

前期准备:拍摄思路  如果冬季不想去外面跑,想在家中进行一次拍摄,利用家里的落地窗,掌握好最佳拍摄时间和光线,利用自然光打造暖意。另外,落地窗前地板会显得有些冰冷,那么将一条暖融融的毛毯铺在落地窗前,让模特去感受被阳光晒得暖洋洋的毯子吧。

拍摄基调:性感  在自家的毛毯上,可以展现更多女性曼妙的身姿,性感一些,享受地毯带来的舒适和温暖。模特可以稍微随意一些,呈现曲线线条即可。

场景推荐:光照好的环境  比如:自己家里落地窗前、酒店

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巧选道具:毛毯一定要买大块一些,这次拍摄选用的毛毯大小为3米,选用浅色的毛毯画面会柔和。

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浅色毛毯搭配浅色居家服

选择毛毯的时候,要选用浅色的毛毯,质地柔软以及柔毛多一些,这样质感的毛毯在阳光的照射下和大光圈的虚化下会有些炫光的效果。相对搭配的衣着可以居家、性感一些,以突出姑娘的线条为最佳,颜色也要选择纯色浅色的,拍摄效果会显得干净,让作品更柔美。

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纯白色的衣服搭配毛毯,阳光洒落让人感觉暖洋洋
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与模特平齐的视角:当拍摄以毛毯为前景的作品时,要放低视角与模特保持同一个水平面,多取一些毛毯入镜。

毛毯也可以做前景

以毛毯作为拍摄前景时,虽然要以低角度拍摄,但机位也不要贴地,否则在构图时会有一点点压抑画面,建议稍微抬高一些,既可以能以毛毯为前景,也能让模特的动作显得更舒展一些。在体现毛毯柔软舒适的特点时,我们使用了大光圈并将对焦点选在了模特的眼睛上,拍出来的照片模特脸部清晰,地毯则是被虚化的,这样就能实现虚化前景的效果。

ISO200
F1.4,1/200秒,ISO200
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85mm镜头光学素质高,既能将前景毛毯虚化得柔和,也让主体有高锐度的表现。

收光圈拍摄全身

为了表现冬日在家中的放松状态,取景要体现模特在毛毯上的舒展姿态,突出模特的身体曲线,再加上在落地窗前进行拍摄,自然光略强,此时我们选择将光圈收小一些拍摄,调为F2.8,便于表现模特的曲线姿态,快门速度设为1/160秒,

重点解读

毛毯和衣服不要过曝

在营造阳光充足的氛围时,适当地增加曝光可以让光线的效果更强,但是也要注意控制曝光,由于模特衣服和毛毯都是白色的,容易过曝。此时我们降低曝光补偿为-3EV,让模特面部和其他部分光影均衡,不至于大面积过曝,温暖的感觉也非常突出。

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烛光灯

一盏烛光灯营造
温暖静谧的时光

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温暖的室内一盏暖色的台灯或者烛光,就能构造出暖意融融的画面,让温暖气氛上升。

前期准备:拍摄思路  温暖的烛光灯会营造一个令人有遐想的氛围,所以利用烛光灯拍摄,注重的是人物情绪的表达,在拍摄前与模特有良好的沟通,告诉她一种情绪的假象。烛光灯的环境会比咖啡厅更暗一些,要注意对焦和测光,这两点配合好了才能得到完美的作品。

拍摄基调:恬静  情绪以安静和甜美为主,趴在灯边闭上眼睛小憩,我们可以设定情景让模特进行一种想象,沉浸在自己的世界中,表现出柔和恬静的感觉。

场景推荐:家中、咖啡馆、布置有特点的西式餐厅

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灯光或烛光的选择:使用台灯的话尽量挑选灯罩比较有特点并且装饰好看的,烛光也最好选择外面有装饰或者玻璃杯的。

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如何发现一个暖光源

像环境比较特别的咖啡厅和西餐厅,都会有一些造型和设计比较别致的台灯,有些地方为了增加情调会只点蜡烛,用烛光来烘托餐厅本身的气氛,甚至有些时候暖光源是一些小装饰灯,但是这些都可以成为你的拍摄道具,像利用咖啡杯一样平常,养成进某个地方先观察四周有没有可利用的前景、道具等等,可以保持一定的习惯,平时自己出去多观察周围。

点测光保证曝光均匀

测光是暗光拍摄中的要点,这样的环境中,光线分布不太均匀,脸部过暗过亮的情况都有可能发生,正确的方法是使用点测光,在场景中寻找反光率和相机标准反光率差不多的物体进行测光,这时候得到的测光值和现场光强最为接近。所以我们先对面部进行测光,得到一个参数,在测光完成后,调整构图,完成拍摄。

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以模特面部为测光区,先对其进行测光,保证正确的曝光数值,让画面平衡。
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拍摄这张时,我们的视角尽量和模特的面部还有灯处在一个高度。由于室内光线较暗,为了保证画质和安全快门,我们使用了三脚架进行拍摄。

灯光与姑娘距离不可太近

有持续光源时,需注意避免模特面部曝光过度,这就需要让烛光灯处在合适的位置,不能距离模特面部太近,否则会让脸部的细节丧失过多,也不利于后期调整白平衡。模特距离光源太近还有可能出现炫光,这时可以通过调整角度避免光线直接射入镜头。另外,平时容易被冷落的遮光罩此时是避免炫光的好帮手。

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F1.8,1/80秒,ISO800

重点解读

假想场景把握情绪

在情绪把控上,可以让模特想象自己在烛火的火焰中看到了平行时空的自己,虽然模糊,但却像是身临其境,完全忘记了周围真实的世界。神情和姿态尽量自然,多和模特沟通交流,适当的引导,试着让气氛更轻松一些,可以让她发挥得更好。

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拍摄时放大对焦点观察要领

将相机固定在三脚架上,按下相机背面的实时显示拍摄按钮,启动实时显示拍摄功能,切换镜头的自动对焦模式开关,选择手动模式。按机身背面的实时显示拍摄/短片拍摄按钮开始实时显示拍摄,按下放大按钮,或触摸画面右下的放大镜图标,一边观察放大影像,一边转动对焦环,直到影像显示最为锐利为止。对焦最锐的点容易因对焦环的轻微旋转而丢失,因此需要注意。

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via Fotomen

简单道具+沙发环境拍出经典满月照

自己的宝宝恰逢满月时刻,想给她拍一张精致的纪念照,表现她安静可爱的模样,却又不想费劲周折地带她出门。于是我们决定在家选择一个合适的场景,进行简单布置,营造温馨时刻,给我们留下弥足珍贵的记忆。

自己的宝宝恰逢满月时刻,想给她拍一张精致的纪念照,表现她安静可爱的模样,却又不想费劲周折地带她出门。于是我们决定在家选择一个合适的场景,进行简单布置,营造温馨时刻,给我们留下弥足珍贵的记忆。

安稳入睡的必备环境

拍摄恬静的满月宝宝,首先要选择一个相对宽敞的空间,给宝宝一个舒适的环境,让她能够睡得安稳。同时,宽敞的空间和背景也便于我们取景,进行更细致地拍摄。

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深色背景的铺设

因为想突出满月宝宝皮肤的柔软和质感,所以背景我选择了手感很柔软的深棕色毯子,便于压暗四周环境,突出宝宝。

平视宝宝的视角

为了更好地表现宝宝的熟睡状态,蹲下来拍摄是最佳视角。但是蹲下拍摄要注意画面稳定,选择一个保持平稳的蹲姿非常重要,必要时可使用三脚架进行拍摄。

简单道具布置

为了给宝宝的拍摄画面添加几分趣味,我们为她准备了篮筐作为道具。先找一些毯子、枕头或者衣物填充篮筐,最后再将她放入。

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舒适的宝宝姿势

每个宝宝都有不同的习惯和情绪,拍摄要配合自己宝宝的日常生活习惯,才能正确地掌握她入睡时间,小Amy比较喜欢侧卧,只有侧卧的时候才会安静,不哭不闹,趴着和躺着对她来说都是不舒服的。

舒适沙发成为最佳拍摄空间

拍摄满月宝宝,需要在家里寻找一个非常舒适柔软的环境将她放上去,经过观察,我认为客厅的沙发是最好的拍摄空间。但是沙发的靠背和座位中间的缝隙拍出来会影响画面效果,于是我选用了一块颜色比较深的绒布铺在沙发上,搭建一个宝宝专属的小型家庭影棚。背景布铺设的时候一定要铺得平整,如果拍出来有很多褶皱,画面会显得不够精致。

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还可以为宝宝准备一些可爱的服装和道具,进行多样的拍摄

灯光制造立体感

在自己的家中拍摄光影效果比较立体的作品,最大的问题就是光线了。家中的光源只有顶灯,这样在拍摄时一定会遇到光线不足的问题,另外是光影层次不够立体。这个时候不妨在拍摄空间的周围放置一盏台灯,当然灯光不能直射宝宝,这时可以让妈妈充当一下摄影助理,在旁边帮忙举着台灯,照向沙发上方的墙,光线会反射在宝宝身上。注意灯光要照在宝宝所在位置的正上方,是最合适的光源位置。

定格安静的她

在没有自然光的自家环境中拍摄,如何使用相机更好地留住安静熟睡的满月宝宝,是这次拍摄的重点。拍摄时,要细心地调整相机设置,让她在镜头前更完美。

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色温值4000K让画面更暖

要呈现满月宝宝的安静和温暖,画面需要暖一些才能给人幸福温馨的感觉,此时将相机中的色温值调至4000K,拍摄出来的画面会偏黄色,呈现暖意。当然,也要注意参数的配合,如果过曝会让暖黄色变淡,选用M挡进行拍摄,将光圈调为F4,快门速度为1/100秒即可。

