没有西藏你的摄影该何去何从？不如留意下家门口……

要说中国摄影事业发展最蓬勃的省份

我们可以肯定的告诉你

一定是西藏

每年都会有大批扛着长枪短炮的摄影师

从祖国的四面八方赶往西藏

磕长头

高原红

背小孩

每个“精彩瞬间”都不能落下

难道没有西藏

我们就真的没法拍照片了吗？

今天我们就来探讨这个问题

熟悉的地方没有风景吗？

家门口就安排不出好照片吗？

确实，对于司空见惯的景色，我们很容易会产生审美疲劳，对周遭熟悉的一切往往会选择熟视无睹。

“优秀的风景总是在远方”，也逐渐成为很多摄影人的共识。

不过，美国现代摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格里兹却发表过这样的宏论：

没有摄影师应该去别处寻找好照片，如果他不能先在家附近找到的话。

 这是什么逻辑呢？

笔者的理解是：如果摄影师没有一双发现美的眼睛，那上哪儿拍都是白搭。

那怎样才知道有没有这样的眼睛？既然美是无所不在的，那最简单的检验方法就是：

 看自己能不能在熟悉的风景里看到美。

在家附近拍出好照片

这可能吗？

话说美国有位摄影师 — 罗伯特•温加藤，有一天突然想做一下这个检验。

咱们先来先说说这位摄影师的背景：

生于1941年的温加藤在纽约长大，十岁那年得到了人生第一台相机后，对摄影的兴趣从此一发不可收拾。十四岁时在美国现代艺术博物馆看到的《人类一家》摄影展，让温加藤大感震撼亦深受鼓舞，他意识到摄影可以是一门艺术而不只是快照。

尽管对摄影热爱有加，身为犹太人的温加藤最终还是选择了从商。到了54岁那年，这位一直痴迷摄影的成功商人终于毅然决定要把所有的时间和精力都投入到摄影中。

世界各地的旅拍从此成了家常便饭。就这样过了七年后，温加藤开始思考那个终极检验：

我能不能在家附近拍出好照片？

温加藤的家在美国加州洛杉矶郡的滨海城市马利布，从他卧室的阳台往东南方向望去，是位于太平洋彼岸的圣塔莫尼卡湾。

温加藤觉得海天一体的景色不错，在一天当中的各个时间段都拍过照片之后，他敲定最完美的拍摄时间是早上的6：30。

那时候是2002年。温加藤决定把这个检验自己审美能力的拍摄项目定为一年整，从次年1月1日开始启动，到年末即2003年12月31日为止。他打算以每天拍一张的方式，拍摄时间锁定在每天早上的6:30am，并以一个精准的石英钟读数为准。

定下拍摄时间之后，温加藤决定把其他变量也尽可能固定下来。都有些什么变量呢？

机位

用三脚架固定在阳台上的同一个位置拍摄。

相机和镜头

选择方画幅的哈苏相机，一个定焦镜头。

胶片

一次性买好拍摄一年所需要的全部胶片，以保证胶片出自同一个生产批次，确保胶片乳剂的感光特性保持高度一致。拍摄完毕的胶片在冲洗前统一存放于一个恒温恒湿的地方。

构图

打破三分构图法则，让作为主体的天空占画面的80%，20%是地面。

“

你可以看到远处一条带状的地景，这会给观者一个参考点，让他们知道我的相机没移动过。

 对焦

统一对焦于无限远。

针对自己想要的影像效果，温加藤在拍摄技巧上做了一番思索。

首先是镜头焦距的选择。温加藤选择了350mm的长焦镜头，这样可以把透视压缩成抽象的色彩平面。其次是快门时间。温加藤想用较长时间的快门来拍摄，以捕捉到人们看到这个场景时通常不会注意到的细节。 

那如何实现较长时间的曝光？温加藤想到的是：小光圈＋慢速胶片。当然作为变量的光圈大小也要固定下来，温加藤最终决定全部统一用F22的光圈。

把以上所有的变量都固定下来后，温加藤在每天的拍摄中惟一可操控的，就是根据天气情况调整快门速度了。

就这样，在居家的日子里，每天清晨六点半整，温加藤都会在阳台的固定机位用固定的相机和镜头拍摄一张海景照片，如此拍了整整一年。

 

这个直接命名为《 6:30 AM》的系列，也让温加藤确认了自己具备在熟悉的环境里发现美的能力。

“

我尝试反映某个风景的永恒性，光线和条件的交汇形成的戏剧性瞬间稍纵即逝的本质。

 

好照片可以这样练成

你也做得到 

看着这些如调色盘般千变万化仿如印象派绘画的海景照，在感叹温加藤独到的审美之余，你会不会蓦然觉得：在寻常居家看似一成不变的日子里，原来，

每一天都是独一无二的。 

那么，为了这份独一无二，就让我们随时随地保有一颗善于观察不带定见的心灵吧。就像邓丽君在《漫步人生路》里的唱词：

悲也好，喜也好，每天找到新发现。 

在平凡的每一天里，让我们通过这种方式锻炼自己的眼力，同时积极思考用什么样的摄影语言可恰如其份地表达这种感受，并付诸实践。在这个不断发现和探索的过程里，每一天的世界都是新的，每一天的你也是在成长中的。然后有一天你会突然发现，不论是在家附近还是在远方的田野：

好照片是水到渠成的。

 

作者：Daisy | 编辑：@意大利风情狗