我总是希望一次就能拍到最完美的照片。不过做起来可比随便说说难多了，尤其是在婚礼这一类光线复杂的场景中拍摄。你需要把握完美的光线，恰当的构图，还要抓住最完美的瞬间。
今天我拿来举例的这张照片是我最喜欢的作品之一，不过在刚刚看到这张照片时，我甚至不准备把它交给客户。
首先，我来说说我是怎么拍到这张照片的吧。不少人都觉得这是在工作室里摆拍的照片，但实际上呢，我是在婚宴上新娘跳舞时拍到的。
主光源是一支SB910闪光灯，上面装了一个Magmod的蜂巢罩，我把它拿在右手上，用永诺的TTL引闪器引闪。我喜欢用手拿着闪光灯拍摄，因为这样不仅能快速地改变灯光的位置，相比起使用灯架也有更高的机动性。
当时在婚宴上，新娘一个人跳着舞，我觉得这是个绝佳的拍摄机会，于是便跑进舞池拍了起来。一开始，我使用的是比较慢的快门速度，这也是我在使用闪光灯时比较常用的拍摄手法。下面这张照片的拍摄参数是1/15秒，f/5.6，ISO100。闪光灯发出的光能够凝固新娘的动作，而使用慢速快门则能将现场灯光拍成漂亮的拖影。
刚才那张照片看起来还不错，但是我希望能通过减少现场光增添一点戏剧性。不过因为参数调整上的失误，我搞砸了。在提高了闪光灯功率之后，我没有相应地缩小光圈，于是便有了下面这张亮得晃眼的“废片”：
上面那张照片是完全没有修改过的Raw格式文件。虽然有些高光溢出，但是都在可控范围内，最终我降低了大约一挡的曝光才能还原画面中的高光部分，不过比起我预想的结果已经好很多了。另外，我还套用了个人的预设文件：对高光、阴影、黑色和清晰度滑块做了小范围调整，然后添加了分离色调以及用来调整对比度的曲线调整工具（我一般会避免使用对比度滑块，因为它无法达到曲线调整工具那样精确的微调效果）。
经过了刚才所说的处理之后，我发现这张照片并非想象中那么不堪。新娘的动作和表情都很到位，裙子的颜色也很漂亮，但是画面左边指着镜头的那位宾客实在很容易分散注意力，同时新娘身后莫名其妙冒出来的那只手也显得很诡异，这些都是画面中的干扰因素。我最初的想法是使用笔刷工具降低背景的曝光度，以此隐藏画面中的干扰因素。
照片在修改之后好了很多，但是还没达到我预期的效果。我曾经尝试配合使用曝光度和阴影滑块营造更加戏剧性的效果，但是最终结果是在不如人意。于是我把照片导入到了Photoshop里，使用污点修复工具来处理背景中那些不相干的东西。五分钟之后，画面里只剩下美丽的新娘了。
完成了背景清理之后，我又把照片导回到了Lightroom里。这个时候，我已经很清楚地意识到这是一张能为我的作品集增光添彩的作品了，不过目前为止的修改还不足以达到那样的效果。我很喜欢新娘裙子的颜色，但是我拿不准此时的颜色是深了还是浅了。所以我在Lightroom中创建了两个副本，然后在第一个副本中使用笔刷工具去掉了裙子上的颜色，在另一个副本里提高了饱和度，这样对比起来就很清晰了。
最终我还是做不出决定，于是便把两张照片都交给了客户。客户最终选择了色彩更丰富的那一张——就是上面第二张（你更喜欢哪张呢？）。
我写这篇文章的目的并不仅仅是想和你分享拍摄和后期的过程，更多的是想告诉你一张好的照片不一定就是一步到位拍出来的。有些照片的潜力需要你进行深入的挖掘，有些需要去除画面中的干扰因素，还有些则需要在画面中添加一些元素。你或许会觉得这更像是一个图片编辑干的事？或许是的吧，不过这样做也能给你一种全新的审视照片的视角。而且在当下做一个摄影师是非常幸福的，高度发达的数字技术能够让你随意地修改照片中的元素，唯一的限制就是你的想象力。
你有过这样的经历吗？挖掘照片的潜力，让它从不起眼的废片变成无数人的桌面图片？
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作者：Jason Vinson｜翻译：李天一
编辑：刘秀阳
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