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尼康D810的色温值调整,精准到十位数,根据拍摄环境可以进行更细致的设定。
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自动色温下照片颜色偏冷,画面不够温暖
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色温偏暖颜色温馨,80mm,F4,1/100秒,ISO800

锁定焦点进行再构图

由于这次拍摄我选择的背景是深色,且室内光线也不如自然光那样强烈,所以拍摄时会出现对焦比较困难的情况,可以选好焦点之后再进行构图。对焦模式我们选择AF-S单次对焦,在取景器中选择好对焦点之后,再挪动相机进行构图,最合适拍摄对焦困难的场景。拍摄时,可以按下AE-L/AE-F键锁定焦点。

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近距离拍摄特写

120mm,F5.6,1/60秒,ISO600
120mm,F5.6,1/60秒,ISO600

大手捧小脚

还可以尝试这样的拍摄方法,让父母的双手叠起来拖着宝宝的小脚丫,以父母的双手为背景衬托来拍摄宝宝脚丫的特写,这时建议使用镜头的长焦端120mm拍摄,不过,拍摄时也要注意控制长焦端的景深清晰范围,尽量使用F5.6以上的光圈值,保证画面清晰。

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单色效果更富艺术感

这样的特写拍摄为了突出宝宝的脚和父母关怀的氛围,可以选择使用单色拍摄,去除颜色的干扰让整个画面充满文艺和人文的气息,让父母一起守护着宝宝长大,见证她成长的足迹。

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器材推:尼康D810 + AF-S 24-120mm F4
推荐理由:画质高清满足印册需求

尼康D810拥有3638万像素,以及高品质高清晰的画质,如果有给宝宝做相册的想法,尼康D810的画质精致程度完全可以满足输出需求。

高感控噪应对光线较暗的家庭环境

给宝宝拍摄照片,大多数情况下会在家中进行,室内光线比较暗,尼康D810在高感光度的设定下有很好的控噪能力。

高画质下兼顾连拍

日常拍摄会遇到宝宝比较活跃的时候,尼康D810连拍速度高达约5幅/秒,可以满足拍摄活跃宝宝的需求。

出镜宝宝

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拍摄当天正好是降生30天的女宝宝Amy,可爱活泼,并且是非常有性格的一位宝宝。

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陈华琛:《摄影之友》杂志——签约摄影师
名师拍摄心得:满月对于每个宝宝来说都是一个非常重要的日子。在我眼中,他们熟睡的样子总能令人顿生爱心,安静的他们有时更像一件精致的艺术品。所以我特意选用了深色背景和更富立体感的光影拍摄,以突出宝宝可爱的模样,并使用一款画质细腻的相机来记录下满月宝宝小身体上的每个细节。

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萨尔加多 敬畏万物 在世界边缘游走

在摄影大师萨尔加多的影像世界中,一面是记录着社会苦难的真实写照,另一面是承载着自然世界的浪漫语言,在他的最新作品《创世纪》问世后,人们再次被这位大师的影像探索所折服,他没有停留在已有的光环中,而是迈向那些不为人熟知的土地,完成一次次影像探险,最终以作品赢得了人生中的第二个高峰,在他看来,这部《创世纪》是写给地球的一封情书。我们邀请到国内摄影评论家姜纬及法国摄影评论家蕾莉亚分别对萨尔加多的两个拍摄时期进行解读。

在摄影大师萨尔加多的影像世界中,一面是记录着社会苦难的真实写照,另一面是承载着自然世界的浪漫语言,在他的最新作品《创世纪》问世后,人们再次被这位大师的影像探索所折服,他没有停留在已有的光环中,而是迈向那些不为人熟知的土地,完成一次次影像探险,最终以作品赢得了人生中的第二个高峰,在他看来,这部《创世纪》是写给地球的一封情书。我们邀请到国内摄影评论家姜纬及法国摄影评论家蕾莉亚分别对萨尔加多的两个拍摄时期进行解读。

当我第一次翻看照片的时候,我知道自己已找到一种新的与事物发生联系的方式。那是如此奇妙,能够把一个瞬间凝固下来,然后拿在我的手中。从那一刻起,摄影就成了我生命中的一部分,我只是希望人们更近得感受到我们的地球。我们都无法触摸它,我们不再觉得自己是这个星球的一部分,所以我们必须把时光逆转去亲近自然。我们必须找回我们的本能,去更多地了解自然。 ——萨尔加多

1973~2000

同情目光体现人道主义精神

劳动者和迁徙:对时代的诚恳记录

萨尔加多在40年职业生涯里从未停止过对全球性问题的深切关注,为了完成拍摄项目,他游历过120个国家,在这些项目中,萨尔加多以人道主义的视角诚恳地记录着这个社会的现实。

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解读者:姜纬
著名摄影评论家,策展人,出版策划人

摄影评论家姜纬生活在上海,曾策划过诸多知名影像展览,其中包括“2009年连州国际摄影年展”,“生活的面孔”、美学、“绚烂”,并曾获中国摄影金像奖理论评论奖、连州国际摄影年展杰出策展人奖和中国丽水国际摄影文化节最佳策展人奖,最新出版图书《寸眸之明》。

从1986年被誉为加西亚·马尔克斯魔幻现实主义视觉版的《别样美洲》开始,到1993年的《劳动者》和2000年的《迁徙:转变的人性》,萨尔加多最显著的特点,就是坚守人道主义精神的视野。在《劳动者》系列中,乌克兰的钢铁厂,印度的煤矿,古巴的甘蔗田,卢旺达的茶园,意大利的渔场,玻利维亚的锡矿,美国的屠宰场,中国的自行车工厂,科威特的油田,无处不出现萨尔加多的身影。1986年,他在巴西佩拉达露天金矿目睹了艰苦危险的宏大劳动场面:5万多名淘金者挤在一个巨大的土坑里面,背负着沉甸甸的矿土,靠摇摇晃晃的木梯攀上爬下,随时都有摔死的危险。萨尔加多认为:“他们虽然衣不遮体,但仍然具有人的尊严。我深感世界存在着太多的不公平,良心驱使我把这些拍出来。”

尊重的目光拍摄

1993年至1999年,萨尔加多在40多个国家拍摄的作品,汇集成了史诗般的《迁徙》,包含了国际迁徙、难民、非洲悲剧、离乡背井的人口城市化、当今世界的儿童5个部分,他由此体验到人的迁徙成为这个世界日益增强的移动性的直接表现。其实,人类的生活史就是迁徙史,从《圣经》中记载的“出埃及记”,到现代经济增长中的农村人口流动性,无一例外地显示了人们追求更安全、更美好生活的强烈愿望。良好的经济学素养,丰富的经历,使得萨尔加多能够挖掘影像背后的一些内容,诸如资源和战乱、环境退化和人口压力、地缘政治和经济利益的关系等等,考察这些内容有助于解释“全球化”的面目。作为一个长期远离家乡生活的摄影师,萨尔加多有着深刻的感同身受:“我希望人们看过这些照片以后,能够用一种带有尊重的、全新的眼光看待身边的移民。希望坐在美国某个餐厅里的年轻人看到墨西哥裔侍者时,能够想到他或他的祖先长途跋涉来到这里,他们在这里充满勇气,推进着生活,为了工作和尊严打拼。这样的精神,存在于我的每张照片之中。”

穷苦引起的共鸣

对于一个舒坦奢华生活的追逐者来说,阅读萨尔加多的这些作品不会是一种愉悦的享受。欢愉之辞难工,穷苦之言易好——是不是记录摄影特别擅长体验苦难?穷人和底层时常是记录摄影不断光顾的领域,摄影师将这个传统不断引向高峰。然而,摄影仅仅是历史结构内部的一种微弱的声音,许多重要时刻,摄影对于芸芸众生的同情之泪起不了什么作用。摄影不是历史的对手,设计未来历史方案的时候,摄影的作用远远不如历史学、经济学或者政治家的运筹帷幄。全球范围内,市场机制及其运作依然如日中天。事实上,摄影本身就绕不开市场机制运作——版权、印数、定价,这些都是市场派生出来的概念。

《迁徒》

《迁徙》系列展现了人们因为人口增长、就业机会、战争、自然灾害和环境巨变等原因不得不背井离乡。是关于人口迁移问题涉及最广的一份调查,它涉及到35个国家,包括科索沃人迁移到阿尔巴尼亚,拉丁美洲人移民到美国,非洲人移民到欧洲。国际移民的数量已超过1000亿,而随着资源问题的愈演愈烈,移民人数将会继续攀升。事实上,我们可以看到所有这些计划之间有着一种紧密的联系。人类因为资源竞争而迁移,这就意味着那46%“未被涉足”的地球将会逐渐变得“触手可及”。工人计划探讨了制造商品的人们,我们消费这些商品,商品又转而吞噬了我们的资源。

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居民区的水管
巨大的供水管穿越了孟买的贫民窟,这里离机场不远,并开始嵌入了中产阶级居住区。印度,1995年
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孟买火车站
教堂门站是孟买郊区铁路西线的终点站,每天大约有两百七十万人搭乘火车去城里工作。印度,1995年
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胡志明市的窗口
胡志明市的贫民习惯于这样坐在窗口,他们对于离地面的距离毫不在意。越南,1995年
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离开家乡的孩子
由于内战,这些孩子们已远离他们的家乡,他们白天躲避起来,晚上准备去肯尼亚的难民营。南苏丹,1993年

