挪威摄影师安雅·尼米(Anja Niemi)是一个难以界定的人。她的作品曾在全球各地展出,并广受好评,但她的作品风格却很难概括。当被问及如何评价自己时,她是这么回答的:“一个受时尚和电影美学启发的叙事型摄影师。”这种有趣的评价也暗示了她自己曾经受到的影响——“许多艺术家、时尚摄影师、舞蹈编导和电影导演都影响过我。其中,超现实主义电影对我的影响就很大,尤其是著名的瑞典电影导演英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)的《假面》(Persona)以及美国电影导演大卫·林奇(David Lynch)的影像世界。”

尼米的作品以她自己在不同场景中扮演各类角色为特色,颇受国际摄影界的关注。而今年春天在纽约举办的尼米个人摄影展,则以她近期的三组作品作为看点:《年轻女星》(Starlets)、《请勿打扰》(Do Not Disturb)和《达琳与我》(Darlene & Me)。

荒漠小屋,选自《达林与我》,2014
荒漠小屋,选自《达林与我》,2014

其中,最令人印象深刻的莫过于《达琳与我》这组最新作品的创作灵感,居然来源于一个老旧的手提箱。“我从网上淘到一个上世纪60年代初的手提箱,并从其中的物品中得到了《达琳与我》的拍摄灵感。我第一次看到这些物品的时候,就被这个手提箱原来的主人深深地吸引住了。”尼米解释道,她觉得那位女主人的生活中似乎充满了哀伤,在这些物品中,她发现了许多忧愁的痕迹。

于是,尼米便虚构出了“达琳”这个箱子主人的角色。她原本打算探索自己所拍摄的角色和她丈夫之间的关系,但最后却认为,自己和这个女人之间的关系更有意思。

81号房间的床,选自《请勿打扰》,2011
81号房间的床,选自《请勿打扰》,2011

在买下手提箱六个月后,这位挪威摄影师决定在美国加利福尼亚沙漠的一座房子里让“达琳”这个虚构的角色获得新生。“这座房子在荒漠里,我对此很满意,因为这能让我的角色与世隔绝。不仅如此,我还能轻松地描绘出这组作品的全貌:丰富,却又荒凉而干燥。这对达琳来说简直太完美了!”

在这组作品的每一张照片中,尼米既是摄影师,又是被摄对象。她以这种自拍的方式探索了“达琳”和自己之间的复杂联系,每张照片都展示了两个女人(均由尼米扮演)之间的这种联系。不同的场景加上多样的情绪,往往与周围的荒漠景象形成鲜明的对比。

前台接待,选自《年轻女孩》,2013
前台接待,选自《年轻女孩》,2013
39号房间(梳妆台),选自《请勿打扰》,2011
39号房间(梳妆台),选自《请勿打扰》,2011

隔绝和隐私,是尼米大多数作品的关键主题。在另一组作品《请勿打扰》中,尼米的灵感则来自于挪威政府在上世纪50年代颁发的一道法令,这道法令为挪威的家庭主妇提供了免费度假的福利。在一次偶然的机会下,当尼米看到了许多衣着考究的女性坐在海边编织毛衣的照片,便不禁想象起她们在镜头之外的样子。“我开始设想她们独自在宾馆的房间里,没有责任的束缚,也没有旁观者在场的时候,都会做些什么。”于是,尼米便开始了《请勿打扰》这个系列的拍摄。

为了拍摄这组作品,尼米带着装满衣服和假发的手提箱,走访了许多宾馆。她在这些地方创造并拍摄了很多古怪的角色,她很喜欢这段经历。其中的不少主题在她后来的作品中又重新拍过。用尼米自己的话来说:“这组作品让我第一次发现了自己真正感兴趣的事情。”

211号房间,选自《请勿打扰》,2011
211号房间,选自《请勿打扰》,2011

她对隐私题材和幕后故事的迷恋,几乎延伸到了个人的工作方式上——她总是独来独往,并且认为这样最能发挥自己的创造力。“拍照对我来说,是一件极其私人的事情。一旦有别人在场,我就会感到很不自在。”

在拍摄《达琳与我》时,尼米独自居住在荒漠里,并给自己制定了一个严格的工作计划,每天清晨五点起床以后,便立即投入工作状态。由于正午气温过高,使她无法继续工作,所以这些照片都是在早上拍摄的。

但无论工作计划多么严格,尼米都不会让它限制自己的创造力。“在拍摄开始之前,我从来无法准确地预测到将会发生什么事情。我一旦装扮完毕,就会为相机设置定时拍摄,然后试着忘记它的存在。”为了让自己在拍摄过程中保持热情,尼米通常都会播放苏珊·松弗尔(Susanne Sundfor)和托尔格尔·瓦尔德马(Torgeir Waldemar)的音乐。这两位都是她非常喜欢的挪威音乐家。

她从未用过模特,因为那样也会让她感到不自在。尽管她对自己的角色感到很亲切,但她也明确地指出,这些作品并非自拍像。“我只是在扮演一个角色而已,每个人都可以这样做。”正如《达琳与我》中的“达琳”就展现出很多情绪,观者既能看到张力十足的画面,也能看到她享受独处时的平静场景。

交际花,选自《年轻女星》,2013
交际花,选自《年轻女星》,2013

尼米对超现实主义电影和黑色幽默的热爱,在《年轻女星》里也有直接的体现。这组作品的灵感来源于时尚名流和黑色电影中女主人公的形象。她在这些照片里呈现了看似光彩照人的女性脆弱的另一面。这组作品展示了一系列悲喜交加的人物形象,既有挨打的乡村主妇,也有迪斯科厅里的轮滑女孩。“我喜欢把黑色和幽默相结合。这两种元素可能永远都会是我作品的一部分。”尼米说道。

这些照片大多拍摄于北欧,它们还体现了尼米的另一项爱好:建筑。其中,《年轻女星》里的许多照片,都是在具有历史意义的标志性建筑里拍摄的,比如挪威建筑师阿尔内·科尔斯莫(Arne Korsmo)的功能主义建筑(认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派);而《请勿打扰》中的角色,有时与宾馆房间的环境十分协调,有时却又与之形成鲜明的对比;在《达琳与我》这组作品中,尼米也同样非常重视环境的运用,她用荒漠中与世隔绝的房屋来塑造和强化主人公的形象。

年轻女星,选自《年轻女星》,2013
年轻女星,选自《年轻女星》,2013

尼米自幼便开始了探索摄影之旅。曾经,她经常编造和分享故事,但总感觉语言不足以表达自己的想法。“我从十几岁就开始拍照,在那时我便意识到,即使不用语言,也可以讲述故事。对我来说,这个发现改变了一切。当时我就相信自己终生都会坚持拍照。”

这种扮演讲述者的理念,贯穿了尼米所有的创作。她的许多照片都呈现出自己所扮演的角色的某个生活片段,剩余的部分则需要观者自行去填补。比如,《年轻女星》里的照片就很像电影剧照,而《达琳与我》更像是将这种理念推向极致,焦点只在一个人的身上。

 

本文选自《摄影之友》7月刊灵感栏目

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