人体摄影从摄影术诞生伊始就成为摄影师们表现美的介质,人们希望从中探寻自我,探寻人体神秘的魅力。在商业摄影圈混迹将近40年的瑞士摄影师Christian Coigny便以他优雅古典的传统黑白作品,带我们浸入如人体幻画般的光影世界当中。
 Christian Coigny

克里斯蒂安·夸尼
Christian Coigny

瑞士知名商业摄影师

1946年出生于伊朗

30多年来长期专注于黑白传统摄影

在商业摄影领域享有盛誉

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二手道具营造古典氛围

在摄影术诞生之前,女性就作为观赏对象出现在画作中,摄影的出现更是加剧了艺术家们对女性的追寻。瑞士摄影师Christian Coigny便十分善于利用自然光来塑造人体的质感。当细腻的人体与那些线条感十足、充满纹理的古董静物融合在一起,便成了一幅幅超脱现实的画作。而这些充满古典气息的静物均来自Christian的个人收藏。作为主要拍摄场所,他的工作室里放满了许多捡来的杂物,从路边的镜子、建筑废料、到垃圾堆中的杂物,这些被认为已经没有利用价值的物品被他变为营造真实梦境的神奇工具。在痴迷于表现质感的Christian眼中,这些久经风霜的物件与经过时间历练留下痕迹的人体有着异曲同工之妙,于是他便将二者放置在一起,营造出神秘而古典的氛围。

自然光线雕刻岁月印记

在20岁的时候,Christian考上了全球摄影专业排名第九的沃韦摄影学院,但短短几个月之后,他便厌倦了枯燥的课程,毅然决定退学到美国去开拓视野。随着工作进度的加深,他开始逐步形成自己的个人风格。5年之后,学成而归的Christian回到瑞士开了一间独立工作室,负责为时尚杂志拍摄。

受盖·伯丁(Guy Bourdin)和让-鲁普·西夫(Jean-loup Sieff)等摄影大师的影响,他开始了黑白摄影之路。对于他来说,黑白影像的独特韵味和表现力是彩色照片所无法比拟的,它不仅更能表达人物的情绪,还更能体现出时间的流逝。这也是为何他仅用黑白影像来表现拍摄对象。为了呈现更丰富的影调和更细腻的质感,现年69岁的Christian仍坚持使用8×10大画幅或是6×6、6×7画幅的胶片拍摄。他总是小心谨慎地对待每一次快门,“我非常相信我想拍摄的那个瞬间是神秘的、不能被改变的”,他认为照片一旦出现在电脑屏幕上,人们就会情不自禁地去调整画面中的光线、色彩和细节等,但这却再不是他最初想要拍摄的那张照片。此外,为了不破坏画面的真实感,他尽可能只利用自然光线来拍摄。即使是在阴暗的室内,他也只会把光打在天花板上,用这些反射光来表现人体肤质和头发的纹理。

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我喜欢人体摄影,

但这只是一种表达手段,

它如同过去遗留的事物一般,

具有很深的阅历感。

人们一生经历了很多,

时间会在身上留下印记。

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via fotomen

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