《劳动者》

在萨尔加多27岁时,他最终放弃了经济学工作,成为了全职摄影师。因为记录萨尔加多而成为新闻摄影的标杆。在这幅照片中,一个巨大的坑穴式矿井,满是人类的躯体,从头到脚沾满了泥浆。这种乱作一团的工作方式,在这里,矿砂完全靠5万多个工人用手挖出。出于对人类体验的兴趣,萨尔加多开始在《劳动者》系列中探索劳动的主题,着眼于为农业、食品、矿产、石油和建筑行业全身心投入的男性和女性。“萨尔加多揭示了劳动世界的痛苦、美丽和残酷”,作者亚瑟·米勒如此评价这一系列创作。

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淘金的人
佩拉达金矿,人们在这里淘金,全凭人力进行运输,这一系列作品成为了萨尔加多最著名的作品,也是劳动者最好的写照。
巴西,1986年

 

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砍甘蔗
工人在燃烧过的田地里砍甘蔗,这里的人们通过甘蔗来制糖,而燃烧田地可以使土地更为肥沃。
普拉多波利斯,圣保罗州,巴西,1987年
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西西里岛的船员
清晨的渔船船员,他们一直在等待金枪鱼群的到达,海流变得有利时,船员就可以趁机整理渔网系统。
西西里岛,意大利,1991年

2004~2012

发现者的视角敬畏自然

《创世纪》 给地球的情书

2004年萨尔加多开启了他人生中最为重要的一个影像专题的拍摄,在长达8年的拍摄中,他通过影像追寻生命的起源、记录世界环境的变化,这一专题成为了他最为让人赞赏的项目。

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解读者:蕾莉亚
萨尔加多的夫人,策展人

上世纪1980年代,蕾莉亚出任马格南艺术廊的馆长。并以自由工作者的身份策划和设计了数个摄影展览与出版物,也为萨尔加多筹划多项摄影作品展及相关出版。另外,她负责策划的展览《另一个美洲》(Autres Amériques)曾于1986年赢得Paris Audio Visuel“摄影月”所颁发的一等奖和最受欢迎奖。

萨尔加多的专题《创世纪》旨于展示地球在急速现代化及高度发展前的原生态面貌,探索它的起源、形成和演变,也探讨人类如何渐渐淡忘自身与地球之间的原始关系。此次展览,利用镜头捕捉地球上鲜为人知的山川海景、野生动物以及部落族群的生活,不仅让我们看到地球的幅员如此浩瀚无涯,也能从中领略大自然的神秘与奥妙。

与自然相处

这些奇景有的摄于极圈地带、有的也可能是在热带的雨林中、辽阔的草原上、酷热的沙漠里,甚至是常年受冰川覆盖的山脉,或是荒无人烟的孤岛上。其中在一些极度寒冷或干旱的地带,有些植物以惊人顽强的生命力存活了下来,而某些动物及古老部落也正因为与世隔绝而得以找到生存的机会。镜头下,人类与大自然和睦共处,仿佛是一件浑然天成的艺术作品,亦展现了大自然在未遭到文明污染前的波澜壮观。

失落的美感

《创世纪》是对地球的一次摄影之旅——这是一次重新发现那些迄今未受现代社会影响的山川、荒漠和大洋、动物以及人群的探险——这个星球上依处在原始状态的土地和生命。但是,“创世纪”也是一个迫切地向我们自己的时代诉说的项目。通过刻画以某种方式幸存至今的一个“失落”的世界惊人的美感,它宣告了这一切面临着危险,也是我们必须拯救的。“创世纪”是塞巴斯提奥·萨尔加多在“劳动者”和“迁移”——他审视了由于经济和社会的根本变革对人类造成的危害——之后,第三个对全球问题进行的长期探索。而此次他寻访了我们的自然环境,用影像为我们星球的壮丽与脆弱献上了一首情诗。萨尔加多一直致力于黑白影像的创作,30多次前往全球遥远的角落,建立了自己的影像档案。每次从巴黎的根据地出发,都要花费数个星期,搭乘客机、直升机、远洋轮和独木舟,甚至在极端严寒和酷热中长途跋涉穿越困难重重的地区。萨尔加多从2004年开始旅行,在2011年末完成了这部“创世纪”。

《创世纪》采用了主题式的手法,突出了地球在地球物理学上的起源、地球上的动物、原始民族和早期社会。萨尔加多走访地区之遥远,而这些照片也组织成定义宽泛的生态系统,并充分反映大自然是如何运转的。它目的是开启公众的眼睛,去观看大地之上所发现的奇迹,不仅是我们为“创世纪”有幸发现和记录的一切,还有在湖泊、山丘、公园和庭院中的一切。这所有的一切就在我们家园不远的范围之内,而且代表了我们与大自然最频繁的接触。毕竟,自然资源保护的斗争要从我们的日常生活开始。正因为这个原因,我希望前来观看和讨论“创世纪”的人们不仅仅是饶有兴致的观察者,而是成为迫切需要我们关怀和专注的一种普世命运的积极参与者。

《北方的空间》

放眼望去,我们又考察了美国阿拉斯加和科罗拉多平原的风景、克卢恩国家公园的风景以及加拿大巴芬岛的野生动物,之后向东前往俄罗斯偏远的北方,包括弗兰格尔岛的北极熊繁殖地、西伯利亚以北以及勘察加半岛的涅涅茨原住民。

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牧民与驯鹿
涅涅茨牧民和他们的驯鹿,西伯利亚北部亚马尔半岛,俄罗斯,西伯利亚北部常年积雪,雪橇成为聊天他们最常使用的交通工具。2011年
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涅涅茨人
当气候急剧恶化,涅涅茨人和他们的驯鹿便会在一个安全地段停留数日。摄于俄罗斯西伯利亚的亚马尔半岛, 鄂毕河以北的北极圈。
2011年
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国家公园
布莱斯峡谷国家公园,由风、河水与冰雪侵蚀的沉积岩组成,被誉为天然石林的殿堂.
犹他州,美国,2010年

《自然保护区》

自然保护区从加拉帕戈斯群岛独特的火山地貌和动物种群开始,还包括了新几内亚和伊里安查亚、远隔印度尼西亚苏门答腊省西比路岛孟塔维的古老民族,以及马达加斯加不同生态系统中的风景、野生动物和植被。

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蜥蜴的手
海鬣蜥 (学名Amblyrhynchus cristatus)这种动物满身鳞甲,摄于厄瓜多尔加拉帕戈斯群岛。2004年
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采摘榴莲
爬上四十米高的树去采摘榴莲的西比路岛土著人,明打威群岛,西苏门答腊,印度尼西亚,2008年
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面包树
马达加斯加海湾的猴面包树,小岛在海面上十分孤立,而面包树屹立在岛上,显得十分特别,西印度洋。2010年
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节日装扮
瓦基山谷的土著男子身着节日装扮在瀑布前载歌载舞,这是他们特有的庆祝节日的方式。南太平洋,芒特哈根,巴布亚新几内亚。2008年

《地球的最南端》

在南极洲,冰封的陆景和海景,耐寒的动物,企鹅、海狮和鲸鱼,特别是在瓦尔德斯半岛的繁殖地拍摄到的动物。之后我们前往南乔治亚岛、福克兰群岛、迭戈拉米雷斯群岛和桑维奇群岛,那里有奋力求生的各种企鹅、信天翁、翅膀宽大的海燕和鸬鹚。

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南露脊鲸
南露脊鲸庞大的体型总会令人联想到某些史前动物, 成年露脊鲸身长15 至 20 米,重达30至50吨,阿根廷瓦尔德斯半岛。2004年
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海豹与企鹅
南象海豹和帝企鹅,他们成群结队,在岛上随处可见,南乔治亚岛,南大西洋,2009年
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冰川上的企鹅
帽带企鹅栖息于扎沃多夫斯基岛和维索科伊岛之间的冰山上,南桑威奇群岛。2009年

《非洲》

这片大陆是洋洋大观的人类和动物的家园:从博兹瓦纳奥卡万戈三角洲奇异的野生动物,到卢旺达、刚果和乌干达接壤的维龙加国家公园的大猩猩;从纳米比亚的辛巴族人和苏丹的丁卡人部落。非洲揭示了沙漠非凡的气派,色彩从深灰到深红;质地从沙状到岩石;一些平坦如大洋;另一些则被贫瘠的大山阻隔。不仅有仙人掌和啮齿类动物,还有可以追溯到数千年前的洞穴壁画。

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钻木取火
卡拉哈里荒漠地区的布须曼人,这里的土著人扔在使用远古的钻木取火的方式而生活,博茨瓦纳,2008年
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牧牛人
丁卡牧牛人,在丁卡族的部落中,牛是他们的图腾,它们主要用于运输,白尼罗河流域,南苏丹,2006年
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高原上的人
埃塞俄比亚北部的高原山谷,生活在这里的人们需要翻越山谷才可以到达另一目的地,而山也是他们的栖息地,2008年
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妇女的唇盘
穆尔西族和苏尔玛族的妇女是目前世上唯一仍旧配戴唇盘的女性。埃塞俄比亚,金卡附近,穆尔西部落。 2007年
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大沙丘
介于阿尔伯格和廷梅尔祖嘎之间的大沙丘。阿尔及利亚,贾奈特以南的塔德拉尔特。2009年

《亚马逊流域和潘塔纳尔湿地》

我们记录了那些从太空俯瞰的巨大的雨林,它像是一棵巨大的生命树,枝干从巴西腹地延伸到邻近国家。向北,我们捕捉了委内瑞拉的平顶山区,那是地球上最古老的地质构造,以及巴西马托格罗斯潘塔纳尔湿地的野生动物。另外还有仅在20年前才有人第一次“接触”的佐埃印第安人部落。

 

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采果子的女性
居住在塔瓦利亚的女性习惯使用一种叫 “乌鲁库”的红色果子做为染料,这种红色果子也可以烹煮及食用。
帕拉州,巴西。2009年
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部落首领
Kuikuro族人首领与他的小女儿,他们面对镜头时十分具有仪式感。上鑫谷,马托格罗索州,巴西。2005年

摄影大师+影像生活

构成萨尔加多的5个部分

萨尔加多的成就不仅仅停留在摄影中,他是个十足的环保主义者,在他的影像生活中,除了拍摄项目,还会和纪录片导演、环境组织亲密挂钩,在这里,我们列举他影像生活中的5个成就,来更为立体的还原萨尔加多的摄影生活。

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大师+相机

萨尔加多特别注重拍摄的视角,他更偏爱便携的135相机。他常使用的镜头涵盖了一半摄影师的常用焦段,从28mm到90mm都是他热衷的,而35mm、50mm、90mm的焦段是他最常用的,然而通常情况下,他会带三台莱卡相机分别装上三个镜头,为的是省去换镜头的时间。胶卷方面他选择Tri-X黑白胶片,在较暗环境下使用T-Max 3200,可以省去闪光灯。就在2009年的时候他的莱卡相机被放到ebay网上售卖,标价130680美元。

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大师+电影

德国著名导演维姆·文德斯凭借电影《地球之盐》获得2015年第87届奥斯卡最佳纪录长片提名,这部纪录片主要围绕着摄影家萨尔加多而展开,甚至可以说,影片的绝大部分时间,都是由萨尔加多惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。25年前,德国电影大师维姆·文德斯在洛杉矶一间画廊中,被两幅拍摄于亚马逊丛林和非洲萨赫勒地区的黑白照片震惊了,最后他买下了照片,还立即关注起照片 的作者塞巴斯蒂昂·萨尔加多,并在日后将之奉为对其电影视觉画面影响最大的摄影师,比如他影片《柏林苍穹下》、《公路之王》中运用的黑白镜头,就是模仿萨 尔加多对于黑白的运用。而如今的文德斯也热爱上了摄影,并出版自己的摄影图书《一次》,由此可见,萨尔加多对文德斯的影响有多大。维姆·文德斯通过电影,让更多的人去了解萨尔加多的拍摄,也为他获得了更多掌声。

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大师+爱人

摄影家萨尔加多之所以如此被人熟知和热爱,与他的幕后推手分不开,在近些年的图书出版、展览、公司运营、活动推广等方面,萨尔加多的妻子蕾莉亚·萨尔加多都是其主要策划人,1987年,蕾莉亚·萨尔加多开始以自由工作者的身份策划和设计了数个摄影展览与出版物,也为塞巴斯提奥·萨尔加多筹划多项摄影作品展及相关出版。两人并于1994年在巴黎成立了 “亚马逊影像”图片社,并由蕾莉亚担任社长,专门发表萨尔加多的摄影作品。

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大师+公益

萨尔加多与妻子在1998年成立非营利组织Instituto Terra,除了设立教育中心倡导环保议题,也投入精力推动巴西大西洋沿岸的造林绿化计划,并成功地将这片森林变成自然保护区。迄今,这项造林计划已种植近两百万棵树,亦有效地推动巴西米纳斯吉拉斯州多西河一带的持续绿化发展。Instituto Terra为绿化环境所做出的努力赢得各界的肯定。

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大师+图书

2012年,萨尔加多的爱人蕾莉亚构思并设计了两种版本的《创世纪》摄影集,这是塞巴斯提奥·萨尔加多历时八年,并进行多达32趟摄影之旅后才完成的巨作。此摄影集已由Taschen公司于2013年出版,并翻译成六种不同语言在全球发行。精装版巨型画册成为了很多书店的镇店之宝,全书全球可售仅剩100套,中国配额25套;日本建筑师安藤忠雄设计,西班牙手制的樱桃木书架,意大利印刷及钉装,目前中文版售价为:39800元人民币。

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都市农夫 用摄影演绎生命轮回

对于具有业余园艺师和摄影师双重身份的 Kim Kauffman而言,园艺与摄影更像是硬币的两面,从不同角度观察植物的颜色、肌理和生命独特的戏剧节奏。作为对大自然不同的表达方式,两者相互交织、殊途同归,实现了Kim Kauffman与大自然的灵性对话。

对于具有业余园艺师和摄影师双重身份的 Kim Kauffman而言,园艺与摄影更像是硬币的两面,从不同角度观察植物的颜色、肌理和生命独特的戏剧节奏。作为对大自然不同的表达方式,两者相互交织、殊途同归,实现了Kim Kauffman与大自然的灵性对话。

在花园里看见生命轮回

种子破土、嫩芽生长、开花结果、枯萎凋谢,然后落叶又会分解再去滋养新的植物……在园艺师Kim眼中,植物的每个阶段都有种奇特而微妙的美。生命的轮回让一朵花瓣发生自然的扭曲和转折,同样因为年龄的更迭,花瓣变得明丽而鲜活。“我想在我的作品中展现生命的轮回以及岁月的美丽。在花园里随时都能见证生命的整个过程 那些植物绽放,撒种,然后重生。

花园是一个可以让人观察和学习生命,并且让人更加尊敬大自然的圣地。”Kim说,她常常安静地在后花园,体验着这些植物的魅力,并把它们带回家反复观察研究,进而为自己的创作收集素材。

秋天是收获的季节。除了自家花园独有的植物,Kim还时不时地收到邻居和朋友们送来的各式“大自然的馈赠”。落叶、昆虫、干果……每每收到这些“奇怪”的礼物,Kim心里都涌起阵阵暖意,她知道大家越来越喜欢她的作品了,希望以这样的方式鼓励她,激发出她更多的灵感。这些礼物也让Kim对于自己的拍摄项目 《花圃》系列更加坚定了!这个系列的开始和持续,让Kim通过拍摄与大自然对话,她向大家分享着在花园里感受到的一切,并希望通过这样的艺术,帮助受众重新找到自己在自然世界的位置,重返自然。

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这张照片是用盛开的兰花、西番莲和铁线莲的花瓣拼贴组合而成
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这张照片分别用夜来香的花、贝壳和铁线莲的种子拼贴组合而成

自创扫描拼贴技术

通常摄影师们拿起相机,对准主体、运用光线、按下快门,完成拍摄。但一些艺术家却用另类的表达来完成摄影,Kim 便是如此。虽然是从胶片时代就开始接触摄影,但Kim也全然接受了数字技术带来的创意和挑战。在刚开始使用扫描仪时Kim是为了将电影图像或是图画扫描下来,用PS将其运用到自己的拼贴创作中。

在一次创作过程中,Kim需要用到一支铅笔的图像,但是身边除了扫描仪再也没有别的工具,于是她尝试将房间光线调暗,避免扫描到周围环境,将笔放在扫描仪上,出来的图像细节相当丰富,也让Kim大为惊喜。

于是在最初构思《花圃》系列时,Kim想要描绘植物的复杂与美丽,想唤起花园独属的感官时,在反复试验成像效果之后,认为最贴切的方式就是自己发现的这种扫描拼贴技术。Kim在家里平放扫描仪,打开工作盖,将树叶、花或树枝等逐一扫描,由于她扫描了大量的植物,所以专门为此建立了一个影像资料库,当她想要创作时便从资料库里找素材,在PS里拼贴合成各种奇妙的图像。

Kim 说:“现实中很难在一张照片上表达一朵花绽放枯萎的整个过程。”但是通过PS,Kim可以自由改变花朵的大小,或是建立它与另一种植物的关系,表现出它们生长和衰老的对比与美感,“这种创作让人着迷。”Kim意犹未尽地说道。

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这张照片是用干枯的橐吾叶和仙人掌花拼贴组合而成
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这张照片是用大波斯菊的花朵和干燥的丝兰拼贴组合而成
Kim Kauffman
基姆·考夫曼
Kim Kauffman
美国艺术家
现居密歇根州首府兰辛市

现实中很难在一张照片上表现

一朵花绽放枯萎的整个过程,

但是通过数码后期,我自由改变花朵的大小,

或是建立它与另一种植物的关系,

表现出它们生长和衰老的对比与美感,

这种创作让人着迷。

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4K的主场 色彩的盛宴 百色争艳发布会

这几年来,搭载4K视频的单反、微单也层出不穷。尽管对于拍照片的人来说,4K视频的使用意义似乎并不大,但就目前形势看来,没有个4K你都不好意思跟人家说这是新品了,一睁眼一闭眼间,满大街都是4K了。

4K视频当属今年最热的宣传点了,连手机都能拍4K了更何况是相机。而手机发布会好像色卡一样,非得把你搞出色彩选择综合症。本期发布会让我来看看又有哪些产品带来了这两味“大餐”。

离不开的4K

这几年来,搭载4K视频的单反、微单也层出不穷。尽管对于拍照片的人来说,4K视频的使用意义似乎并不大,但就目前形势看来,没有个4K你都不好意思跟人家说这是新品了,一睁眼一闭眼间,满大街都是4K了。

将4K带上天  YUNEEC亲切邀请媒体试飞

YUNEEC在上海佘山索菲特大酒店举办了“智领未来 飞瞰世界 2015秋冬新品发布会”。作为国内新兴产业,无人机发展速猛,前不久刚获英特尔公司6000万美元融资的YUNEEC无人机就引起了广大无人机爱好者群体的关注。当然,Yuneec的产品系列自然也是少不了有4K的,昊翔台风系列ACTIONCAM集三轴自稳云台和YUNEEC 4K超高清摄像功能于一体,即使玩航拍,也要4K一把。发布会后,Yuneec邀请媒体朋友亲临户外体验区,亲自操控飞机,真正体验了一把无人机的魅力!

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CGO4产品现场实拍
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体验区试飞

首次中国发布带大礼  徕卡SL系列携4K而来

徕卡于10月27日在上海摄影艺术中心举办了“Das Wesentliche”摄影精神的庆典,发布了旗下首款全画幅无反相机Leica SL系列。而Leica SL可以称之为是一款具有视频拍摄功能的专业照相机,自然也是支持4K视频录制的,它可以每秒30帧的速度录制超高清视频或每秒24帧的速度采用4K电影镜头进行录制。徕卡也能录4K,可谓极致追求。

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专业影像编辑Stephan Schulz先生和品牌经理Steffen Skopp先生现场解析产品
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徕卡SL切面结构图

全幅影像无妥协  索尼黑卡™RX1RII与微单™A7SII携手亮相

视频利器索尼全画幅微单™A7SII,可谓是重磅出世。相机支持在全画幅格式录制4K视频,A7SII有出色的暗光拍摄能力,是一款视频拍摄更专业更强大的利器。索尼RX1RII虽然没有搭载4K,它以高度集成的小巧机身,延续了索尼黑卡系列“影像无妥协”的精神,提供了更为出色的画面质量和更加丰富的拍摄体验。

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精致空间中两款机器的发布

百色争艳闹现场

自iPhone6s有了多种色彩之后,各大手机厂商也不甘落后的表示了自己手机的婀娜多姿,不仅也出了深浅不一的粉色,连颜色的命名都有滋有味的,还有更多颜色供大家选择。

华硕自拍神机  钻石设计闪瞎全场

由于ZenFone Selfie的外观设计灵感来于大自然的结晶体,整体给人感觉非常耀眼。华硕ZenFone Selfie手机发布会现场,请来了不少长腿美女来进行自拍师范演示,美女+美机再合适不过了,就连美女们的服装都配合手机设计,采用了亮面反光布料。当然,这么闪耀的设计自然也少不了粉色。

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美女、吉祥物、手机一个都不能少

小公举邓紫棋献唱魅族

魅族科技正式发布新款智能手机魅蓝metal,小公举邓紫棋粉嫩登场现场。四款颜色手机,当然也有粉色。白永祥表示,这款基于天猫大数据对用户需求洞察的产品代表了魅族对手机金属工艺的最高理解。

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邓紫棋热情献唱发布会

老罗定粉色名为“石竹”

石竹,是锤子科技新品坚果手机特别版中的粉色款,从名字到设计可谓是韵味十足、文艺爆棚,乍一听石竹,估计大家第一个问题都是:石竹是什么颜色?在这场“文艺青年们的聚会”上,锤子科技发布了八款文艺青年版坚果手机,让我们来看看其他颜色都叫什么吧。

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八种适合文青的颜色展示

婉约色彩名让蓝魔全金属也有柔情一面

蓝魔正式发布旗下第二款智能手机MOS1 Max,其中粉色被命名为“霞樱粉”,无论是从文字面还是从听觉上,感觉都是一个非常好听的名字。此次蓝魔与比亚迪战略合作,蓝魔MOS1 max采用6010mAh比亚迪超大容量电池,让蓝魔有更长久的续航能力。

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蓝魔手机四种颜色展示

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又到一年滑雪季 滑雪装备推荐

随着一场初雪的不期而遇,冬天已经悄无声气地来到我们身边。滑雪爱好者已经摩拳擦掌,迫不及待地去享受“白色鸦片”带来的速度与激情。这里给大家推荐一些专业装备,穿上它们一起出发吧!

随着一场初雪的不期而遇,冬天已经悄无声气地来到我们身边。滑雪爱好者已经摩拳擦掌,迫不及待地去享受“白色鸦片”带来的速度与激情。这里给大家推荐一些专业装备,穿上它们一起出发吧!

滑雪圣地推荐  

去阿尔卑斯过冬

奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区拥有世界上最丰富的滑雪资源,曾举办过3届冬奥会。每年12月到次年4月的冬季,这里就是名副其实的滑雪天堂。以美瑞贝尔为代表的三峡谷区是阿尔卑斯地区乃至欧洲最大的滑雪区。目前每年冬季接待800万来自世界各地的滑雪爱好者。

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思凯乐滑雪手套

舒适保暖的滑雪手套是必不可少的。这款滑雪手套采用SUPER-TEX 防水面料,防风防水透气性能优越,符合人体工程学的鹰爪设计,并有保温内层和柔软的天鹅绒内里。
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Mission Pro Shell滑雪外套

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作为Black Diamond 品牌最精良、技术性最完备、最坚韧耐久的滑雪外套,Mission Pro Shell采用GORE-TEX Pro面料3层,提供毫不妥协的防水透气性能。

PELLIOT滑雪系列加厚保暖滑雪裤

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瑞士高端进口recco搜救科技,新型storm breath科技面料防水透气保暖,立体修身裁剪运动更加自如。户外专业加厚滑雪裤伴你畅快登山滑雪随心驰往。

摄论×看着相片在眼前诞生

在当今摄影器材全面数码化的大趋势下,总有一些奇特的相机逆潮流而生,为我们保留着对摄影的那份好奇心,即影即有相机就是其中的一种。然而说到这种相机,就不得不提富士Instax系列即时成像相机。就在最近富士推出新款Instax mini 70,跟这个系列的其他产品保持了相似的风格,能够即时产出实体照片。这次mini 70的主要升级在于自拍模式和自动曝光控制功能,后者可以提升拍摄主题与背景的亮度。相机前方带有一个自拍镜,这对自拍还是有帮助的。这款相机已于在10月23日上市,共有三种颜色可选。

编辑快评

徕卡发布了首款全画幅无反相机徕卡SL,这款相机拥有2400万像素的传感器。徕卡官方宣称SL相机是目前世界上自动对焦速度最快的相机,预计价格约为47300元人民币。

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德味大块头

徕卡SL相机和全画幅单反相机的外观差异并不大,机身重量达到847克。相比索尼A7全画幅微单系列,这台SL真可谓是大块头。徕卡SL相机定位媲美自家经典徕卡M系列,机身是由一块铝切削而成,能防尘防水滴。

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内“芯”强大

徕卡SL相机搭载一块2400万像素的全画幅CMOS传感器,采用49点自动对焦系统。内置440万像素EVF电子取景器,约3英寸104万点触控屏,还设置了一块1.28英寸单色LCD肩屏。同时支持30fps的4K视频录制。

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全新SL镜头

同推出三支全新的SL镜头,目前仅发售了Vario-Elmarit-SL 24-90mm F2.8-4 ASPH镜头,其余SL镜头以及用于转接其他卡口镜头的转接环要等到明年才能上市。

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它们同样值得关注

Lomo’Instant Wide即影即有相机

Lomography日前推出最新即影即有相机Lomo’Instant Wide,相机拥有四种机身色彩。相机使用富士的Instax Wide一次成像胶片,这种大底胶片能带来更好的照片展示效果。

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Polaroid Snap 数码拍立得

宝丽来带来了今年的第二款数码拍立得Polaroid Snap。其外观相当简洁漂亮,纯白色机身上加入了彩虹条和红色快门键做装饰。不仅造型更加可人,而且价格更是不到700元。

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MiNT InstantFlex TL70拍立得双反相机

香港品牌MiNT推出首款拍立得双反相机。TL70采用两颗65.4mm F5.6镜头,结合经典复古的双反操作,使用富士标准Instax Mini相纸成像。

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借摄影师的脚步游世界

世界之大,无奇不有,或许我们没有机会亲自去到每个地方,体验别人的生活,也没有时光机可以回到过去见证历史,但是我们却可以跟随摄影师的脚步回望过去,也可以借助他们的脚步体验新奇纷繁的世界。

世界之大,无奇不有,或许我们没有机会亲自去到每个地方,体验别人的生活,也没有时光机可以回到过去见证历史,但是我们却可以跟随摄影师的脚步回望过去,也可以借助他们的脚步体验新奇纷繁的世界。

读书汇

《艾略特·厄威特:快照集》

1

作者:[美]艾略特·厄威特

出版社:北京美术摄影出版社

定价:458.00元

推荐理由:艾略特·厄威特,是马格南图片社的主要成员,以其富有幽默感的纪实摄影而著称。摄影让他的足迹遍布全球,从1959年尼克松与赫鲁晓夫在莫斯科博览会上争吵的著名照片,到玛莉莲·梦露在《乱点鸳鸯谱》拍摄现场的照片,厄威特风格狡黠独特,在跨越半个多世纪的时间中,名流或者普通人,怪异的或者日常的,统被这个时代最棒的摄影师之一捕捉下来。这本厚达544页的《快照集》收录了超过500张照片,其中很多都从未公开,这本画册也将带我们一窥厄威特的视界,跟随大师的脚步丈量世界。

《要成为摄影师,你得从走路走得很慢开始》

1

作者:张雍

出版社:中国民族摄影艺术出版社

定价:68.00元

推荐理由:旅欧十年,张雍了解了故事与生活并不在远方。如果你放慢速度、放下手机,你将发现沿途就有很多值得追寻的风景。在追求高效率的今天,张雍反其道而行之,用脚步丈量生活,摄影“慢”哲学遍布于整本书之中。这本书的制作完成用了作者十年生命,整本书呈现的是一种“纸上电影”的视觉体验,当你翻阅时,就像进到电影院,故事画面忽然浮现眼前。

《零度南极》

 2

作者:陈婷

出版社:中国旅游出版社

定价:35.90元

推荐理由:如果你没到过南极,不妨跟随摄影师陈婷的脚步,从女性摄影师细腻的视角,温馨的文字中感受神奇的大自然和精灵般的极地生灵;如果你到过南极,不妨看看她在南极遇到了哪些趣事。作者将自己五次前往南极的经历,对自然的敬畏,以及对极地生灵的爱全部呈现于此,跟随她的脚步,从南极的冰天雪地中感受到别样的温馨。

《时间的风景 》(TimeScapes)

3

导演: 汤姆·劳

类型: 纪录片

上映日期: 2012

片长: 52分钟

推荐理由:喜欢壮美风光的你,不应该错过这部纪录片!备受赞誉的摄影师和导演,汤姆·劳采用慢镜头与定时拍摄的摄影技术,向我们展示了美国西南部陆地、人文以及野外令人惊叹的瑰丽景色。他分别拍摄了包括阿拉斯加、优胜美地、大峡谷、大索尔、冰川、大提顿、锡安、布莱斯峡谷、拱桥等国家公园。为拍摄本影片,劳开着他的丰田敞篷小卡车奔走于美国西南部,历时整整两年。此片的拍摄、剪辑和色彩分级均采用4K分辨率(4096×2304像素),是世界上首部面向公众发售的4K电影,高品质的画面质量使得风光的壮美体现得更加淋漓尽致。

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上帝爱冰岛 更爱勇敢的摄影师

以色列摄影师Erez Marom每年如候鸟一般到冰岛进行拍摄,因无法放弃对于自然的热爱,身为大学讲师的他,放弃稳定的工作,选择追随自然的脚步。他深深痴迷于大自然对这片土地的鬼斧神工,让我们一起跟随Erez,从他的作品中感受别样冰岛。

以色列摄影师Erez Marom每年如候鸟一般到冰岛进行拍摄,因无法放弃对于自然的热爱,身为大学讲师的他,放弃稳定的工作,选择追随自然的脚步。他深深痴迷于大自然对这片土地的鬼斧神工,让我们一起跟随Erez,从他的作品中感受别样冰岛。

告别安稳去闯荡

就在今年11月份刚刚满35岁的Erez Marom,是一位来自于以色列的专业自然摄影师。Erez一直着迷于自然世界的复杂与美丽,想要寻找一种方法记录下这些美妙的东西,随着数码技术的发展,他意识到数码摄影的便捷性正是自己想要的,他说:“数码摄影的普及是个很好的机会,我可以自由地拍摄与记录。”心动不如行动!于是从2008年开始,他毅然辞去了以色列特拉维夫大学音乐讲师的职务,开始了自己的摄影之旅。Erez每年像候鸟一样,背上摄影器材 ,到冰岛、挪威和巴塔哥尼亚进行拍摄。

像背包客们一样,出发前Erez要做许多功课,但与背包客们不一样的是,因为多次往返,Erez在当地结识了本土的“向导”,再次见面时,他们会像久别的老友一样,喝上一杯。闲聊之中,Erez得知了许多游客都不知道的风景胜地,于是凭借自己多次往返所积攒下来的经验,Erez组织了一个自己的摄影讲授团队,每年都带着队员们到冰岛进行实地摄影知识讲授。

Midday at the Raven

坏天气反倒是好机会

2011年12月,Erez和队员们第一次踏上冰岛这片童话之地。零下16℃的冰岛,没有改装吉普车简直寸步难行,低温让相机电池耗电飞快,Erez只好像保护女友一样把相机裹进大衣里保暖。而如今,Erez对冰岛已经了如指掌,他多次带着自己的摄影培训团队进出。然而并不是每次出行都能一帆风顺。

Erez记得在2013年带队到朋友介绍的一处名为“Breiðamerkursandur” 的海滩拍摄时,遭遇了天气突变。在冰岛这样寒冷之境,遭遇恶劣天气就意味着危险呈几何级攀升。Erez拧紧了眉头,远远观察着天边变幻的乌云像千军万马般滚滚而来,但光线在极端天气下移动跳跃,像给冰川表面打了一束束舞台追光灯。

Erez敏锐地察觉到坏天气也可以拍出不一样的好照片!狂风裹挟着冰雪打在Erez脸上,他从摄影包里拿出了自己拍摄风光片的超广角佳能16-35mm镜头,固定好脚架,把它降到最低,用极低的视角记录下大自然这一刻的波谲云诡。令Erez最兴奋的,是冰岛的冰川、冰穴,它们是流动的风景,对待Erez更像恋爱中的女人,眉头紧锁之后又展露笑颜。

每年夏天冰雪消融,冰穴的形状大小就会发生改变,来年Erez重返冰岛时,“旧情人”全部换新颜。去年的一个小窟窿,今年却长成螺旋一样别有洞天的完美冰穴。他几乎被迷住了,并飞快摁下快门:“我每年都很期待看到新的冰穴,自然之于我,总是充满惊喜!”

Nautilus

Erez Marom
埃雷兹·马姆
Erez Marom

生于1980年,以色列专业自然摄影师,

常与美国《国家地理》杂志合作。

除了拍摄,他还常在杂志与网络上发表专业

文章帮助摄影爱好者。

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大师作品别错过

在刚刚过去的一个月里,很多有趣的影展都已截止,如果你不小心错过了这些展览,不妨抓住2015年的尾巴,接下来向大家推荐几个不可错过的展览,其中还有大师的中国首个大型展览等着你,不要犹豫,安排好时间去看展吧!

在刚刚过去的一个月里,很多有趣的影展都已截止,如果你不小心错过了这些展览,不妨抓住2015年的尾巴,接下来向大家推荐几个不可错过的展览,其中还有大师的中国首个大型展览等着你,不要犹豫,安排好时间去看展吧!

大师展览 观展指南

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外滩:2015.09.26-2016.01.10

K11:2015.11.05-2016.02.15

展览地点

上海外滩18号
上海K11购物艺术中心

展览亮点
中国唯一官方授权的达利大展

“鬼才达利”大展一日游

此次达利大展对中国当代艺术来说具有重大意义,是中国2001年至今唯一由卡拉•达利基金会正式授权的中国大展。展览共有两个展区,下面就带大家来看看本次大展的两个展览地点及区别吧。

K11展区 9:00am-11:00am

展出200余件达利的重量级作品,包括国宝级画作、设计及达利私人用品,但最大的惊喜是达利戏剧博物馆的15号厅“风馆”以原貌呈现在观众面前,这是K11美术馆用了将近一年的时间才争取到“的机会,使得现场观众能零距离接触达利的更多作品。

外滩18号展区 2:00pm-3:00pm

共计300件展品,主要展现的是达利在雕塑、设计、珠宝、绘画等多维度的跨界才能。虽然展厅略显拥挤,但是能不出国门就看到达利的作品,还是非常值得去的。

建议观展路线

先去K11艺术中心看展,再从K11附近乘坐123路至中山东一路广东路站下车,步行500米左右至外滩18号,看完展大家还可以去外滩观赏放松一下。

外滩18号的展览现场
达利戏剧博物馆的15号厅“风馆”三维场景原貌呈现

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2015.10.23-12.20

展览地点
上海自然博物馆

展览亮点
马格南纪实摄影大师萨尔加多的中国首个大型展览

展览现场展出的《创世纪》大型画册

萨尔加多《创世纪》现场指南

塞巴斯提奥·萨尔加多,这个名字几乎成了纪实摄影的同义词,他影响了中国的几代摄影师并为他们的创作带来了灵感。此次展览共有照片245幅,这些照片是由摄影师花了8年的时间,游历了32个不同国家的不同地点拍摄得来的。

展览照片分类
照片共细分为五个不同部分:地球最南端、自然保护区、非洲、北方的空间以及亚马逊流域和潘塔纳尔湿地,这些照片构成了一部令人心生敬畏的地球影像精选集,每一个部分都值得大家静静观赏。

布展专业而严谨
作为中国首个大展,此次展览的布展方式采用的是最基本也是最经典的方式,而且每堵墙都根据照片的内容而刷成了不同颜色。这些照片旁边并没有过多的语言描述,萨尔加多认为摄影是有力语言,不需要过多解释。

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近期摄影展览信息

2015.11.21-2016.01.29

戴乐(Christopher Taylor)摄影展

展览地点
上海全摄影画廊

展览亮点
手工制作大画幅照片原作展

本次展览的照片是戴乐使用大画幅黑白胶片拍摄的作品,由摄影师自己手工放大,这些照片值得大家到现场细细品味。出生于英国的摄影师戴乐在自己的摄影作品中真正用到了“减法”的艺术,他将照片中所有能够体现季节、时间的具体标志都刻意忽略,或许你能在这些照片中找到“永恒”这一抽象的感觉。

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2015.10.17-12.31

《作为时间界定的光》——骆丹个展

展览地点
成都 A4当代艺术中心

展览亮点
共展出骆丹四个系列136件重要作品

本次展览共展出骆丹的四个系列共136件重要作品,分别在展区的三层空间中进行展示。从艺术家早期通过大尺度的空间移动拍摄的纪实风格作品《318国道》、《北方,南方》、再到《素歌》以及新作《何时离去》。同时展出的还包括摄影师的创作文本、影像、访谈以及展区专门搭建的暗房工作室。

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在泰加针叶林 与驯鹿作伴

在科技及文化高速发展的21世纪,大多数的现代人都居住在钢筋混凝土砌成的高楼大厦之中,但还有极少数的人仍在过着自由自在的原始生活。法国摄影师Hamid Sardar便拍摄了在蒙古草原上以驯鹿为生的杜科哈人,同时向我们诉说了游牧民族在保持传统生活方式中所面临的威胁。

在科技及文化高速发展的21世纪,大多数的现代人都居住在钢筋混凝土砌成的高楼大厦之中,但还有极少数的人仍在过着自由自在的原始生活。法国摄影师Hamid Sardar便拍摄了在蒙古草原上以驯鹿为生的杜科哈人,同时向我们诉说了游牧民族在保持传统生活方式中所面临的威胁。
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这位103岁的老萨满,在杜科哈族中颇受尊重,她常常教导族人必须善待大自然中的生物

一提到驯鹿,我们最先想到的往往是为圣诞老人拉雪橇的飞天神兽,或者是《霍比特人》里精灵王的坐骑,但其实它们并没有那么神秘。在我们邻国蒙古的泰加针叶林地带,便一直生活着一群以驯鹿为伴的杜科哈人。3000年来,他们如同季节性迁徙的鸟类一般在广袤的大地上游走,对于他们来说,驯鹿绝不仅仅是家畜,而是生活中的一部分。在他们的宗教信仰中,驯鹿拥有特殊的重要地位,是他们的精神图腾。

在十几年间,纪录片导演Hamid Sardar一直致力于记录蒙古的游牧民族生活状态,在他镜头中,不仅饱含对自然的关注,还更具有一种悲天悯人的情怀。作为一名作家、摄影师和纪录片导演,Hamid目前已经完成了多个为保护蒙古游牧民族传统而拍摄的项目。除了这组以杜科哈驯鹿人为主要拍摄对象的作品,他还拍摄了饲马人、猎熊者、驯狼师、鹰之主等一系列呈现人与动物关系的作品,着重讲述了传统牧民在快速转型的蒙古草原上所面临的困境。这些游牧民族长期生活于泰加针叶林地带广袤无垠的美丽草原上,这片起于苔原之尾,几乎一直从欧亚大陆延伸到北美乃至北极的地区却拥有苍凉和严酷的美。全年温差极大的气候环境给予了该地的动植物以充足的生长条件,但也给杜科哈人的生活带来了极大的困难。在苛刻的生存环境下,牧民与驯鹿相依相存,从鹿肉、鹿皮,到出行工具,驯鹿几乎为他们的生活提供了一切帮助。

驯鹿是连接杜科哈人精神文明与现实环境的纽带,而Hamid确信,这也是支撑他们灵魂的支柱。透过Hamid的视角,我们能清晰地看到,在现代文明的侵蚀下,仍有一部分人依然艰难地保持着祖辈传承下来的传统游牧生活方式。Hamid向我们展现了泰加针叶林地带的环境现状,也将生活在这片沃土上牧民的精神面貌及迁徙状态记录了下来,这些影像是立体而不加约束的,每张照片都流淌着对生命的赞扬,如同隽永的诗歌般流入观者的眼睛和内心,传递一种肃穆的凝视。杜科哈人的精神面貌和与自然的交融如同投入池塘的石子,激起观者无限向往的涟漪。

“黄金时代”正在悄然远去

对于任何民族来说,在21世纪仍然想保持一种原始的生活习性都十分困难,而杜科哈人也面临着同样的问题。他们的传统游牧生活受到各种威胁,一方面年轻人受到极大的物质和安定生活的诱惑,另一方面,大自然的破坏也导致泰加地区比以往更多发极端天气。此外,还有包括向市场经济的过渡、旅游业、全球变暖、语言流失以及占据统治地位的蒙古族的同化等问题。

蒙古的工业近十几年来正快速发展着,而Hamid却只能眼睁睁地看着这些曾经驰骋在无垠草原的游牧民族开始一步步地走进钢筋混凝土堆砌的高楼大厦中;采矿业的繁荣也使得广袤的草原慢慢地被纵横交错的公路和铁路所覆盖;稀有动物种群急剧减少,野骆驼和戈壁熊所在的沙漠保护区也已受到侵害。在15年前,杜科哈人及当地其他的游牧部落共喂养了1.5万头驯鹿,现在只剩下不到2200头,并且这个数字仍在不断下降。过去,杜科哈人主要猎杀野生动物为食,只有驯鹿过了生育年龄或者太过年迈,无法继续充当驮畜时,他们才会屠宰驯鹿。而现在,由于经济不景气加之森林中的野生动物数量减少,越来越多的杜科哈人为了生存,被迫屠宰驯鹿。最直接威胁到他们生活的是那些获得牧场开采权的采矿公司,这些谈判专家和当地政府官员一边参观牧区,一边以建设新学校和医院,提供就业机会并铺设道路等来诱惑牧民。

集体化游牧民族的“黄金时代”似乎正在悄悄地离牧民们远去,只有极少部分杜科哈人仍在坚持传统游牧生活。他们对草原的依赖以及对自由的向往,深深地引发了Hamid内心的共鸣,使他的心灵得到净化。但他怎么也想不明白,为何大多数都宁愿放弃他在现代城市中被束缚已久的自由,也要在这个牢笼中享受他正努力抛弃的物质生活。草原上的瞬息万变在生物链被侵蚀之后,似乎可以让人类逐渐迷失自己,为了生计,他们必须出卖蒙古文化中极其重要的信仰,那本应属于全人类的财富,而今却只能随着生存危机的迫近而逐渐丢失。

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温顺敦实的驯鹿是杜科哈人忠诚的伙伴
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杜科哈族的孩子生来就懂得如何与驯鹿和睦相处

记录是为了自我拯救

作为哈佛大学中亚语言及文化学的博士,Hamid长期致力于记录和研究部落民族的生活与文化。他在伊朗出生,在去美国上学之前一直在巴黎生活,到上世纪八十年代,他搬到尼泊尔,花费数十年研究了西藏和喜马拉雅山脉的居民,再后来他便到蒙古去记录那里的游牧民族。他从未停止过对于人类进程的思考,通过对泰加牧民的影像留存,来回溯千百年来探讨人与环境的亘古主题,触发关于文明根源的深思。

在跟随杜科哈人拍摄时,Hamid经历了许多常人无法想象的考验。在雪地中行走本身就不是一件容易的事,更何况是在这个最低温能达到零下53℃的地方。当Hamid跟着驯鹿队伍穿梭在漫天雪地里时,他的胡子总能覆盖上一层厚厚的白霜。前行到一半时,他还必须在脸上涂抹熊油来防止被冻伤。但他坦言,拍摄中遇到最大的考验并不是针对于他的。由于经常需要出入帐篷, 室内外极大的温差会给相机的内部元件造成致命的损伤。因此,他常常把拍摄设备装在箱子里留在帐篷外。

尽管如此,Hamid仍然沉浸在这片心灵乐土之中。他在这些驯鹿牧民的身上,寻求到了人类失落文明的痕迹。他以一个陌生人的姿态走进蒙古,却可以在任何时候叩响牧民的家门,他们会热情地提供热茶与住宿。“如果能拯救这个失落文明的人们和他们的同胞该多好!”Hamid用自己的脚步丈量着如何去保护原始的人类同大自然关系,让影像成为了解另一种生活方式的一扇窗,并以这种表达方式来反观自身。既可以通过这扇窗观看到古老游牧民族时至今日的传承,同时也让人类反思社会的进步带来的隐性危机。当Hamid举起相机游走于牧民之间为自己找寻拍摄位置时,也是为人类在自然中寻求相应的坐标,他是一个时代的拓荒者,肩负着为失落文明寻求精神家园的重担。

谈及未来的拍摄方向,Hamid表示他将继续寻求能够传达人类、动物和环境和谐共处的标志性题材,以探寻人与自然共通的纽带。他坚持以摄影和纪录片的方式呈现他的创作,是为了将他的个人探索与艺术相融合,并在他作品中达到了“医治人类和自然之间裂痕”的目的。对他来说,拍纪录片更像是一种掩护,这是支撑他留在野外的最佳借口,成为解决他内心深处不安的精神支柱。这是他对一个“黄金时代”的留恋,也是他对蒙古问题展开的一次探索。Hamid始终怀有一颗关怀的心,为了从束之高阁的内心中解救出来,只能不动声色地将自然的孤独化解在影像中表达。

Hamid Sardar
哈米德·萨达尔
Hamid Sardar
作家、摄影师、纪录片导演,哈佛大学中亚语言与文化学博士,长期致力于记录游牧民族的生活文化

 

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每到11月,驯鹿便挤不出奶了。因此杜科哈人必须外出打猎,以此换取生活必需品

 

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正在表演传统萨满仪式的巫师
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一位父亲在向他的孩子传授生存技能
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杜科哈人在广袤的草原中是一个孤独的存在

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层叠幻影 佳能EOS 5DSR多重曝光挑战赛

一台具有多重曝光功能的相机可以帮助我们拍摄出更多具有创意的照片。目前,在热门全画幅相机阵营中,佳能EOS 5DSR的多重曝光功能是最为丰富和完善的,不仅具有多种叠加的模式可以灵活选择,还具有在已拍摄照片基础上叠加新画面的功能。实际拍摄过程中,也能让使用者时刻感受到人性化的操作体验。现在我们就邀请两位摄影师,展开一场多重曝光挑战赛,看看他们在此能开出怎样的脑洞。

一台具有多重曝光功能的相机可以帮助我们拍摄出更多具有创意的照片。目前,在热门全画幅相机阵营中,佳能EOS 5DSR的多重曝光功能是最为丰富和完善的,不仅具有多种叠加的模式可以灵活选择,还具有在已拍摄照片基础上叠加新画面的功能。实际拍摄过程中,也能让使用者时刻感受到人性化的操作体验。现在我们就邀请两位摄影师,展开一场多重曝光挑战赛,看看他们在此能开出怎样的脑洞。

多重曝光,他们最关注的功能

其实多重曝光功能并非是数码摄影时代脑洞大开的产物,在胶片时代便有很多摄影师利用这一手法进行创作,我们邀请到的两位挑战摄影师都具有非常丰富的多重曝光拍摄经验,面对佳能EOS 5DSR提供的新特性,他们最为关注哪些呢?这些新功能又能在拍摄中为他们带来什么帮助呢?

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龙雪锋

选择相机中的照片进行多重曝光

通常多重曝光功能,都是先使用相机拍摄第一张画面,然后在这个基础上进行后续的多张叠加,而且一般情况下两张照片的拍摄间隔时间不能过长,因此可供我们进行创作的素材必须要集中在某一个特定区域内,连续完成多张素材的拍摄。但佳能EOS 5DSR的多重曝光则可以在相机中选择一张之前拍摄好的图片作为多重曝光的第一幅画面,这样可以创作的空间便进一步加大。

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通过液晶屏屏预览叠加效果

之前使用胶片相机进行多重曝光人像拍摄时,总是不敢在同一张底片上曝光次数太多,因为无论是让模特移动,还是模特不动摄影师来转动相机,都无法精确地控制几次拍摄人物间的位置关系,只能通过摄影师的经验判断完成。随后的很多单反相机也同样存在这样的问题,但佳能EOS 5DSR则可以通过液晶屏进行取景,并且在每次叠加前预览到即将拍摄的效果,大大提高了拍摄成功率。

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燕子木

最多可以多重曝光9次

在多重曝光摄影作品中,最为常见的是两张照片的叠加,但佳能EOS 5DSR则可以最多叠加9张照片,这个功能非常吸引我,我希望能够利用这个功能,将不同色彩和品种的花拍摄到一张照片中。这是一个很大的挑战,不仅需要在拍摄过程中控制好每一次曝光的位置和亮度,还要控制好画面的整体效果,在拍摄这样的作品时,会让我感觉到自己是一个绘画者,每一次按动快门都是在画作上增添重要的一笔。

四种不同的叠加计算方法

以前用胶片拍摄时,计算每次拍摄的曝光量是最麻烦的,后来使用数码相机便有了自动计算的功能,佳能EOS 5DSR提供了四种计算方法:“加法”类似于胶片,摄影师自己计算曝光量,相机不做干预;“平均”模式是相机自动为我们进行计算,是最为常用的;“明亮”模式是当你需要将后面的素材向已有图片中叠加时,只有已有图片中的黑色部分会被叠加上新的色彩,“黑暗”模式则相反,只有已有图片中的白色部分会被叠加上新的色彩。

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情绪 一个人的多面表达

每个人的性格中都存在着很多的方面,在不同时间和场景表现出来的情绪状态也完全不同,因此没有任何一张照片可以完全代表一个人,多重曝光的好处便是可以让我们在同一张照片中看出一个人的不同侧面,抑或是通过不同的元素叠加,烘托出人物内心的情绪。

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平均模式,2次曝光

选一张松树不停重曝模特

通常我们在拍摄这样人物与风景多重曝光的作品时,必须要把模特带到风景拍摄现场,在风景和模特之间反复拍摄。但使用佳能EOS 5DSR拍摄时便不用这么麻烦,因为它具有在相机中已有照片基础上进行多重曝光的功能。我只需要先调取出一张相机中已经拍摄好的松树的素材,然后在此基础上不停地向上叠加模特的人像即可。这样的拍摄方式,不仅是在时间和空间上为摄影师带来了极大的便利,同时也有利于模特保持良好的拍摄状态,如果我们总是拍了一张模特,就跑去拍风景,然后再回来拍一张模特,这样对于调动模特情绪来说非常不利。

拍摄要点

1.模特要穿着浅色衣服,这样可以淡化身体部分的松树细节,让模特的脸部细节更突出。

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2.尽量不要让模特的眼睛部分与松树的白色背景部分重叠,否则将看不到眼睛的细节。

3.构图时尽量在模特四周留出一些空白,让模特和背景中若隐若现的松树形成平衡的视觉效果,留白多则画面太空,留白少则画面太乱。

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多重曝光同时记录原素材

佳能EOS 5DSR的多重曝光功能非常人性化,在拍摄多重曝光作品时,还可以选择让相机同时记录下拍摄的每张素材,因为这些素材中同样有不少是值得留存的好照片。特别是进行2次曝光拍摄的时候,当我们发现其中一张素材已经令人满意,只需要重拍另一张素材时,便可以配合选择已有照片进行叠加这个功能,在满意的素材上进行后续创作即可,不用再反复拍摄已经满意的部分。

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平均模式,3次曝光

LCD预览效果人物再多也不怕

如果没有佳能EOS 5DSR的LCD屏幕预览多重曝光效果这一功能,我最多也就敢在一张照片中曝光三个人物,分别放在中间、左边和右边,即便如此,还经常会遇到中间人物和左右距离不等,看上去整体画面非常不平衡的情况。而使用佳能EOS 5DSR拍摄时,我可以在画面中多重曝光出4-5个甚至更多的人物,并且可以精确地控制他们之间的相对位置和重叠的细节,避免了很多不必要的麻烦,比如之前我在拍摄这类照片时,便会遇到第二个人物的耳朵挡在了第一个人物的眼睛上,为了找到令人满意的位置,我要足足拍上十几次,这对摄影师和模特来说,都是一件非常痛苦且费时费力的事情,当人物超过3个以上时,能获得非常满意的作品基本要靠运气控制而非经验和技术。但是这次拍摄的体验便完全不同,我可以直接预览重叠效果,拍摄时间大大缩短。

拍摄要点

1.使用黑色背景,并让模特穿着黑色衣服,这样可以更加突出人物的面容细节,不受其他因素影响

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2.尽量让模特的手臂也进入画面,遮挡住其中一部分脸,否则四张脸重叠在一起效果并不唯美

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3.选择黑白模式拍摄,减少色彩带来的影响,即使画面中人物再多,也会很简洁而不显杂乱

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4.一定要打开LCD取景模式进行拍摄,不要靠经验判断每个人物在画面中的位置

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虚实 静花中的唯美灵动

静物摄影与人像不同,比如拍花,它就在那里,没有表情,摄影师也无法用语言指挥它的形态,我们只能安静地记录,但其实任何一个物体的静止都是相对的,花也是如此。那么在拍摄安静的物体时,如果我们能够通过多重曝光的手法,为照片增加一些运动的元素,也同样会获得大有不同的效果。

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明亮模式,9次曝光

液晶屏预览是成功的有力保障

在拍摄这张9次多重曝光的作品时,我深深地体会到了能够在液晶屏上预览每一张叠加效果功能的重要。因为每往上多叠加一朵花,我都要花很大的心思来寻找它的最佳位置,有时候一点点大小和角度的调整都成为整体效果好坏的重要因素,难以想象如果没有这个实用的液晶屏预览,这张照片会拍得多么费劲。

“明亮”模式画面不杂乱

佳能EOS 5DSR的菜单中提供了四种不同的叠加计算模式,在拍摄前搞明白这些模式的不同原理非常重要。本次拍摄我选择了“明亮”模式,因为我使用的是黑色背景拍摄,而明亮模式的原理则是仅在已有图片中的黑色部分上叠加新照片中的色彩。这样当我把9朵花一张张地叠加上去时,只有画面中的黑色部分会出现新增花朵的内容,因此它们之间便出现了非常自然的遮挡,而非是杂乱地叠加在一起,看不出每朵花的细节。

9张叠加也可以随时喊停

在拍摄这张9次多重曝光作品时,我每增加一朵花都非常谨慎,因为这不仅仅是摄影的过程,更像是绘画,一朵添加得不合适,都会破坏整体效果。当我拍完第8张后,已经对画面效果非常满意,觉得无论在哪里增加一朵花都是画蛇添足,但是还有最后一张没有曝光,没法直接存储照片,于是我想了一个随时喊停的好办法,就是装上镜头盖,把对焦模式调整为手动,然后按下快门,叠加一张全黑的画面上去,这样丝毫不会影响画面效果,然后我又从相机里调出这个照片,再次用多重曝光功能为其添加上了顶部的红色光晕。

拍摄要点

1.使用黑色背景,并选择相机中的“明亮”模式进行叠加,这样花与花之间不会出现互相遮挡的现象,并利用小手电筒对花进行补光

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2.为了营造虚实结合的效果,我们使用1/4秒慢速快门进行拍摄,需要花较实的时候可以将花固定在脚架上,需要虚的时候直接手持并轻微晃动花朵即可

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3.“见好就收”是原则,如果画面已经较为满意,可以利用镜头盖遮挡的方式结束拍摄并保存效果,后续画龙点睛的部分可以单独进行。比如我在拍摄这张作品时,完成了前8张重曝后已经非常满意,便盖好镜头,结束重曝,后面再慢慢尝试选择用什么花为这张作品增加光晕,这样是最为妥当的办法

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平均模式,2次曝光

拍摄要点

1.一定要使用垂直机位拍摄,才能营造出更强的视觉冲击力,拍摄时必须使用三脚架,否则碗和背景中的水中花都会出现重影的现象。

2.先拍摄一张碗中和水中的花都是静止的效果的照片作为第一张图,然后拿到碗外面的花瓣,拍摄第二张叠加素材,避免花瓣的移动带来的重影现象。

3.搅动碗里的花瓣,利用1/40秒左右快门拍摄出花瓣虚影的效果,将其多重曝光到第一张作品之中。

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